Malowanie ścian we wnętrzu: formy i sposoby zdobienia 75 zdjęć

Pierwsze przykłady fresków można nazwać malarstwo rock neolitu. Nawet jazda prymitywny sposób życia, człowiek stara się uchwycić nie tylko to, co widzi wokół siebie, ale aby te zdjęcia dekoracji wnętrz. W centrum każdej figurze rysunku przedstawiono tylko cztery kolory pigmentów, które można uzyskać poprzez proste przeróbki materiałów naturalnych. Zasadniczo są przedstawione na polowanie, ponieważ ten proces trwał lwią prehistorycznego człowieka, a czas stał się sens jego życiu. Istnieją również wspaniałe okazy początku streszczenie: losowo umieszczone odciski dłoni na sklepieniach i ścianach, aby utworzyć pojedynczą kompozycję artystyczną. Człowiek poprawie, a wraz z nim opracował i opanowanie malarstwa. Real „kołyska” tej formy sztuki stał starożytnego Egiptu. Freski zostały przeprowadzone w sposób lakoniczny, który został zrekompensowany monumentalnej konstrukcji, zdobi je. Egipcjanie byli postrzegani jako pracowici i dokładnie. Secrets kompozycje do obrazów i podstawami nauki starannie zachowane i przekazywane następnym pokoleniom. Centralną postacią malowideł ściennych stał się człowiekiem lub bóstwo w jego podobieństwo. Ten ostatni różni się od zwykłych śmiertelników głowami zwierząt i akcesoriów, które przyczyniły się do wypełnienia jego przeznaczenie (pióro Maat, Anubis berło ze skórą psa).

Głównym motywem w tie-dye relacji stalowych ściana między bogów i ludzi, a także scenach walki. strona konsument życia nie pasuje do wysublimowanej sposób rysowania starożytnych Egipcjan. Jeśli jest ona przedstawiana, a jedynie do celów rytualnych. W starożytnym Rzymie i Grecji zaczął tworzyć bardziej przyziemne obraz. Bóstwo miał w pełni ludzki wygląd, życie stało się o wiele częściej wymienione. Były płaskorzeźby, która łączy w sobie malarstwo i rzeźbę. Malowanie ścian we wnętrzu zaczął coraz częściej pojawiają się w domach zamożnych obywateli. Jednocześnie zaczęliśmy wykorzystywać znaki, które wyznaczają prototypy nowoczesnych kawiarni i innych miejscach publicznych. W średniowieczu Kościół zaczął rozwijać podpis. Wnętrze kościołów i katedr imponujących w swoim zakresie i szczegółowości. W naszych czasach, dekoracyjne malowane ściany nie są tak często zdobią wnętrza pomieszczeń w mieszkaniu. Tendencja ta została utworzona po pojawieniu się druk, który wolno dokonywać żadnych tapet. Wielu błędnie uważa, że ​​aby poradzić sobie z takim ekskluzywnym wnętrzu rozwiązanie tylko przez profesjonalistę, gdyż nieuchronnie pociągnie za sobą dodatkowych wydatków. W rzeczywistości, nawet początkujący projektant może samodzielnie nauczyć się podstaw tej formy sztuki. W skrajnym przypadku, są szablony, które znacznie ułatwiają pracę. Spróbujmy zrozumieć zawiłości procesu i wybrać optymalną technikę dla początkujących.

Technologia i cechy malowidła ścienne we wnętrzu

Przy pomocy nowoczesnej technologii, wiele osób nauczyło się naśladować drogich materiałów i zastąpienie czasochłonnej pracy ręcznej do szybkiego procesu przeprowadzanego przez maszyny. Wystrój otrzymuje się z reguły, standardowym arkusza. Nie spełniają podobną konstrukcję do domu sąsiada, wielu dekoracji ścian w domu tworzy swoje własne ręce. Oczywiście, proces ten wymaga czasu i wymaga pewnych nakładów finansowych i pracy, ale wnętrze otrzyma unikalne, autorskie. Oznacza to, że wśród setek pomieszczeń o standardowej wystrój, twój dom stanie się wyspą niezwykłej oryginalności. artystyczne malowanie stosowany w każdym środowisku, jest uniwersalna. Ponieważ nie istnieje granica ludzkiej wyobraźni, metoda ta otwiera również nieograniczone możliwości twórcy. Rysunek wykonany jakościowo naturalny wygląd i przestrzeń. Dzięki niemu można „odtworzyć” niewłaściwą geometrię pomieszczenia. Przy wyborze kolorów, obraz może wizualnie zwiększyć przestrzeń. wielkości i stylu decyzje Jedynym ograniczeniem ustawić dla siebie. Naturalnie, ten element będzie centrum dekoracji malarskiej, więc „schlock” nie będzie tolerować każde wnętrze. Jednak ważne jest, aby przestrzegać tego środka, nawet w tak pięknym wystrojem. Najlepszym rozwiązaniem jest przygotowanie tylko jeden akcent ścianie w pomieszczeniu. Jego powierzchnia przed działa prawidłowo, konieczne jest odpowiednie przygotowanie.

