Albrecht Durer urodził się w dużej rodzinie jubilera, miał siedemnastu braci i sióstr. W XV wieku zawód jubilera uważano za bardzo poważny, więc ojciec próbował uczyć swoje dzieci rzemiosła, w które był zaangażowany. Ale talent Albrechta do sztuki objawił się w młodym wieku, a jego ojciec nie zniechęcił go, wręcz przeciwnie, w wieku 15 lat wysłał swojego syna do słynnego mistrza z Norymbergi Michaela Wolgemutha. Po 4 latach szkolenia u mistrza, Durer wyruszył w podróż i jednocześnie napisał swój pierwszy niezależny obraz "Portret Ojca".Podczas podróży doskonalił swoje umiejętności u różnych mistrzów w różnych miastach. Zastanów się najbardziej znanych obrazów Albrechta Durer , uznanych przez społeczność światową.
10
Autoportret z holly
Autoportret z holly. Ten obraz Dürera spowodował wiele potępienia, zarówno wśród współczesnych artystów, jak i współczesnych krytyków sztuki. Chodzi o postawę, w której autor się malował i ukrytą wiadomość przekazywaną przez szczegóły. W momencie, gdy artysta był w całości lub blisko tego, można było narysować tylko świętych. Holly osoba w ręku artysty wysyła wiadomość do korony cierniowej, która została złożona na głowie Chrystusa podczas ukrzyżowania. Napis w górnej części płótna mówi: "Moje uczynki są określone z góry", jest to nawiązanie do poświęcenia autora Bogu i wszystkich jego osiągnięć na tym etapie życia z błogosławieństwem Pana. Ten obraz, przechowywany w Luwrze, jest oceniany jako dokonujący pewnych zmian w ludzkim światopoglądzie.
9
Autoportret Durera w dorosłości
Autoportret Dürera w dorosłości. Wraz z wiekiem Durer poszedł jeszcze dalej, odzwierciedlając swoje doświadczenia na płótnie. Z powodu tej bezczelności współcześni surowo krytykowali artystę.Na tym płótnie malował swój autoportret w całości. Tymczasem jeszcze bardziej uznani współcześni nie mogli sobie pozwolić na taką bezczelność.W obrazie autor patrzy prosto przed siebie i trzyma rękę na środku skrzyni, która jest typowa dla odbić Chrystusa. Chrześcijanie znaleźli w obrazie Dürera wszystkie podobieństwa i zarzucili mu porównanie z Chrystusem. Biorąc pod uwagę zdjęcie, ktoś może zgodzić się z krytykami i kimś, kogo można zobaczyć, czymś więcej. Nie ma obiektów przyciągających uwagę do obrazu, co sprawia, że kontemplator koncentruje się na wizerunku osoby. Ci, którzy widzieli ten obraz, biorą pod uwagę zakres uczuć na twarzy i wizerunek osoby przedstawionej.
8
Portret kobiety weneckiej
Portret kobiety weneckiej. Portret, namalowany w 1505 roku, uważany jest za dzieło weneckie Durera. To w tym okresie pozostał po raz drugi w Wenecji i doskonalił umiejętności Giovanniego Belliniego, z którym ostatecznie został przyjaciółmi. Kto jest portretowany w portrecie nie jest znany, niektórzy sugerują, że jest to wenecka kurtyzana. Ponieważ nie ma informacji o małżeństwie artysty, inne wersje o osobie osoby, która nie stwarzała. Obraz jest przechowywany przez Wiedeńskie Muzeum Sztuki i Historii.
7
Męczeństwo dziesięciu tysięcy chrześcijan
Męczeństwo dziesięciu tysięcy chrześcijan. Obraz został zamówiony przez patrona Dürera za Kościół Wszystkich Świętych w Wittenberdze. Z powodu obecności w kościele relikwii niektórych z męczenników tych dziesięciu tysięcy. Historia religijna znana wielu wierzącym, o biciu chrześcijańskich żołnierzy na górze Ararat, znajduje odzwierciedlenie we wszystkich szczegółach. W centrum kompozycji autor namalował flagę, na której napisał czas pisania i autora obrazu. Obok niego jest przyjaciel rysunku Dürera, humanista Conrad Celtis, który zmarł nie czekając na koniec zdjęcia.
