Gorodets malowanie: jej historia, cechy i sposoby rysowania etapowe nauczania dzieci starsze grupy

Kwiaty. Wzory. Proste jasne kolory... Dziecko z przyjemnością pisze na żółtym tle różowy okręgi, z których wkrótce urodzone kupavka bujnej, starannie starając się umieścić na niebieskim miejscu wydłużone płatki rozwijanej rumianek. Wśród bujnej roślinności wyświetlaczy zabawny bażant pękata lub smukły nogami konia. Ta znajomość malarstwa Gorodets.

Pierwszy kontakt z rzemiosła - do swoistej formy sztuki, która ukazała się w miejscowości, chłopska rodzina, wchłonął w ciągu wieków istnienia świata duchowego, estetyczne i krajowy tradycji. To urodzony jako elementy dekoracji wnętrz mieszkalnych, a dorastał w wzorzystych, świąteczny wcielenie duszy rosyjskiej.

Powstanie sztuki i rzemiosła

W każdym zjawisko ma swoje korzenie. Punktem wyjścia, bez których obraz Gorodets po prostu nie przyszedł do światła, był najbardziej zwyczajne koło domu przędzenia - niezbędne rzeczy jeśli gospodyni w każdej rodzinie chłopskiej.

Miejsce i czas

Wszystko zaczęło się pod koniec XVIII wieku w rejonie Wołgi, w wioskach i miejscowościach położonych nad brzegiem rzeczki Uzola rzeki, która płynęła w pobliżu starożytnego Gorodets. W tych wioskach - w Koskovo i Kurtseva w Savino i Hlebaihe - dawna chałupniczych wirujących kół do domu zostało skorygowane. Wszystkie jej części - i płyta podstawowa i kopylok i grzebienie - zostały wykonane z drewna, korzyści z lasu na tyle, i oryginalnie ozdobione rzeźbami nieskomplikowanych.

Szczególną uwagę zwrócono na Doniec - płyta, na której podczas pracy wirówki i który usiadł po pracy powiesić na ścianie w widocznym miejscu. W widocznym miejscu ozdobionego niczego „dostochku” pana w domu i zachować coś obsceniczne. W związku z tym przeprowadzono na nich każdą wspaniałą rzeźbę, a na przełomie XVIII i XIX wieku i starych mistrzów całkowicie opanowane skomplikowanej techniki wkładki, która została użyta do wstawienia do ciemnej, BOG dąb.

Proces ten jednak okazał się być bardzo czasochłonne, a produkcja jednego produktu trwało bardzo długo. Popyt na kołowrotku stale rośnie, a zwiększenie ich liczby, wkładki dębowe zostały zastąpione - pierwszy częściowo, a następnie całkowicie - do malowania jasne wykończenia wykonane farbami tempera i trwałości lakierowane. To znacznie skrócić czas produkcji i wzrost sprzedaży produktów dla Niżny Nowogród Targi, które zaprowadziły ich towarów na sprzedaż uzolskie kreatora.

Szczególnym rysunek, metody techniczne, szablonów i główne elementy są rozwijane przez dziesięciolecia, ale jego ostatecznej rejestracji w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Następnie wieś została zaproszona Kurtseva z Gorodets naprawić miejscowy kościół znany malarz Ogurechnikov. To właśnie on, zaintrygowany lokalnego rybołówstwa „przywołuje na myśl” technika uzoltsev malowanie, wnosząc do niego Techniki malowania ikon: jak nakładanie warstw farby, gra rusza z łuków i obrazu odzyskiwania biały.

Pochodzenie nazwy

Zadzwoniłem w czasie połowu tak. Chłopi Mistrz żadnych self-nazwy nie są wymyślone, ale we wcześniejszych edycjach został napisany lub „Niżny Nowogród malowanie” na lokalizacja targów, który przyszedł prawdziwy produkt, lub „kurtsevskih Dyer” w ich najbardziej masywne i rozwijane produkcja.

Pod koniec XIX wieku, wraz z pojawieniem się dużych zakładów tkackich i taniego perkalu potrzeba krajowej produkcji tkanin nie dłuższy. kołowrotki było nikogo innego nie potrzebują i, w konsekwencji, wędkarstwo zaczął zanikać. Przez I wojny światowej, on praktycznie zniknął, a jednocześnie nadal istnieje tylko w postaci losowych poszczególnych dzieł fanów i entuzjastów.