Przygotowanie ścian do malowania wnętrz

Faza ta powierzchni jest zwykle podzielony na kilka etapów:

• Demontaż starego warstwy powlekającej;
• Puttying pęknięcia i wyrównywania wad. Odtłuszczania i tynkowanie;
• Powierzchnia podkładu po wysuszeniu. Warstwa ta zapewnia dobre połączenie pomiędzy tuszami i ścianki;
• Końcowe ustawienie za pomocą szpachli i stosowania dodatkowej warstwy podkładu.

Po wysuszeniu ściana będzie gotowy do tie-barwnik.

W celu wzmocnienia warstwą tynku, zaleca się użycie siatki wzmacniające.

Maluje freski we wnętrzu

Dla murali stosować kilka rodzajów farb, z których każdy ma specjalną konstrukcję, która produkuje właściwości materiału. Dawno minęły czasy, kiedy artystów mających własną rękę, i mieszane pigmenty i starannie strzeżone receptury przeciwko naruszaniu konkurentów ze świata sztuki. Tak więc, następujące rodzaje farby używane do malowania:

• Olej, gdzie spoiwo - olej lniany, olej. Stopniowo zanika jak praca z nimi wymaga pewnych umiejętności. technologię mieszania pożycza także sama nie jest dla każdego. Na „żywo” na powierzchni oleju jest mniej niż współczesnych odpowiedników. Wapno powodu oraz sole alkaliczne, które są zawarte w materiale ścianki. rozszczepiają one olej w czasie. Farby nie lubisz ciemne pokoje i szybko żółkną bez światła, ale pasuje również na powierzchni drewnianych. Główną zaletą oleju - długie suszenie. Ponieważ proces ten trwa kilka dni, artysta może zrobić do regulacji obrazu w zależności od potrzeb.
• Tempera (spoiwo - emulsja). Farba schnie dość szybko, a wielu warstw pozwala stworzyć efekt kompozycji głośności. Tempera zaleca się pokrycie górną lakier do głębokich odcieni. Te ostatnie, na drodze po wysuszeniu nieco jaśniejsze.
• Akrylowe (spoiwo - żywica akrylowa). Nowoczesny materiał, który jest popularny. Farba wysycha szybko, nie toksycznych substancji w kompozycji, tworząc stałą warstwę na powierzchni. Jest ona podobna do plastikowej ochronnej „crust”. Akrylowy nie boi światła, lub jego brak. Jeśli jakość farby, obraz będzie żyć na co najmniej 10-15 lat. Dodatkowo do konwencjonalnych kompozycji przy użyciu luminescencyjnego, dodatki fluorescencyjne. wytwarzają również perłowe lub metalizowaną akrylu.

Zanim kupisz drogie farby, słuchać rad profesjonalisty ich wyboru. Tak więc, na przykład, zaleca zaczynając akrylową, gwasz i praktyki, na których można pracować na nim zdalnie podobne.

Nie zapomnij kupić zestaw szczotek. Muszą tworzyć żadnych innych niż abstrakcyjne obrazy. Polecam zapłacić więcej za pędzla futerkowych kucyku lub białek, ponieważ są one bardziej miękkie i nie pozostawiają śladów upadłych włosków na powierzchni. Zestaw instrumentów musi przedstawić różne grubości, aby utworzyć poszczególne elementy kompozycji.

Techniki wykorzystywane do tworzenia obrazów

Obraz można tworzyć w różnych technikach, wśród których zanotować najbardziej popularne i skuteczne:

• Fresco i blisko niego alsekko;
• Volumetric malarstwa (podobny do płaskorzeźby) i sgraffito;
• airbrush;
• Fluorescencyjne obrazy akrylowe;
• Grisaille. Wymaga to wysokich umiejętności, a odbywa się w jednym kolorze innym nasycenia. Technika ta jest podobny do rozkładu.

