Albrecht Durer ble født i en stor familie av juveler, han hadde sytten brødre og søstre. I XV-tallet ble yrket av en gullsmeder ansett som veldig respektfull, så faren prøvde å lære barna sine det håndverket han var engasjert i. Men Albrechts talent for kunst manifesterte seg i en tidlig alder, og faren hans frarådet ham ikke, tvert imot, da han var 15 år, sendte han sin sønn til den berømte Nürnbergs mester Michael Wolgemuth. Etter 4 års trening på mesteren gikk Durer på reise og skrev samtidig sitt første uavhengige bilde "Faderens port".Under turen skjønte han sine ferdigheter fra forskjellige mestere i forskjellige byer. Vurder de mest berømte maleriene av Albrecht Durer , anerkjent av verdenssamfunnet.
10
Selvportrett med holly
Selvportrett med holly. Dette maleriet av Dürer har forårsaket mange fordømmelser, både blant kunstnerens samtidige, samt med samtidskunstkritikere. Det handler om stillingen der forfatteren malte seg selv og den skjulte meldingen som ble sendt gjennom detaljene. På tidspunktet for kunstneren i full-face eller nær dette, var det mulig å tegne bare de hellige. Den hellige person i kunstnerens hånd sender en melding til kronen av torner, som ble lagt på Kristi hode ved korsfestelsen. Innskriften på toppen av lerretet leser "Mine arbeider er definert ovenfor", en referanse til forfatterens hengivenhet til Gud, og at alle hans prestasjoner, på dette stadiet av livet med velsignelse fra Herren. Dette bildet, lagret i Louvre, anslås å ha gjort visse endringer i det menneskelige verdensbildet.
9
Selvportrett av Durer i voksen alder
Selvportrett av Dürer i voksen alder. Med alderen gikk Durer enda mer i refleksjon av sine erfaringer på lerret. For denne impudence samtidige kritisert sterkt kunstneren. På dette lerret malte han sitt selvportrett i full-face. Mens enda mer anerkjente samtidige ikke hadde råd til slike uhell. I portrett ser forfatteren strengt foran ham og holder hånden midt i brystet, som er typisk for Kristi refleksjoner. Illønskere fant i Durers maleri alle likhetene og tiltalte ham i å sammenligne seg med Kristus. Tatt i betraktning bildet, kan noen være enige med kritikerne, og noen å se noe mer. Det er ingen gjenstander som tiltrekker seg oppmerksomheten til bildet, noe som gjør forfatteren konsentrert om personens bilde. De som så bildet, vurderer rekkevidden av følelser på ansiktet og bildet av personen som er avbildet.
8
Portrett av en venetiansk kvinne
Portrett av en venetiansk kvinne. Portretet, malt i 1505, regnes som et venetiansk regissert arbeid av Durer. Det var i denne perioden at han ble sittende for andre gang i Venezia, og hevdet Giovanni Bellini, med hvem han til slutt ble venner. Hvem er portrettert i portretten er ikke kjent for noen antyder at dette er en venetiansk høflighet. Siden det ikke er noen opplysninger om kunstnerens ekteskap, er det andre versjoner om personen til personen som ikke utgjorde. Maleriet er holdt av Wien kunstmuseum og historie.
7
Martyrdom av ti tusen kristne
Martyrdom av ti tusen kristne. Maleriet ble bestilt av patronen til Durer for Allhelgens Kirke i Wittenberg. På grunn av tilstedeværelsen i kirken av relikvier av noen av disse ti tusen martyrene. Religiøs historie kjent for mange troende, om slått av kristne soldater på Mount Ararat gjenspeiles i alle detaljer. I midten av komposisjonen malte forfatteren seg med et flagg som han skrev på skrivetiden og forfatteren av bildet. Ved siden av ham er en venn av Dürer tegning, humanistiske Conrad Celtis, som døde uten å vente på slutten av bildet.
6
Festen av rosenkransen
Festen av perlene. Det mest gjenkjennelige maleriet av Dürer ble skrevet til San Bartolomé-kirken i Italia. Kunstneren skrev dette bildet i flere år. Bildet er mettet med lyse farger, da denne trenden ble populær på den tiden. Bildet er oppkalt på grunn av det plottet som er reflektert i den, de dominikanske munkene som brukte rosenkranser i sine bønner. I midten av bildet er jomfru Maria med spedbarnet Kristus i armene hennes. I miljøet, be, blant dem Pave Julian Second og Keiser Maximilian den første. Baby - Jesus gir ut kranser av roser til alle. Dominikanske munker brukte rosenkranser strengt hvite og røde. Hvit symboliserer gleden av jomfruen, Kristi røde blod i korsfestelsen.
5
Hender av bønnen
Hender av bønnen. Et annet svært berømt maleri av Durer ble kopiert mange ganger, trykt på postkort, frimerker og jevnmynter. Historien til bildet er slående i sin symbolikk. På lerretet er avbildet, ikke bare hånden til en hengiven person, men av Durer bror. Selv i barndommen, brødrene enige om å male en etter en, som berømmelse og rikdom av dette håndverket kommer ikke umiddelbart, og ikke alle, en av brødrene var å sikre eksistensen av den andre. Den første for maleriet tok Albrecht, og da det var hans brors tur var hendene hans allerede ute av maleri, han kunne ikke skrive. Men Albrechts bror var en fromme og ydmyk mann, han brydde seg ikke om sin bror. Disse hendene gjenspeiles også i bildet.
4
Portrett av Maximilian I
portrett Maximilian I. sin skyts Dürer portrettert flere ganger på forskjellige bilder, men portrettet av Maximilian jeg ble en av de verdensberømte malerier. Keiseren avbildet, som monarkene stolte på, rike klær, arrogant blikk og fra bildet så arrogant. Som i andre malerier av kunstneren er det et slags symbol. Keiseren holder en granat i hånden, et symbol på overflod og utødelighet. Et hint om at det er han som gir folk velstand og fruktbarhet. Sett på et renset stykke granatkornsymbol av keiserens mangfoldige personlighet. Knight, Death and the Devil
Knight, Death and the Devil. Denne graveringen av Durer symboliserer menneskets bane i livet. En ridder i rustning er en mann beskyttet av sin tro fra fristelser.Å gå ved siden av døden er avbildet med en sandklokke i hånden, som angir summen på slutten av den tildelte tiden. Djevelen står bak ridder, avbildet i form av en elendig skapning, men klar ved den minste mulighet til å slå ned på ham. Alt kommer ned til den evige kampen mellom godt og ondt, åndens styrke før fristelser.
2
Fire ryttere av apokalypsen
Fire ryttere av apokalypsen. Den mest berømte graveringen av Durer fra sine 15 verk på temaet for den bibelske apokalypsen. De fire rytterne er vinneren, krigen, sulten og døden. Etter dem, helvete, på graveringen er avbildet i form av et dyr med en åpen munn. Som i historien, rytterne feie, feie bort alt i sin vei, og rike og fattige, og konger og vanlige folk. En henvisning til det faktum at alle får det de fortjener, og alle vil svare på deres synder.
1
Beundring av Magi
Beundring av Magi. Maleriet ble skrevet i løpet av Dürers retur fra Italia. På bildet, tysk oppmerksomhet på detaljer og farger er sammenflettet, lysstyrken av farger som er særegne for den italienske renessansen. Oppmerksomhet på linjer, mekaniske subtiliteter og trivialiteter refererer til skissene til Leonardo da Vinci. I denne kjente til vekten av verdensbildet er ganske detaljert i Bibelen scenen i maling overført til lerret, forlater inntrykk av at det var slik det skjedde.
