DIY papertol for nybegynnere: stadier av arbeidet

Japanerne er anerkjent som mestere i papirhåndverk. La oss huske origami. Og dette er ikke tilfeldig. De er kjent for sin ærbødige holdning til dette materialet på grunn av den samme lyden av ordet "kami", som betyr begrepene "gud" og "papir".

Hva er en pakke

Papertol-teknikken tilhører også den tradisjonelle japanske papirkunsten, ved hjelp av hvilke tredimensjonale bilder lages manuelt fra flat utskrift. Identiske "bilder" limes til hverandre ved hjelp av selvklebende pads eller tape, noe som resulterer i to- og tredimensjonale komposisjoner.

Det er ganske mange "papir" -herrer i Landet av den stigende solen, og alle prøver å bringe noe nytt til denne kunsten ved å bruke forskjellige begynnelsesbilder og sin egen uuttømmelige fantasi.

De første kunsthåndverkene i papertol -stil kom til Europa på 1600 -tallet og forårsaket umiddelbart et sprudlende behov for decoupage. Imidlertid er sistnevnte og papertolen forskjellige typer kunst og ligner hverandre bare i kildematerialet.

Hva du trenger å vite om nyanser av arbeid

Parkettteknikken kan enkelt mestres av alle nybegynnere i denne bransjen. Det er imidlertid noen finesser som må vurderes i begynnelsen av prosessen og under behandlingen.

• Nybegynnere rådes til å velge bilder som har store detaljer: de er lettere å jobbe med først.
• Hovedregelen for å lage komposisjoner i denne teknikken er å velge bakgrunnen, mellom- og frontsonene i bildet riktig.
• Du må først bestemme i hvilken rekkefølge papirelementene skal kombineres.
  Naturen i bildet vil bli gitt av ekstra innredning som tørre blader, blomster og andre naturlige elementer.
• Volumetrisk, ønsket tredimensjonalitet av et bilde laget med denne teknikken, vil bli gitt ved lakkering på vannbasert, ved hjelp av hvilke lysrefleksjoner vil reflekteres, og understreker den volumetriske strukturen Produkter.
• For å oppnå en mer realistisk effekt, anbefales 3D -mestere å sette bildet inn i en spesiell innfelt ramme.

Hvis formålet med arbeidet er å lage et "semi-antikt" maleri, anbefales det ikke å bruke lakk.

Hva du trenger for å jobbe

Hvis du er kjent med decoupage -teknikken, vet du hva som trengs for å jobbe i volumetrisk decoupage. Dette er:

• papir med bildet av en blank tegning på den, som har forskjellige teksturer,
• Dobbeltsidig tape,
• skarp, lett buet og rett saks for å kutte ut fragmenter,
• gjennomsiktig lim,
• flerfargede tusjpenner med tynn "nese",
• ved tilstedeværelse av små elementer - pinsett,
• "Teppe" for kutting.

Krav til papir

For det slik at den ferdige sammensetningen ikke mister form og farge, papir og lim skal være av høy kvalitet. Det ville være fint hvis sistnevnte hadde en silikonbase uten eddiksyre, hvis ikke, etter å ha impregnert papiret, vil det skildre striper på "fasaden" av produktet.

Hvis vi snakker om papir, bør det være sterkt, tett og ganske tungt. Ved å kutte for tynt papirmateriale i fragmenter, vil det være veldig vanskelig å lime arkene og deretter behandle det ferdige håndverket med lakk.

Rollen som flytende glass for belegg av den ferdige sammensetningen

Hvis du dekker det ferdige bildet med flytende glass, vil det, i tillegg til det faktum at produktet vil få et utseende som ligner porselen, så å si få ekstra volum og dybde, det vil også være holdbart. Etter å ha gjort en lignende behandling, kan sammensetningen plasseres i en ramme uten glass.

De ferdige settene for papertol inneholder kort laget på denne papirtypen, som, hvis de er dekket med flytende glass, vil få et enda lysere og mer interessant "utseende".

Flytende glass består av akryllakk og ytterligere to komponenter. De blandes i proporsjonale deler og påføres et tredimensjonalt bilde. Resultatet er effekten av bildet "bak glasset": en glatt, gjennomsiktig, solid overflate.

