Woodcarving dla początkujących: kursach mistrzowskich, rysunków i szkiców

Rzeźba w drewnie - rodzaj sztuki i rzemiosła, otrzymał w tym samym czasie powszechnie stosowane i bardzo popularne w nowoczesnych terytoriów rosyjskich. Praktycznie w każdym regionie kraju, tworząc swoją tradycję cięcia wzory, wzory, figury ludzi i zwierząt na powierzchni drewnianych. Drewno na ogół odnosi się do ulubionych materiałów narodu rosyjskiego. Być może „korzenie” tej miłości iść w głąb historii i zgubić gdzieś w czasach pogaństwa, kiedy każda osoba fizyczna obiekty nadano święte znaczenie, a drzewa są ogólnie uważane za „native”, który jest przodkiem rzeczy, personifikacja Matka Natura. Cokolwiek to było, ale drewno jest naprawdę bardzo „ciepłe”, przytulny materiał, który oprócz bardziej i jest bezpieczny dla środowiska. W chwili obecnej istnieje wiele sposobów obróbki drewna, ale tradycyjna rzeźba jest krokiem powyżej wszelkich „przemysłowych” technik. Carving ozdoby, obrazy, figury, mistrz wkłada w ich duszy pracy. Jak dać część siebie do tworzenia produktów, nie możemy uczyć, ale wprowadzi się podstaw pracy z drewna, który będzie przydatny do każdego początkującego Carver.

Historia powstania i rozwoju

Drewno może być słusznie uważany za jeden z najstarszych materiałów używanych przez człowieka. Od zarania dziejów ludzie zrozumieli, jak niedrogie i łatwe użytkowanie może być wykonana z drewna. Zaczęło się przyciągnąć szeroką konstrukcję. Sztuka rzeźbienia jest ściśle spleciona z własnym widzenia architektury - architektury drewnianej. Ludzie nigdy nie stłumił jego wewnętrzne pragnienie otaczać się pięknymi rzeczami. To pragnienie piękna często stają się bodźcem do rozwoju sztuki w różnych kierunkach. Nić ma wyjątku. Jak zwykle, najlepiej najpierw umieścić na ołtarzach bóstw czczonych w do tamtych czasów. Najstarsze wzór drewna rzeźba jest uważany idol szygirski. Stwierdzono podczas wykopalisk w pobliżu Jekaterynburga. Produkt jest rzeźbiony słup cięcie ze wzorów tematycznych na powierzchni. Według naukowców, to idol został utworzony w połowie VIII wieku. Sfabrykowane filar modrzewia (w przeciwieństwie do popularnych nieporozumieniem o dąb). Ponadto idol szygirski tam i później stwierdzi, ozdobione rzeźbionymi elementami, ale technika mistrzów był prymitywny i szorstka. Współczesny człowiek raczej nazwać ich charakterystyczny niż piękne. Nie był pod wpływem złej narzędzia, który został użyty przez mistrza tamtych czasów.

A teraz wielki skok w prawie dziesięć wieków i przekazywane do XVI wieku, kiedy pierwsza spółdzielnia rzeźbiarzy zaczęły się pojawiać. Z dziedziny kultu i pogaństwo rzeźbienia stopniowo przesunęła się do domu. Curlicue zaczęli dekorować obiektom rzadki drewniane meble i naczynia. Technologia stała się bardziej wyrafinowane, dzięki rozszerzonym zestawem specjalnych narzędzi, które zaczęły korzystać z kreatora. Oprócz zwykłej drewna, a nawet w trakcie były korzeni drzew i pokrywy (typ narastania). Jego dziwne, nieregularne streszczenie, oni wywołują skojarzenia i pchnął rzeźbiarzy do tworzenia oryginalnych asymetrycznych przedmiotów gospodarstwa domowego. Artel masowo zdobionych świątyń, kościołów, pałaców i domów zamożnych obywateli. Większość naczynia domowe (z skrzyń i do łyżek) pokryte dekoracyjnymi wzorami. Ponieważ dom próbował ozdobić nawet klasy średniej, był tam osobny obszar zwany dom wystrój. Wiele okazy zachowały się do dnia dzisiejszego. Większość z nich stał się oficjalnym zabytków techniki. Równolegle występowała również trudniejsze techniką domu rzeźba - objętość. ozdoby reliefowe wymagał dużych umiejętności od noży, ale efekt był tego wart. Carving zdobione skrzynie, krzesła, zabawki, stojaki, tablice pierniki (tace analogowy), łyżki, tabakiery, zagłówki, ramek i rolety w oknach. Chociaż kilka lat temu, ten rodzaj sztuki jest w spadku, stopniowo stara rosyjska tradycja rzeźbienia w drewnie są reaktywowana. Nic dziwnego, że mówią, że wszystko było po prostu nowy dobrze zapomniane.