Współczesna nazwa pojawiła się dopiero w latach 30-tych XX-tego wieku, kiedy pod patronatem rybołówstwa państwowych mieć szansę na odrodzenie. Przywracanie warsztatów i spółdzielni początkowo stalowe Gorodets. Do opowieści o jego sceny rodzajowe artystów tradycyjnie wziąć szkice z życia Gorodets kupców i mieszczan. I centrum sprzedaży jest teraz przeniósł się do tego miasta.

Wszystko to razem doprowadziło do B. M. Vasilenko, jeden z największych badaczy kultury ludowej, stosowanie terminu w swoich pracach „Gorodets obraz”, który był przeznaczony odtąd zdobyć przyczółek jako tytuł tej sztuki Rosyjski rybackiej.

Charakterystyka techniczna obrazy

Malować na dnie pryalochnyh zawsze charakteryzuje kilka prostych historii i prostych kompozycji. Z biegiem czasu coraz bardziej złożone poszczególne elementy pojawiły się nowe motywy i postacie, ulepszony sprzęt Litery, ale wszelkie modyfikacje są wykonane bardzo starannie, bez naruszania istniejącej tradycji historycznej.

Skład i wykres

Kompozycyjnie obraz miał dwa trzyczęściową strukturę. Od góry do dołu - kondygnacji - każda niosąc swoje własne znaczenie i wzajemnie się uzupełniają, Może to być uznane za całkowicie niezależnych utworów:

1. Górna kondygnacja jest zwykle zajęte domu lub sceny rodzajowe, które portretował tea party, koncerty, festiwale, spotkania wiejskie, eleganckie panowie i panie w krynolinach. I jak kołowrotek jest historycznie zawsze były częścią posagu, a motyw ślubu - matchmaking, panna młoda, narzeczeni podróży - również są odzwierciedlone tutaj.
2. Bliski - reprezentował zespół z różnymi wzorami kwiatowymi. Wykonywanie jak wspieranie roli - w celu oddzielenia górnej kondygnacji od dołu - jak wyglądał zupełnie gotowego dzieła. Następnie opracowano pod pasów kwiatowe stały się bardzo popularne na polach malarskich i innych drobnych upominków.
3. Zawartość stała niższą obraz ptaków i zwierząt w ramce bujnym kwiatem (ciągi, desenie, ramek). Każda postać ma wartość symboliczną i napełniania kreatora dodatkowego znaczenia. Tak, kogut, bażanty, pawie, kurczak, ptak Gorodets uosobione w zaciszu domu i rodzinnego szczęścia. Koń, koń symbolizuje dobrobyt i bogactwo. A co jest szczególnie znana Gorodets malowanie - Kwiaty - zdrowie i sukces w biznesie.

Z biegiem czasu, wzory z pryalochnyh Doniec przeniesiony na pokrycie skrzynie, pudełka, solniczki, desek do krojenia, stal dekoracji mebli i pamiątek dla dzieci. Nowoczesność poczynił pewne zmiany, a elementy łatwo rozpoznawalne widać dzisiaj w airbrushing samochody, Ozdoba telefonów komórkowych i innych podobnych urządzeń.

stopniowego liter

Niemieszalne kolory w produktach i doprowadziły do ​​specjalnej technice wykonania: etapowe rysunek Gorodets malowania. Powłoki są nakładane na siebie, a każda następna warstwa jest nakładana tylko po poprzedniej wyschnięcia. Masters podświetlone 3 główne etapy malowania:

• Podkład - szczotkowanie fleyts (szeroki płaskie szczotki) wszystkich kompozycji na figurach 4-5 kwiaty; Recepcja jest proste, dostępne nawet pięcioletnie dziecko, a jego głównym zadaniem - tworząc gładką monochromatycznego tła bez odstępów wyciekły i zaniki farby.
• Tenovka - rysowanie drobne kontury szczotkowe charakter, zwierzęcia lub kwiat, do których stosuje się ciemne (czarne) zwykle nasycone.
• Ozhivka - końcowy etap malowania, podczas którego mleko wapienne (w bardzo rzadkich przypadkach - żółty ochra) stosowanego udarów, olśnienie, krople i inne drobne elementy niż atmosfera na osiągniętego czucia jasności i bogatym pompą produktów.

Produkty klarowność Gorodets, stopniowo prostota wykonania były one dostępne dla praktycznego rozwoju dzieci starszych grup przedszkolnych i uczniów szkół podstawowych.

Podstawy metod nauczania

Dekoracyjny obraz oparty Gorodets lakierowania - ważną rolę w rozwoju artystycznym dziecka i kocham go z tradycją narodową. Dlatego prostota i „dziecinada” Gorodets bohaterowie naprawdę pomóc dzieciom, aby je opanować, a nie tylko teoretycznie, ale również praktycznie, w ramach procesu twórczego.