Trzeba też wspomnieć metodę przy użyciu szablonu. Opcja ta jest idealna dla początkujących, którzy nie są pewni swoich umiejętności i boją się uderzyć pierwszy pasek na przygotowanej ścianie.

Aerografia

W tym sposobie, zamiast za pomocą szczotek i farby rozpryskowej aerografu. On rozpyla zawartość nad powierzchnią, nawet jej nazwa jest tłumaczona jako „powietrze rysunek”. Barwniki airbrushing, płynu, jednak najbardziej popularna jest rozpuszczalny w wodzie akrylowe. Ustanawia ono kompozycji do każdej powierzchni, nawet na tapecie. Musimy pracować w respiratorze. Opanować technikę pierwszy „zilch” mało kto uda. Przed malowaniem trzeba będzie przeszkolony, aby dostosować się do niezwykły sposób. Airbrush umożliwia renderowanie nawet drobne szczegóły, zapewniając w ten sposób bardzo szczegółowy obraz. Nawiasem mówiąc, podobna technika posiadał nawet starożytnych artystów, którzy wysadzili barwnik ze specjalnych rur.

fresk

Fresco technika od średniowiecza wykorzystywanych do dekoracji wnętrz. Sposób polega na stosowaniu farb jeszcze nie wysuszone gipsu. Że zawiera wapno, która tworzy trwałą warstwę wapniowy na powierzchni wzorca. Wadą jest konieczność bardzo szybko działać. Z tego powodu nie zaleca się uciekać do techniki młodych artystów, którzy dopiero opanowanie sztuki malowania. Do pracy użyciu farb wodnych w wodzie.

Alsekko jak mural. Farba jest nakładana na już wyschła, ale ponownie zwilża powierzchni.

Malowane w kolorach fluorescencyjnych

Barwniki fluorescencyjne mają cechę - świeci w ciemności. Używać przezroczyste lub barwione związków. Pierwszy dzień zazwyczaj niewidoczne, jak na rysunku. Kolor w świetle dziennym wyglądają jak zwykłe farby, co sprawiło, malowanie, aw nocy przekształcić ściany przyjemny blask. Często związki fluorescencyjne ozdobione rysunków wykonanych z akrylowego lub tempera. wydzielają one elementy akcent. Kompozycja fluorescencyjna jest całkowicie bezpieczny dla ludzi, to nie wydzielają toksycznych substancji. Te kolory reprezentują zalecanych prostych krajobrazy bez obfitości małych części.

malowanie bulk

Volumetric Technologia łączy modelowanie procesów z barwienia. Na odpowiednio przygotowaną powierzchnię najpierw powlekany gipsem lub tynkiem. Jest wykonana z materiału nie są jeszcze suszonych elementów wypukłych. Następnie, po wysuszeniu „sztukaterie” farby. Jest jeszcze inna technika, który nazywa się sgraffito. Pochodzący aż z Włoch. Ściana kolejno osadza się wiele warstw kolorowych gipsu. Po wyschnięciu specjalny ostrego narzędzia, aby rozpocząć zarysowania rysunku. Rezultatem jest obraz ulga, które w praktyce będą służyć więcej niż jeden rok.

Korzystanie z szablonów

Szablony - najlepsza pomoc w sytuacjach, w których wyczarować wspaniałe krajobrazy, a ich ręce nie mogą się powtarzać. Ponadto, urządzenie jest używane, gdy jest to niezbędne do reprezentowania wiele tych samych elementów w celu zmniejszenia prace czasowe. Wykonują szablony są zwykle wykonane z tworzywa sztucznego. Płytki płukano, po użyciu i są one gotowe do ponownego użycia.

Malowanie farbami akrylowymi

materiał akrylowy jest uważany za najbardziej wygodne dla początkujących projektantów. Jego kolor „zasięg” jest bogata, a struktura jest całkowicie bezpieczny dla ludzi. Akryl może być zmyte jeśli poszczególne części muszą skorygować obraz, jeśli to konieczne. Stopniowo, po rozpoczęciu wypełnić rękę, aby poprawić umiejętności zaleca się stosowanie kombinacji technik.