typy gwintów

rzeźby w drewnie są podzielone na następujące podtypy i kierunku:

• Ilość (rzeźba). Obraz (oznamenka) całkowicie lub częściowo oddzielona od tła. Technika ta jest podobna do płaskorzeźb.
• Ploskorelefnye. Obraz wyróżnia się ze względu na pogłębienie tego ostatniego.
• Prorizna (delikatny). Odnosi się do technologii przekrojowego. Tło w produkt jest całkowicie usunięta. Wcześniej często są one wykorzystywane do projektowania ikon i obrazów jako ramy.
• Kontur. Jest uważana za jedną z najprostszych technik. Nowicjusze często wykorzystywane do szkolenia praktycznego. Wstrzykiwania gwint jest wzorem, który jest utworzony przez przecięcie płytkimi. Jeśli porównamy ze sztuką rzeźby, najbliższego analogu tego ankro technologii lub koylanaglif.
• Geometryczny. Jak konturu, to odnosi się do prostych technik, że moc nawet początkujący. Wzór jest utworzony o różnych kształtach geometrycznych i ich splątania. Pomimo pozornej prostoty, praca ze względu na grę światła przekształcona i wyglądają bardzo ładnie.
• Ulga. Produkt ma prawie płaska płaszczyzna. Każdy element wzoru o różnych wysokościach nad powierzchnią. Istnieją dwa podtypy nici: wysoka relief i płaskorzeźba. W pierwszym przypadku obraz służy prawie połowę objętości, podczas gdy druga jest tylko kilka centymetrów.
• Wschód. Charakteryzuje się dużą drobnych wzorów uzyskane przez skrzyżowanie z linii prostych i zakrzywionych linii. Jako uzupełnienie do figur często pojawiają się kwiaty.
  Powyższa technika określana jako podstawowa, ale nie są ograniczone. Znacznie rzadziej używać nici technologii podnieść i cięcie zaovalennymi poduszka tło.

Gdzie może on być stosowany

Wood Carving szeroko stosowane w projektowaniu wnętrz i krajobrazu. Chociaż takie produkty są najbardziej odpowiednie etniczne styl rosyjski, piękne kreator może organicznie przyłączyć się do skandynawskiej eko trend, eklektyczny, Prowansja (w ogóle jakakolwiek kraju), nowoczesne, klasyczne, a nawet Fusion. W użytku wewnętrznego lub rzeźbione artykuły codziennego użytku (skrzynie, pudełka, kałamarze, stojaki, elementy mebli), lub detale dekoracyjne, które odgrywają rolę dekoracji (gzymsy, freski w niektórych miejscach ściany, łuki obramowań, drzwi). O rejestrację zewnątrz domu i okolic nabyć altanki, ławki, ramki, Gables, drzwi i bramy, ogrodzenia, wykonane w technice rzeźbienia w drewnie.

Wybór materiału na

Przy wyborze drewna należy zwrócić uwagę na trzy kryteria:

• Waga. Im cięższy pasek lub płyta, tym silniejszy będzie gotowy produkt. Zasada ta ma zastosowanie do wszystkich rodzajów drewna.
• Wilgotność. nie powinny być wykorzystywane do mokrego drewna. Wcześniej czy później wysuszyć, co może prowadzić do odkształcenia materiału, które mogą mieć wpływ na gwincie.
• Ogólny stan. Im bardziej narośla bar, sęki i zdeformowane włókna, tym trudniej pracować z takim materiałem. Wady te nie pozwalają mistrz aby przesunąć narzędzie w dobrym kierunku, ponieważ są one stale „potknięcie” na przeszkody.

