Pablo Picasso - uznany geniusz 20. wieku, jego obrazy są rozpoznawalne, ale styl jest trudno pomylić z innymi malarzy. Jednym z ulubionych tematów w twórczości artysty był cyrk i jego bohaterowie. Mistrz uwielbiał powtarzać, że prawdziwymi malarzami są Rembrandt, Giotto, to po prostu klaun. Najsłynniejsze obrazy Picassa sprzedany za ogromne pieniądze, ale sam artysta uważany za malowanie rodzaj osobistego pamiętnika. Przez swoje długie, prawie stuletnie życie nigdy nie przestał tworzyć.
10
Dziewczyna na kuli
«Dziewczyna na kuli» , napisany w 1905 roku, jeden z najbardziej legendarnych Picasso odnosi się do początku różowego okresu twórczości artysty, który zbiega się z jego przeprowadzką do Paryża. W pracy mistrza pojawiają się nowe odcienie: jasnoróżowy, czerwony, szaro-perełkowy, powietrzny, który odróżnia nowy okres od poprzedniego( niebieski).Zmienia się także nastrój: jeśli wcześniej tematy zostały wybrane jako smutne, problematyczne, pojawiają się proste motywy radości, radości z życia. Obraz „Dziewczyna na kuli” jest zbudowany na kontrastach: lekkość, kobiecość, elastyczność, akrobatów karencji na piłkę przed stabilności, twardość, męskości sportowca na Kubie. Obaj artyści są przeciwni tylnej tle: dziewczynka w każdej chwili przyjść na bal, lub przenieść go dalej, podczas gdy samotny smutny krajobraz z koniem nie zmieni się przez dłuższy czas, a może w ogóle nigdy.
9
Absinthe Alkohol
« Pijący absynt» - jeden z najbardziej cenionych obrazów Picassa zostały napisane w 1901 roku, stało się przedmiotem napój mody bohemy - absynt. Choć pod wrażeniem tego stworzenia jest bardzo bolesne, nie wspominając o pięknie zaprojektowane kolor: kontrastujące kolory wyrażają wewnętrzną walkę bohaterki, jej walka ze światem zewnętrznym, sprzeczności, trudności napotkanych na drodze. Z obrazem malarstwa oddycha samotności i opuszczenia, jest kanciasty, jakby złamane, postawa sztywność, a nadto z prawicy jak kobieta ścian od świata, poszukujących ochrony prywatności. I tylko lekki sarkastyczny uśmiech na ustach postaci mówi nam, że ta dama wciąż żyje.
8
Panny z Awinionu
«Panny z Awinionu», napisany w 1907 roku, obraz jest jednym z najbardziej typowych przykładów kubizmu. Wydawałoby się, że kubizm nie przywłaszczyć gdzie to konieczne, aby przedstawić elastyczny kobiecym organizmie, ale Picasso jest to możliwe, aby tak było, że nie ma dysonansu, gdy patrząc na płótnie nie jest odczuwalny. Pomimo tego, że kolana, twarze, piersi dziewcząt są przedstawiane jako kanciaste, rozumiemy, że przed nami są kapłanki miłości. Prototypem dla nich były prawdziwe dziewczyny z burdelu w dzielnicy Avignon w Barcelonie. Początkowo w obrazie mogły uczestniczyć inne obrazy, personifikująca śmierć, ale później artysta pozostawił jedynie wizerunki kobiet i owoców jako symbol płodności. Tutaj wyzwanie nie leży w temacie, a nie w tym, co jest przedstawione, ale w formie, w sposobie, w jaki jest on przedstawiony.
7
Trzy Muzycy
dobrze znanych Picasso «trzech muzyków» napisane w stylu kubizmu. Błazeński strój nie przedstawiono tylko muzyk, artysta symbolicznie przedstawiony Guillaume Apollinaire z klarnetu, Max Jacob z akordeonu i skrzypiec sam. Bohaterowie są jakby przyklejeni do płótna oddzielnie od siebie, a kontury ich ciał wydają się poruszać w przestrzeni, nadając obrazowi objętość, dynamikę.Pomimo pozornej prostoty, podobieństwa do zastosowania i niewielkiej palety kolorów, obraz jest z pewnością wybitnym dziełem sztuki.