6
Święto Różańca
Święto koralików. Najbardziej rozpoznawalny obraz Dürera został napisany dla kościoła San Bartolomé we Włoszech. Artysta napisał to zdjęcie od kilku lat. Obraz jest nasycony jasnymi kolorami, ponieważ ten trend stał się popularny w tym czasie. Obraz został nazwany z powodu odzwierciedlonej w nim fabuły, dominikańskich mnichów, którzy używali różańców w swoich modlitwach. W centrum obrazu znajduje się Najświętsza Maryja Panna z niemowlęciem Chrystusem w ramionach. W środowisku, modląc się, między innymi papież Julian II i cesarz Maksymilian pierwszy. Dziecko - Jezus rozdaje wszystkim wieńce róż.Mnisi dominikańscy używali różańców ściśle białych i czerwonych. Biały symbolizuje radość Dziewicy, czerwoną krew Chrystusa ukrzyżowanego.
5
Ręce modlitwy
Ręce modlitwy. Kolejne bardzo znane dzieło Dürera zostało wielokrotnie skopiowane, wydrukowane na pocztówkach, znaczkach, a nawet monetach. Historia obrazu uderza w jego symbolikę.Na płótnie przedstawiono nie tylko rękę pobożnej osoby, ale brata Durera. Nawet w dzieciństwie bracia zgodzili się malować, jeden po drugim, jak sławy i bogactwa tego rzemiosła nie przychodzi od razu, a nie wszystkie, jeden z braci było zapewnienie istnienia drugiej. Pierwszy obraz Albrechta trwało, a kiedy przyszła kolej na rękach brata już odsadzonych od malarstwa, nie mógł pisać.Ale brat Albrechta był człowiekiem pobożnym i pokornym, nie miał nic przeciwko swojemu bratu. Te ręce są również odzwierciedlone na zdjęciu.
4
Portret Maksymiliana I
Portret Maksymiliana I. jego patronem Dürer sportretował kilka razy na różnych zdjęciach, ale portret Maksymiliana I stał się jednym z słynnych obrazów. Cesarz jest przedstawiony jako oczekiwanych monarchów, bogatej odzieży, wyniosłym spojrzeniem, z obrazami i oddycha arogancję.Podobnie jak w innych obrazach artysty istnieje pewien rodzaj symbolu. Cesarz trzyma w ręku granat, symbol obfitości i nieśmiertelności. Wskazówka, że to on zapewnia ludziom dobrobyt i płodność.Widziane na oczyszczonym kawałku ziarna granatowego symbolu wieloaspektowej osobowości cesarza. Knight, Death and the Devil
Knight, Death and the Devil. Grawerowanie Durera symbolizuje ścieżkę człowieka w życiu. Rycerz w zbroi to człowiek chroniony przez wiarę przed pokusami. Idąc obok śmierci pokazany jest z zegarem piasku w dłoni, wskazującym sumę pod koniec wyznaczonego czasu. Diabeł jest za rycerza, przedstawiony w formie nędznym stworzeniem, ale gotowy na najmniejsze szansę rzucić się na niego. Wszystko sprowadza się do odwiecznej walki dobra ze złem, siły ducha przed pokusami.
2
czterej jeźdźcy apokalipsy
czterej jeźdźcy apokalipsy. Najsłynniejsze grawerowanie Dürera z jego 15 prac na temat biblijnej apokalipsy. Czterej jeźdźcy to Zwycięzca, Wojna, Głód i Śmierć.Podążając za nimi, piekło, na grawerunku jest przedstawiane w formie bestii z otwartymi ustami. Tak jak w legendzie, jeźdźcy pędzą, porywając wszystkich po drodze zarówno biednych, jak i bogatych, a także królów i zwykłych ludzi. Odniesienie do faktu, że każdy dostaje to, na co zasłużył, a wszyscy odpowiedzą za swoje grzechy.
1
Pokłon Trzech Króli
Pokłon Trzech Króli. Obraz powstał w okresie powrotu Dürera z Włoch. Na zdjęciu uwaga niemiecka na szczegóły i kolory przeplatają się, jasność kolorów charakterystycznych dla włoskiego renesansu. Uwaga na linie, mechaniczne subtelności i trywialności odnosi się do szkiców Leonarda da Vinci. W świecie znanym światu scena opisana szczegółowo w legendach biblijnych, namalowana na płótnie, pozostawia wrażenie, że tak właśnie się stało.