Jeżeli Carver drewno jest przechowywane niezależnie w pobliżu lasu, materiał musi być suszona. Wskazane jest, aby przeprowadzić tę procedurę w lecie, jak 1-2 tygodni drzewo powinno leżeć na zewnątrz. Jeżeli przedmiot obrabiany ma imponujące wymiary, okres ten zwiększa się do 1-2 miesięcy. Materiał nie powinien być pozostawiony na ulicy w „pory deszczowej”. Poczucie od tej procedury nie były na wysokim poziomie w warunkach wilgotności, woda z mikroporami zniknie. Po wysuszeniu drewna na zewnątrz doprowadzone do domu, ale nie umieszczać obok kaloryfera. resztki wody usunięto w ciągu tygodnia. Dla małych przedmiotów odpowiedniej technologii trawienia. Zostały one umieszczone w pojemniku z wodą, który ogrzewa się i utrzymuje we wrzeniu w ciągu 2-3 godzin. Ekpress Metoda ta pozwala na szybkie „wycisnąć” resztki wilgoci z mikroporów drewna. Po zamówień procedury zapewnienia „odpoczynku” w domu przez około tydzień.

Podstawowe narzędzia dla rzemiosła

Aby praca idzie, Maluszków umiejętności, trzeba także używać narzędzi wysokiej jakości. Może Niccolò Paganini oraz wyrównaną do jego opanowania skrzypiec mogły grać na jednej strunie, ale legenda odnosi się do wyjątków od ogólnej zasady. Standardowa lista narzędzi na drewnie Carver obejmuje:

• wątek Board. Nałożony na powierzchni roboczej w celu jej ochrony przed uszkodzeniem. Jest on stosowany jedynie w przypadkach, gdy kapitan nie ma stałego miejsca do pracy.
• Zestaw dłut. Te narzędzia stolarskie różnią się w postaci ostrymi końcówkami ze stali, ale o nich będzie mówić dalej.
• Noży. Wraz z dłuta są szeroko stosowane do wycinania wzorów. Istnieje kilka podgatunków noże i inny wygląd i funkcjonalność. Noże, frezy i noże szkoły różnią się tylko kąt skośną krawędź tnącą. Bez tego ostatniego nie można zrobić technikę samolot-rzeźbiarskich. Noże Bogorodskoye zawdzięcza swoją nazwę od obszaru, gdzie używali ich lokalnych rzemieślników aktywnie pracować na tradycyjnych zabawek. Zwykle sprzedawane w zestawach. Przeznaczyć jeden podtyp z różnych narzędzi - „Tatyanka”. Charakterystycznym elementem tych noży są uważane wydłużony uchwyt. Pozwalają one maksymalne narzędzie transferu siłę, z jaką mistrz realizuje ciśnienie. Stosowane w tak zwanej „wątku energii”.
• Rylec. Wygląda to bardzo podobnie do dłutem, ale ma charakterystyczny kształt grzybka uchwyt. Pozwala mistrz wyciąć najcieńszą linię.
• Lozhechnik. Narzędzie jest zazwyczaj używany do pracy z łyżki, a więc, że to wynika z tytułu. Jednakże, może być stosowany do innych technik, jeśli chcesz, aby schludny dziurę w drzewie w handicapem okręgu lub półokręgu. Jest to płyta stalowa na uchwycie. Na koniec jest albo zaokrąglone połowę lub związany w pierścieniu.
• Leka. Jest stosowany jako wzornik do przesyłania obrazu rysunku detalu.
• Nichrom drut. Zastosowanie wyłącznie do spalania poszczególnych elementów obrazu z cienkich elementów obsługi. To wymaga zgodności z przepisami bezpieczeństwa. Jeśli drut jest ogrzewany, łatwo następuje sparzenie górną cienkie warstwy włókien.