Mesterklasser for nybegynnere

Nybegynnere kan oppmuntres til å starte sine første trinn med enkle motivbilder med et begrenset antall små fragmenter.

Arbeidsteknikk

En god vei ut i dette tilfellet er de ferdige settene, som allerede er nevnt. De består av ferdige og til og med nummererte elementer. For å starte arbeidsflyten må du skrive ut bildet i tre eller fire kopier og begynne å lime.

Vi tilbyr trinnvise instruksjoner.

1. Et tykt stykke papir med en av de trykte kopiene vil være grunnlaget for det fremtidige bildet, og alle etterfølgende papirdeler vil bli festet på toppen av det. Når du går videre til arbeid med andre lag, ikke glem at tre centimeter må trekkes tilbake fra kanten av arket, noe som gir plass til rammen.
2. Ved å ta den andre kopien, blir noen detaljer om bildet kuttet ut av det - de som skaper en fjern bakgrunn, for eksempel hus eller naturelementer. Oftest er dette små fragmenter. Større deler limes senere.
3. Disse tegningene er limt på bakgrunnen med tape med begge klebrig sider.
4. For å få bildet til å se mer nøyaktig ut, klipp gjennom fragmentene uten å gå inn på deres "territorium", pass dem med en tusj med riktig farge.
5. De neste lagene utføres på samme måte, men alle de nye detaljene i bildet er allerede involvert.

RÅD. Det bør ikke være for mange lag, slik at den ferdige komposisjonen ikke ser altfor overbelastet ut med detaljer og derfor kaotisk.

Blomster fra verandaen

Å lage "parkett" blomster er veldig spennende og interessant, spesielt for folk som allerede til en viss grad kjenner denne teknikken.

Blomster er små deler i form av kronblad, blader og knopper, interessante fargeoverganger.

1. En uklippet tegning limes til grunnarket.
2. Hvite bakgrunnsfragmenter kuttes ut av det andre hele bildet, og det gjenværende bildet limes til basen.
3. Skjær deretter ut mindre biter - blomsterblader. De vil "vokse" over grunnarket og de første lagene. Hvis det for eksempel utvikles bunter med syrinblomster, limes de for større bulk i flere lag.

Det er verdt å merke seg at blomster- og blomstertemaet i denne teknikken alltid vil være relevant - det er både en fantastisk gave og et fint møbel, for eksempel på et kjøkken designet i landlig stil.

Volumetriske komposisjoner på veggen

En enkel type veggdekorasjon og andre overflater er decoupage, som lar deg lage ethvert flatt element volumetrisk ved hjelp av et tilgjengelig materiale. Selv nybegynnere kan gjøre denne typen arbeid. Den største fordelen er muligheten til å lage et flatt element volumetrisk, ved hjelp av materialet for hånden.

For å lage 3D -decoupage trenger du følgende elementer og materialer:

• et stykke farget, spesielt "decoupage" papir eller tapet / fototapet, folie,
• polymer leire,
• børste,
• lim,
• saks,
• serviett, klut.

Prosessen med å lage et maleri på veggen ser slik ut:

1. Det ønskede bildet kuttes ut av papir eller annet valgt materiale. Du kan skrive ut en tegning ved hjelp av utskrift.
2. Tegningen er dynket i vann og tørket med en klut.
3. Baksiden er belagt med lim og limt tett til veggen.
4. De gjør det samme med andre fragmenter av tegningen, og sørger for at leddene sammenfaller og at integriteten ikke blir krenket.

Tegningen vil vise seg tredimensjonalhvis du limer bildet over det ferdige bildet igjen. Den siste handlingen er å lakk tegningen.

Avhengig av formålet med rommet, kan du lage et tredimensjonalt bilde av en vinter- eller blomstrende hage, sjøunder vannlandskap. På kjøkkenet kan du "male" et bilde med frokostblandinger, bønner. Videre kan materialet være alt som finnes i huset.

Verandasteknikken er interessant for sine ubegrensede kreative muligheter. Og dette er ikke bare originale malerier eller veggdekorasjoner, men også mindre gjenstander, inkludert suvenirer: notatbøker og magneter, postkort og mapper.