Faza przygotowawcza

Lekcja powinna poprzedzać wybór formy nad którym dzieci będą pracować, a tworzenie bazy materialnej. Pierwszy wątek pomoże określić wielkość, skład, ilość elementów. Istnieje różnica między projektowania książki Zaznacz i deski do krojenia, a nie jest równoznaczne malowane drewniane łyżki i naczynia. To zależy od ogólnego poziomu grupy uczniów i ich osobistych możliwości.

Co do drugiego, to wszystko jest zdecydowanie więcej. Angażować przygotowywania farby (korzystnie guasz), trzy szczotki - jeden szeroki płaski, dwa morskim № 2,3, arkusz papieru malowane w kolorze żółtym, w którym znaki ołówek nauczyciel wytworzenia produktu i podstawowe elementy kompozycji, a nożyczki.

W swoich uwagach, nauczyciel powinien powiedzieć o historii rybołówstwa, jej cechy, aby wprowadzić grupę do materiałów ilustracyjnych. W zależności od stopnia skomplikowania wzoru przyszłości trzeba wyznaczać cele i zidentyfikować cel główny.

twórczość

Sam proces jest następujący:

1. Zaczyna się obrazem najprostszych elementom Gorodets dla przedszkolaków: kolorów i wzorów kwiatowych, uzupełnione przez liści, pączków i jagód. Następnie, w zależności od wstępnych wyników, można przejść do bardziej złożonych kompozycji lub koguta koń, ale najpierw niech dzieci zapoznają się z „Gorodetz” na przykład, róży i kupavki, rumianek i Gorodets róże. Powinno to odbywać się etapami, zgodnie z liter dziedzinie i obejmują rozwój umiejętności motorycznych za pomocą pędzla, oczu i technik barwienia.
2. Nie zapomnij, że „Gorodets” - malarstwo na drewnie. Dlatego faza przygotowawcza jest stosowany do strony roboczej lekkim arkusz żółtym tle, symuluje nielakierowanej powierzchni drewna. W końcowym etapie pracy będzie można użyć nożyczek dać rodzaju deski do krojenia, naczynia, drewniane łyżki. Ale dopiero na końcowym etapie, ponieważ jest to bardziej wygodne, aby narysować dziecka na stronie zwykły formacie poziomym.
3. Po pierwsze, musisz nauczyć się wykonywać szeroki pędzla gładkie kółka - Podkład, koncentrując się jako pomoc w szkicach ołówkiem. Dla nich wybrała różowy i niebieski kolory (kolory podstawowe dla realizacji) oraz zielone bagno wypełnione kontury liści. Po wykonaniu gimnastyka palców jako metodologicznie poprawny i pozwala Podkład do wyschnięcia.
4. Tenovka przeprowadzane w tym samym tonie - bogaty czerwony różowy i ciemnoniebieski na jasnoniebieski. Na tej i kolejnych krokach są bardzo ważnym przykładem czynnika nauczycieli i indywidualnego wsparcia dla każdego dziecka. Prace wykonywane są z delikatnym pędzelkiem i wymaga uwagi i opieki. W łukach unoszą i pół łukami szczególności złożoność nie jest, a głównym zadaniem jest dążenie do subtelności linii i maksymalna możliwa (z uwzględnieniem wieku, oczywiście) łaska obraz.
5. Ozhivka biała farba wykonane ściśle pod nadzorem nauczyciela, aby nie dać dzieciom dać się ponieść i nie pozwól im przerastają obraz krople, kropki, kreski, spirale i inne drobne części. Umacniania poczucia środków - jeden z głównych zadań na tym etapie.

Końcowa część

W końcowym etapie pracy z nożycami, dzięki którym wyrób jest dołączony do końcowego wyglądu. Należy zauważyć w pracach udanych momentów, zrobić burzę mózgów, organizować wystawę rękodzieła. W każdym razie nie jest to konieczne, aby umówić się na krytyczną analizę prac, prawdopodobnie uzasadnione, ale namiastkę przyjemności procesu twórczego nudnego dydaktyzmu.

Więc, czy coś takiego można zbudować na rysunku lekcji w grupie starszej. Będzie ona rozbudzić wyobraźnię dzieci, nauczyć się korzystać z różnych rodzajów szczotek w jednej pracy twórczej, opracuje smak artystyczny i zainteresowanie sztuką ludową. A co najważniejsze, daje dziecku szansę dotknąć bajeczny świat rosyjskiej kultury narodowej.