Teraz bliższe spojrzenie na różnych dłut, który słusznie można uznać za główne narzędzie grawera.

rodzaje dłut

W zależności od charakterystyki ostrza oraz zastosowanie dłut są podzielone na następujące typy:

• Prosto. Mają płaską ostrze. Narzędzie służy do wyrównania poszczególnych obszarów obrabianego przedmiotu lub jego zdejmowania w fazie przygotowawczej pracy.
• „skosami”. narożnych ich ostrza i wynosi od 35 do 70 stopni. Szeroko stosowane w geometrycznym rzeźba.
• Kljukarzy. Uznać za pewnego rodzaju półkolistych dłut. Wykorzystywane do przetwarzania w tle i cięcia dużych wypukłych kształtach. Mają zakrzywione ostrze, zdalnie przypominający „kubek” z płatków róży.
• Kąty (geysmusy). Koryto w kształcie ostrza pozostawia charakterystyczne „rowków” na obrabianym przedmiocie.
• Półkolisty. Zazwyczaj są używane do dłuta luzem nici, ale może być stosowany w technice płaszczyźnie. Narzędzia różny promień gięcia i długości ostrza. Na obrabiany przedmiot z ich pomocą zrobić wklęsłe kręgi i linie, którego głębokość jest kontrolowana przez zmianę siły nacisku na dłuto.

Każdy mistrz ma ustawić swoje „Ulubione” narzędzia, którego używa najczęściej. Zazwyczaj takie wzruszające uczucie rozwija się przez lata pracy, gdy kuter opracował swój własny, indywidualny styl pracy. Przybysze mogą zrobić to wypełnić swoje „guzki” metodą prób i błędów, aż idealnym narzędziem znaleziono.

Środki ostrożności

Podczas cięcia drewna zawsze istnieje ryzyko uszkodzenia ręce kapitana, a palce dla rzeźbiarzy - głównym narzędziem pracy. Wszystkie narzędzia wystarczająco ostre i brakowało tylko jedno niezręczne ruchy przeciąć skórę, jeśli nie odciął coś ważnego. Dlatego nie należy lekceważyć zasad bezpieczeństwa, które nie utrzymują tak trudne:

• Powierzchnia robocza powinna być stabilne. Posiadamy profesjonalne noże do tego celu istnieją specjalne ławki. Początkujący często pracują dla zwykłych tablicach, które poruszą się.
• Tylko trzeba pociąć. Na tej samej reguły podpalili meczu.
• Oświetlenie w pomieszczeniu powinna być skierowana na powierzchni roboczej. Na stole nie powinno padać cienie. W przeciwnym razie praca będzie bardzo zbliżone do tych części, które mogą spowodować uszkodzenie nie tylko w przypadku nadmiaru palców.
• Wykroje, które są przetwarzane mają być mocowane za pomocą specjalnych elementów mocujących.
• Podczas ostrzenia narzędzi wymagane do korzystania z okularów ochronnych. Po zakończeniu procesu jest niemożliwe, aby sprawdzić ostrość noża na palcach. Aby to zrobić, można użyć niepotrzebnego poprzeczkę.
• Dokładność - klucz do sukcesu. Każdy instrument powinien opierać się na miejscu (najlepiej w specjalnych organizatorów zadania). Tym samym mistrz wyeliminuje ryzyko upadku dłuta lub nóż na podłodze w konsekwencji uszkodzenia nóg. Należy również czas, aby usunąć wióry z powierzchni roboczej. W przeciwnym razie może to być przytłaczające pragnienie, aby to zrobić podczas procesu cięcia. Jeden niezgrabny ruch podczas pracy z elektronarzędziami może doprowadzić do katastrofy.
• Podczas pracy z mocą trzeba zwrócić uwagę na drutach. Nie można dać im skręt, bo w takich „sploty” łatwo się zagubić.

Również nie zaleca się umieścić obok pracujących urządzeń grzewczych miejsce, palą świece, palenie. Chips jest wysoce łatwopalny, więc każdy kontakt z ogniem powinny być ograniczone.

master class geometryczna rzeźba

Jak wspomniano powyżej, geometryczna rzeźba jest jednym z najprostszych, więc jest idealny dla początkujących nauczania mistrzów. Pracować minimalny zestaw narzędzi. ma tylko dokładność podczas cięcia wartość procesową. elementy rysunku muszą mieć wyraźne symetrię. Same obrazy składają się z powtarzających się zespoły, które tworzą jedną elegancką kompozycję.

