Pablo Picasso - anerkjent geni fra det 20. århundre, hans malerier er gjenkjennelige, og stilen er vanskelig å forvirre med andre kunstnere. En av favoritttemaene i kunstnerens arbeid var sirkuset og dets tegn. Mester elsket å gjenta at de sanne malere er Rembrandt, Giotto, han er bare en klovn. De mest berømte Picasso-maleriene fra selges for mye penger, men kunstneren selv vurderte å male noe av en personlig dagbok. For sitt lange, nesten århundre gamle liv, sluttet han aldri å skape.
10
Jente på ballen
«Jente på ballen» skrevet i 1905, viser en av de mest legendariske Picasso til begynnelsen av den rosa perioden av kunstnerens arbeid, som sammenfaller med hans flytter til Paris. I mesterens arbeid kommer nye nyanser: lys rosa, rød, grå perle, luft, som skiller en ny periode fra den forrige( blå).Stemningen endres også: hvis tidligere temaene ble valgt trist, problematisk, nå er enkle motiver av glede, glede fra livet, fremstilt. Maleriet "Girl på ballen" er bygget på kontraster: letthet, femininitet, fleksibilitet, nåde akrobater på ballen mot stabilitet, hardhet, maskulinitet idrettsutøver i Cuba. Begge kunstnerne er imot bak bakgrunnen: jenta til enhver tid kommer til ballen, eller flytte det videre, mens den triste ensomme landskapet med en hest ikke vil endre seg i lang tid, og kanskje aldri i det hele tatt.
9
Absinthe Drinker
« Absinthdrikkeren» - en av de mest anerkjente Picasso malerier ble skrevet i 1901, ble det gjenstand for drikke mote bohemia - absint. Selv imponert av denne etableringen er svært smertefullt, og ikke minst vakkert designet Farge: kontrasterende farger uttrykke den indre kampen for heltinnen, hennes kamp med omverdenen, motsetningene, vanskelighetene på veien. Fra bildet av maleriet puster ensomhet og forlatthet, er det kantete, som om brutt, holdning stivhet, og for mye av høyre hånd som en kvinne vegger off fra verden, på jakt etter personvern. Og bare et lite sarkastisk smil på tegnets lepper forteller oss at denne damen fortsatt lever.
8
Avignon jenter
"Avignon girls", , malt i 1907, refererer bildet til de mest typiske eksemplene på kubisme. Det ser ut til at kubismen er helt irrelevant hvor det er nødvendig å skildre fleksible kvinnelige kropper, men Picasso klarer å gjøre det på en slik måte at det ikke er noen dissonans når man ser på lerretet. Til tross for at knærne, ansikter, er jentebrystene avbildet vinklet, forstår vi at det for oss er kjærlighetsprestessene. Prototypen for dem var ekte jenter fra en bordell i Avignon-kvartalet i Barcelona. Først må maleriet ha vært til stede av andre bilder, som personifiserer døden, men etterpå forlot kunstneren kun bilder av kvinner og frukt som et symbol på fruktbarhet. Her er utfordringen ikke i emnet, ikke i det som er avbildet, men i skjemaet, slik det er avbildet.
7
Tre musikere
Det kjente bildet av Picasso "Tre musikere" er skrevet i stil med kubisme. I klovnkostymer er ikke bare musikere avbildet, men tegnet symbolisk Guillaume Apollinaire med klarinett, Max Jacob med et trekkspill og seg selv med fiolin. Hjelper er som om limt på lerretet separat fra hverandre, og konturene av kroppene deres synes å bevege seg i rommet, og gir bildet et volum, dynamikk. Til tross for den tilsynelatende enkelheten, likheten med søknaden og en liten palett av farger, er bildet absolutt et fremragende kunstverk.
6
Blå Naken
"Blue Nude" - Dette bildet kan tilskrives Picasso mest kjente canvases, til tross for at hun er en av hans tidlige malerier( 1902)."Blå naken", som lett kan gjettes av navnet og en titt på den, refererer til den blå perioden av mesterens arbeid. Det er vanskelig å si hva forfatteren ville si om dette arbeidet, om han ville ha det i det hele tatt: kvinnenes figur i embryoens poser sitter med ryggen til seeren. Bare i farger og poser kan du fange en skygge av fortvilelse, fortvilelse, ensomhet, nakenhet, ikke bare i en direkte men figurativ forstand.
5
Dora Maar med katten
"Dora Maar med en katt". Kunstneren med Dora Maar dannet et lyst, lidenskapelig forhold på ti år, hun var sin mus flere ganger. Dora kan ikke kalles mild og skjøre, hennes femininitet er i mysterium, styrke, ekstraordinær energi. Denne energien ble kastet ut av kunstneren på dette, kanskje mest gjenkjennelige bildet av Picasso. En dame med en lue og skarpe blå negler oppfordrer ufrivillig foreninger med representanter for kattfamilien, fra hennes hilsen en uavhengighet, en urettferdig disposisjon. Ansiktet avbildet samtidig i profilen, og hele ansiktet med deformert nese, munn og øyne, kan ikke kalles vakker, men det er vanskelig å glemme. Bildet av en liten svart katt på en kvinnes skulder understreker kun lysets karakter, en slags Dora Maar aggressivitet.
4
Sittende kvinne. Maria Teresa Walter
« Sittende kvinne. Maria Teresa Walter "- er en av Picassos mest berømte dofter inspirert av en annen muse - Maria Theresa Walter. Den kvinnelige figuren okkuperer nesten hele lerretet, dens disposisjon er tung, grov og kantet. Ansiktet til en naken kvinne uttrykker dyp ettertanke. Picasso forsøker å vise allsidigheten til kvinnelig natur, mens han bevisst glemmer anatomien og realismen av menneskets kropps bilde.
3
Guernica
Guernica er nesten det mest gjenkjennelige bildet av Picasso, hovedsakelig på grunn av politisk betydning. Denne mesteren snakker ikke bare ordet mot nazistiske bombinger av Guernica( Spania) under borgerkrigen, men viser også bildet av krig generelt, med alle tragediene og lidelsene. Fra lerretet puster fysisk smerte, en følelse av tap, ødeleggelse, død. Med alle de skjematiske bildene av mennesker, er hver av dem utstyrt med en sterk følelsesmessighet.
2
Jente foran speilet
"Jente foran speilet" - et annet veldig populært arbeid av Picasso inspirert av den allerede kjente for oss Maria Teresa Walter. Hovedidéen til bildet - jenta ser i speilet er ikke helt hans refleksjon, men noe annet i verden, annerledes. Lys kontrastfarger understreker naturens tvetydighet. Maria Theresa ser som i speilet hennes sanne natur, deformert, forvrengt, malt i lyse nyanser, og ser etter nye fasetter av seg selv.
1
Den gamle gitaristen
"The Old Guitarist" .De mest gjenkjennelige verkene til Picasso - for det meste, de som er skrevet i den blå perioden av kreativitet. Dette bildet er det lyseste eksemplet. Inspirasjon for henne var selvmordet til kunstnerens venn, Carlos Casagemas. Kald blå farge uttrykker melankoli, frustrasjon, tilbaketrekking i seg selv, figuren av gitaristen hunched og squeezed, clasps en stor brun gitar. Størrelsen på instrumentet og fargen symboliserer symbolisk at musikk er en måte å komme seg bort fra problemene til en grusom verden og glemme fattigdom og til og med blindhet.