Wybierz zdjęcie

Rysunki muszą pasować stylistyczną decyzji i paletę kolorów w pomieszczeniu. Szczególną uwagę zwraca się na jego miejscu. Na którym będzie akcent ścianę, postrzeganie wnętrza zależy. Poddasze jest używany „smoky” malowidła i graffiti na ścianie z cegły. Wykonywane malowane w technice aerografu. Romantyczny styl Prowansji kocha motywy kwiatowe. Posies dzikich kwiatów, piwonie, róże, lilie będzie najlepszym dopełnieniem wnętrza francuskiej wsi. arcydzieła secesyjne często powtarzać, że raz zdobi buduarów damskiej i luksusowe wnętrza w stylu mody. Niepowtarzalna Art Deco woli cienki krawat i ozdobny ornamentykę. Japoński styl i jest blisko niego w duchu minimalizmu pozwalają na malowanie tematycznego ich kraju: storczyki, pagody, Sakura. Etnicznie kierunek praktycznie żadnych ograniczeń. Jeżeli wnętrze imituje domku w tropikach, obrazy morze i palmy są bardzo przydatne, ale dla motywy afrykańskie w obrazach korzystających z charakterystycznym okapem drzew, słonie, „suszy” krajobraz. Oprócz stylu, wziąć pod uwagę koszt i funkcjonalność przestrzeni.

W salonie

W malowaniu salonie jest zazwyczaj poprawne braki. Na przykład, mały pokój do miejscowego wzór aplikacji z perspektywą: ścieżki, taras lub chodnik, wyciągając do niekończącej się oddali. Obraz można wymienić instalację kolumn lub pilastrów, a jednocześnie podnieść klasyczny design. Kominek - przytulne centrum każdego pomieszczenia. To nie zawsze jest możliwe ustalenie nawet jego imitacja, co możemy powiedzieć o oryginale. Malowane na ścianie z elementem realistycznych językami płomieni będzie wspaniałym uzupełnieniem kryty.

W sypialni

W sypialni jest używany wyłącznie do rekreacji, więc każdy mebel w tym pomieszczeniu powinny być zaprojektowane dla komfortu i relaksu. Obraz jest zwykle rozpowszechnione motywy naturalne. Krajobrazy, Panoramy wodny świat, zielonej trawy, jak i głowicą jasnych kolorach pomogą uspokoić i przygotować się do głębokiego snu. Farby, zwykle ścianie nad wezgłowiem, jak w większości przypadków jest to akcent. W tym samym pomieszczeniu jest często ozdobić w ten sposób nawet sufity. Nie powinni uciekać się do ciemnych odcieni, które sprawiają, że pokój wizualnie mniej i być psychicznie presję na właścicieli.

W Dziecięcym

Pokoje dla dzieci zalecane są do malowania stosowane barwniki fluorescencyjne. Ten „świecące” zasięg stworzy pokój prawdziwą bajkę. Dla chłopca zbliży malowanie motywów kosmicznych. Dla dziewczynki stworzyć bardziej łagodne krajobrazy: wnętrza zamków, magiczne krajobrazy. Malowanie jest również wykorzystywane do miejsca zagospodarowania przestrzennego. Obszar do czytania i studiowania mogą ozdobić obraz, przedstawiający drzewa „mądrość” książki na gałęziach półkach. Nacisk kładzie się na miękkich, przyjemnych kolorach. Bez smaku medley jasnych kolorach nie pomoże ani spać, ani procesu edukacyjnego.

W kuchni

Na malowanie kuchni zazwyczaj udekorować jadalnię. Przedstawiają motyw dla tej przestrzeni obiektów: talerze, chleb, słodycze i kawę lub herbatę, przyprawy. Organically tutaj będzie wyglądać kulinarne wzór składający się z różnych potraw i „soczyste” martwych natur. W małych kuchniach malowania powinna ujawniać przestrzeń, tworząc iluzję objętości. Szeroko stosowany obraz francuskich, włoskich tarasach czystych ulic, malowniczych krajobrazów. Aby przedłużyć żywotność malowanej powierzchni nie jest zalecane, aby położyć nacisk w pobliżu pieca lub zlewu. Takie sąsiedztwo szybko zepsuć powierzchnią dekoracyjną.

wniosek

Obraz odnosi się do jednego z najstarszych metod dekoracji. Jego perfekcji w ciągu wielu stuleci. Kompleks rozwój rozpoczął się w prymitywnych obrazów polowania ludzi i doprowadził do niepowtarzalny w skali murale, które zdobią sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. Te dzieła sztuki powstały wcześniejsze lata. Teraz wszystkie niezbędne narzędzia i kompozycje można kupić już przygotowane, a wszystko, co jest wymagane od wykonawcy - cierpliwość i talent. Uzbrajać je stworzyć niepowtarzalne wnętrze arcydzieło w swoim obrazie, który będzie symbolem zwycięstwa nad sobą i przedmiotem dumy autora.