Technologia i sekwencja geometrycznego rzeźba

Na rysunku w danej dziedzinie, opierając się na gwincie geometrycznej w oparciu o różnych kształtach podstawowych: kręgów, trójkąty, kwadraty, prostokąty, trapezy, i pastylki, które są komplementarne i przerywanymi liniami prostymi. W przeciwieństwie do nieporozumień mieszkańcy, preparaty brakuje kanciastość i szorstkość. Gra światła i cienia podkreśla wizerunek ulga. Przedmioty, jako taki, nie ma geometryczną nici. To oddaje nastrój i wyraźnie demonstruje umiejętności autora. Gotowy produkt może mieć wpływ na złożoność i subtelność pracy, a czasami stosować się do zasad zwięzłość, to nie ma wpływu na jego percepcji. Bardzo często w centrum kompozycji są tradycyjne rosyjskie ozdoby, które zostały wcześniej uznane za „uroki” z siłami zła. Proces ten przebiega w dziedzinie nici geometrycznej konwencjonalnie podzielone na etapy:

• Przygotowawcze. Obejmuje wytwarzania wlewka (przedmiotu obrabianego) i wyrównanie szorstkiej powierzchni, to znaczy usunięcie wad wykruszanie elementami wypukłymi.
• Prace nad kompozycją, używając noży.
• Końcowy etap. Ostateczna forma wstępna obróbka: mielenie, impregnacja specjalne struktury, lakier lub powłokę malarską.

Po wysuszeniu tnące rzemiosła może być wykorzystane do innych celów.

Potrzebne narzędzia

Aby pracować w geometrycznym rzeźbienia techniki wymagają minimalnego zestawu narzędzi:

• Ołówek, linijka i kompas (wzór) do produkcji dokładny obraz.
• Dwa rodzaje noży: „Bong” i „pióro” (rodzaj noży Bogorodskaya).

Pierwszy rodzaj noża do cięcia linii prostych, stanowiących kątowych kształty geometryczne, a drugi - do „rowka” miękkimi krzywych.

Tworzenie szkicu wzór

Masters, którego „ręcznie nadziewane” stosuje się do wzorców bezpośrednio na przedmiocie za pomocą ołówka, kompasy, linijki. Dla początkujących jest lepiej najpierw narysować szkic na papierze, lub skorzystać z gotowych wzorów, które można łatwo znaleźć w sieci World Wide Web. Drukowania wzorów, po czym nakłada się na wlewki i otaczają kontury użyciu papieru węgla. Gdy wzór jest całkowicie przeniesiona do obrabianego materiału, jest możliwe, aby rozpocząć cięcie kompozycji.

wzory wycinane

Należy zacząć z miękkich części (koła, płatki, gładkie linie). Do pracy przy pomocy noża pióra. Jego ręka zaciśnięta pomiędzy dłoni i palca wskazującego. Kciuk jest ustawiony na bok i oparł detalu. Będzie ona służyć jako wsparcie. Zgięty palec będzie kontrolować siły nacisku na narzędzie i kąta nachylenia. Grubość „rowków” zależy od tego. Pamiętaj, że trzeba wyciąć „same z siebie”. Najpierw traktuje się jedną część kompozycji (lewo lub w prawo w zależności od dominującej ręki), a następnie wlewek został odwrócony i nadal wyciąć drugą część wzoru.

Teraz chodzi w bong-otwieracz do pracy nad elementami trójkątnymi. To narzędzie zachowuje inaczej. Jest on zaciśnięty pomiędzy kciukiem a palcem wskazującym, jak ołówek, ale na samym końcu uchwytu, bliżej ostrza. „Obcas” zakleszczenia ostrza do przedmiotu obrabianego, pod kątem 45 stopni, ale nie na krawędzi na rysunku, oraz z niewielkiej wartości wciskania. To musi być zrobione tak, że wycięcia są „płaskie” krawędź. „Rowki” z topografią wygląda pięknie. Aspekty trójkątów powinna zbiegać. Z tego samego algorytmu cięcia pozostałych elementów wzoru. Odpady odcinki drewna muszą być w formie piramidy, to praca jest wykonywana prawidłowo.

Podczas procesu cięcia Łatwo sprawdzić ostrość noża. Jeśli żetony prowadzi ciągłą „wstążka”, oznacza to, że urządzenie jest dobrze naostrzone. Jeśli to się kruszy i odpada w kawałkach, nóż nie nadaje się do cięcia. Nawet ostre narzędzia podczas pracy należy okresowo szlifować. Dla tych celów kawałek skóry naturalnej, na której niewielka ilość dowolnego związku polerującej na bazie tlenku chromu.