6
Blue Nude
"Blue Nude" - ten obraz można przypisać do najbardziej znanych płótna Picassa, pomimo faktu, że jest jednym z jego wczesnych obrazów( 1902)."Niebieski nagi", jak łatwo można się domyślić z nazwy i jednego spojrzenia na nią, odnosi się do niebieskiego okresu pracy mistrza. Trudno powiedzieć, co autor chciał powiedzieć o tej pracy, czy w ogóle chciał: postać kobiety w pozie embriona siedzi plecami do widza. Tylko w kolorze i pozie można złapać cień rozpaczy, rozpaczy, samotności, nagości, nie tylko w bezpośrednim, ale przenośnym sensie.
5
Dora Maar z kotem
"Dora Maar z kotem". Artystka z Dora Maar tworzyła jasną, pełną pasji relację dziesięciu lat, była jego muzą wielokrotnie. Dory nie można nazwać delikatną i delikatną, jej kobiecość jest w tajemnicy, sile, niezwykłej energii. Energia ta została wyrzucona przez artystę na ten, być może, najbardziej rozpoznawalny obraz Picassa. Pani z kapeluszem i ostrymi niebieskimi paznokciami mimowolnie przywołuje skojarzenia z przedstawicielami rodziny kotów, z jej lamentuje niezależność, niesforne usposobienie. Twarzy przedstawionej jednocześnie w profilu i całej twarzy ze zdeformowanym nosem, ustami i oczami nie można nazwać piękną, ale trudno ją zapomnieć.Obraz małego czarnego kota na ramieniu kobiety podkreśla jedynie jasność charakteru, agresję Dory Maar.
4
Siedząca kobieta. Maria Teresa Walter
« Siedząca kobieta. Maria Teresa Walter "- jest jednym z najsłynniejszych obrazów Picassa inspirowanym inną muzyką - Marią Teresą Walter. Postać kobieca zajmuje prawie całe płótno, jej kontur jest ciężki, szorstki i kanciasty. Twarz nagiej kobiety wyraża głęboką troskę.Picasso stara się pokazać wszechstronność kobiecej natury, jednocześnie celowo zapominając o anatomii i realizmie obrazu ludzkiego ciała.
3
Guernica
Guernica jest prawie najbardziej rozpoznawalnym obrazem Picassa, głównie ze względu na znaczenie polityczne. Ten mistrz nie tylko wypowiada się przeciwko hitlerowskim zamachom bombowym na Guernicę( Hiszpania) podczas wojny domowej, ale także przedstawia obraz wojny w ogóle, ze wszystkimi tragediami i cierpieniem. Z kanwy oddycha fizyczny ból, poczucie straty, zniszczenia, śmierci. Ze wszystkimi schematycznymi obrazami ludzi, każdy z nich obdarzony jest silną emocjonalnością.
2
Dziewczyna przed lustrem
"Dziewczyna przed lustrem" - kolejna bardzo popularna praca Picassa inspirowana już znaną nam Marią Teresą Walter. Główna idea obrazu - dziewczyna widzi w lustrze nie do końca jest jego odbiciem, ale czymś nie z tego świata, innym. Jasne kontrastujące kolory podkreślają niejednoznaczność natury. Maria Teresa jakby widzi w lustrze swoją prawdziwą naturę, zdeformowaną, zniekształconą, pomalowaną w jaskrawych odcieniach, szukającą nowych obliczeń.
1
Stary gitarzysta
"The Old Guitarist" .Najbardziej rozpoznawalne dzieła Picassa - w przeważającej części te napisane w niebieskim okresie twórczości. Ten obraz jest najjaśniejszym przykładem. Inspiracją dla niej było samobójstwo przyjaciela artysty, Carlosa Casagemasa. Zimny niebieski kolor wyraża melancholię, frustrację, wycofanie się w siebie, postać gitarzysty jest zgarbiona i ściśnięta, splata dużą brązową gitarę.Rozmiar instrumentu i jego kolorystyka symbolicznie wskazują, że muzyka jest sposobem na uciec od problemów okrutnego świata i zapomnieć o ubóstwie, a nawet ślepocie.