Przy użyciu naturalnych materiałów do tworzenia dzieł sztuki sięga epoki kamiennej, kiedy prehistoryczne ludzi stosuje się pigmenty organiczne i nieorganiczne, do nanoszenia oznakowań na ścianie jaskinie. W dzisiejszym świecie ponownie wspaniałe malowidła stworzone z naturalnych materiałów. Sztuka korzystania z darów natury polega na ich twórcze wykorzystanie stworzyć oryginalny obiekt sztuki.
zawartość
- Artyści przy użyciu naturalnych materiałów
- Naturalne farby własnymi rękami
- sztuka kontrowersyjna
Artyści przy użyciu naturalnych materiałów
Są bardziej współczesnych artystów, którzy wykorzystują naturalne, czasem niekonwencjonalne materiały w jego pracy.
Niektórzy z artystów stały się popularne na całym świecie:
- Andy Goldsworthy - artysta, który wykorzystuje naturalne materiały, takie jak liście i kamienie, aby tworzyć rzeźby i rysunki odzwierciedlające relacje między materiałów i ich otoczeniu. Jego prace często zajmuje sporo czasu i wysiłku, ale zwykle nie jest przeznaczony do dłuższego czasu. Po zakończeniu jego działania są fotografowane, a następnie stopniowo narażone na czynniki atmosferyczne i czasowych.
- Obrazy stworzone z naturalnych materiałów, rozsławionym przez Brigitte Beth Collins (Flora Furazher). Jej urocze kreacje botanicznych ze świeżych roślin i kwiatów podbił świat. Ulotne charakter jej sztuki wymaga, aby szybko stworzyć swoją pracę i mieli czas, aby zrobić zdjęcie z nim, zanim znikną kwiaty.
- Oryginalne obrazy wietnamskich artystów zrobić. Na przykład, Dinh Thong wykorzystuje w swojej pracy zwykłych kurzych piór i Bui Cong Hien tworzy arcydzieła skrzydeł motyla. Popularne artystów i wschodniej ryż wzór, formacja, która wymaga dokładności i precyzji ruchów.
Ale nie tylko robić zdjęcia z darów natury. Na przykład, Montreal artysta Raku Inoue, zainspirowany sztuką ikebany, ręka robi błędy, przy użyciu materiałów ze swojego ogrodu. On skromnie nazywa proces tworzenia ich miniatury „światło poranne ćwiczenia dla umysłu”, ale błędy - są to prawdziwe dzieła sztuki.
Naturalne farby własnymi rękami
Wielu ludzi zna od dzieciństwa rzemiosła z naturalnych materiałów. W przedszkolach i szkołach często korzystają z żołędzi, kwiaty, liście, szyszki, kamienie, muszle, gałązki i wiele innych naturalnych elementów dla kreatywności.
Ale są też bardziej oryginalny i ciekawy sposób na życie-Crafts - malarstwo z naturalnych barwników. Jest to wielka lekcja, dzieci będą bardzo ciekawy najpierw wyodrębnić farbę, a następnie użyć go do rysunku. Twórczy potrzeba:
- Najprostszym i najbardziej oczywistym materiałem do malowania - jagody. Można użyć wiśnie, maliny, truskawki i jeżyny.
- Aby farba jest zielony, potrzeba trochę szpinaku. Podczas korzystania imbir i kurkuma ziemi może mieć paletę kolorów od żółtego do ciemnobrązowego.
- Aby utworzyć farbę też potrzebują trochę mąki wymieszać go z sokiem i durszlak do wysiłku.
- Dla większości pędzli wymaga żadnych akwarele papieru.
Przed rozdrobnieniem i zbierania soku trzeba zaopatrzyć się w fartuch dla wszystkich uczestników, ręczników papierowych i mnóstwo mis. Produkty, które będą stosowane, muszą być umieszczone w miseczce i zacieru ich talerza, a następnie przepuszcza się przez sito i cedzidło. Do produkcji niektórych produktów pigmenty muszą być wcześniej ugotować, ale kolory jagody, które nie wymagają.
Przed utworzeniem potrzebę szpinak zielonej farby sparzyć wrzątkiem lub umieścić je w misce z kuchenki mikrofalowej, dodać trochę wody. Aby stworzyć piękny bogaty żółty kolor, lepiej jest użyć kurkuma, imbir jest bledsza. Jeśli wymieszać z kurkumą różnych soków jagodowych, można uzyskać całą gamę kolorów.
Po oddzieleniu soku konieczne jest dodanie małej ilości mąki w każdej nowej kolorów nieznacznie je zagęścić. Jeśli farba jest zbyt gęsta, można dodać wody. Naturalna paleta jest gotowy, można zacząć rysować!
sztuka kontrowersyjna
Sztuka może nie tylko cieszyć oko, ale też odważnie wyzwanie ugruntowanym w punktu widzenia społeczności lub opinii. Na przykład, podgrzewane debaty spowodować pracy z organizmami, które kiedyś były żywe. Praktyka ta budzi wątpliwości etyczne, co jest dobre a co złe, jeśli chodzi o leczenie martwych organizmów. Na przykład, to jest ogólnie przyjęte, że sekcje zwłok i wypychanie mogą być przydatne dla nauki i postępu naukowego. Ale to może być sztuką?
Damien Hirst - brytyjski artysta, który eksploruje tematykę śmierci w jego pracy. Jego najsłynniejsze dzieła to szereg martwych zwierząt (rekin, owce i krowy), przechowywanych w formalinie.
Gunther von Hagens - niemiecki anatom, który tworzy i przedstawia zabalsamowane ciało ludzkie i jego części. Chociaż widzi siebie więcej naukowców i lekarzem, a nie artystę, wiele osób uważa, że jest to wystawa sztuki.
Akt wyświetlania martwych zwierząt w celach estetycznych lub demonstracji ciała zmarłego do celów edukacyjnych powoduje szereg reakcji. W rzeczywistości, z punktu widzenia nauki, całe życie na ziemi - to też natura, ale czy jest to niezbędne do korzystania z takiego „materiał” w sztuce?
Tak czy inaczej, tworzenie dzieł sztuki z materiałów naturalnych To pozwala przemyśleć wartość elementów naturalnych. Praca ta łączy naturę z artystyczną wizją twórcy, stawia pytania dotyczące ekologii i mówi o stosunku człowieka do świata.