Szlifowanie i impregnacja gotowego produktu

Wygładzania chropowatości „rowków” na powierzchni musi być lekko szlifowane rzemiosła ściernego. Następnie produkt impregnuje się ze specjalnej mieszanki. Niektóre rzemiosła lakier pokrywa, ale większość artystów wolą proces woskowania (lany wosk) lub naoliwione powierzchnię. W tym przypadku, artefakt będzie łatwy, naturalny połysk. Zazwyczaj używają lniany, mniszek lekarski, mięta, semitravnoe olej. Związki te nadają się doskonale do moczenia naczynia. Rzemiosła gęsto rozmazany środek, po której „tarcie” oleju w drewnie. Teraz produkt ma być sucha. Najlepiej jest, aby umieścić go na zewnątrz do wyschnięcia na słońcu. Niektóre umieścić produkt w pobliżu akumulatora lub użyć suszarki do włosów, aby przyspieszyć ten proces.

Formy drukarskie master-class cukiernicze

Aby formę wydrukowanej ciasteczek, trzeba najpierw wyciąć obrabiany. Szerokość i długość luki zależy przyszłość rozmiarach cukierniczych. Można polegać na wspólnych standardach i mierzyć zwykłą pamiątkowy kawy lub ciastka, kupiony w sklepie. Jeśli chodzi o wybór drewna dla tych celów dopasowanie modrzew, buk, dąb. Forma wstępna jest wycięty z płyty przy użyciu wyrzynarki. Następnie jest on zamocowany na powierzchni roboczej i przeniesiono do uprzednio przygotowanej miniatury obrazu. Wszystkie szczegóły kompozycji na cookie powinien zostać podniesiony, w tle nie trzeba obsłużyć odpowiednio. Zestaw narzędzi do pracy zależy od jego złożoności. Aby wyciąć łatwiej, trzeba wybrać obraz-source, opracowany z półtonów. Wtedy pan będzie łatwiej poruszać się z głębokością cięcia elementów. Do drukowania ciasteczka często wybierane inskrypcje, skromny krajobrazy z drzew, ptaków, zwierząt, kompozycje kwiatowe, „bukiety” uszu.

płytki cięte

Tabletki są zazwyczaj nieregularny kształt. Produkty kontury podkreślają krzywe litery, więc obrabiany jest konieczne Szpieg vypilivaya dodatkowych fragmentów w określonych lokalizacjach. Litery mogą być rysowane ręcznie ołówkiem i linijką lub pobrać gotowy napis z Internetu. Do wytwarzania tabletek jest bardzo prosta, więc ta opcja jest idealna dla początkujących rzeźbiarzy. Pracować rzetelnie, skosy i nóż ustawiony Bogorodsky „Tatyanka”. Po przecięciu płyty jest polerowana i pokryta plamami. Gdy kompozycja wyschnięciu wgłębienie ponadto podkreślić, drugą warstwę. Napis na tablicach dla chmury kąpiel dopełniacza, dąb lub brzoza liści, wiadra, umywalki z miotły. Na ulicy użyciu czcionek ładne, gładkie i zadbane loki na ścieżce, jak tu figury byłoby niewłaściwe. W ten sam sposób możliwe jest wytwarzanie szyld do oryginalnych sklepów handlowych lub piwa, na przykład.

wniosek

Jeden wybitny rzeźbiarz powiedział kiedyś, że w składzie - najtrudniejsze w sztuce. Ogólne zasady jego przygotowania nie istnieje. Zrozumieć algorytm skład i opracowanie wspaniały smak artystyczny może być tylko obserwując przyrodę. Nie ma nic bardziej naturalnego niż idealny układ elementów. Opinia ta odnosi się nie tylko do rzeźbiarzy, architektów i artystów, ale także dla rzeźbiarzy. Po pierwsze, w trakcie szkolenia przybysze gotowe do użycia rysunki wypełnić i nabyć umiejętności niezbędne do tworzenia miejsc pracy wysokiej jakości. Później jednak, każdy stara się uczynić wstępne kroki w karierze artysty, gdzie umiejętności nie wystarczą. To wymaga zdolności do bycia bilans czuły w składzie, który jest produkowany przez lata. Tylko poprzez uczenie się połączyć umiejętności i artystycznego smaku, Carver ma prawo być nazywany mistrzem tworzenia produktów „z duszą”.