Malerier og andre store kunstverk laget av naturlige materialer: populære verk

Ved hjelp av naturlige materialer for å skape kunstverk dateres tilbake til steinalderen, da forhistorisk mennesker anvendes organiske og uorganiske pigmenter for å påføre merkingen på veggen grotter. I dagens verden dukke opp fantastiske malerier laget av naturlige materialer. Kunsten å bruke naturens gaver involverer deres kreative bruk for å skape et originalt kunstobjekt.

Artister som bruker naturmaterialer

Det er mer samtidskunstnere som bruker naturlige, noen ganger ukonvensjonelle materialer i sitt arbeid.

Noen av artistene har blitt populær over hele verden:

1. Andy Goldsworthy - en kunstner som bruker naturmaterialer som løv og steiner, for å lage skulpturer og tegninger som gjenspeiler forholdet mellom materialer og deres miljø. Hans arbeid tar ofte mye tid og krefter, men det vanligvis ikke er konstruert for lang tid. Etter fullførelse av dens drift blir fotografert og deretter gradvis utsatt for vær og tid faktorer.
2. Malerier laget av naturlige materialer, gjort kjent av Brigitte Beth Collins (Flora Furazher). Hennes sjarmerende botaniske kreasjoner fra friske planter og blomster erobret verden. Det flyktige natur hennes kunst krever det å raskt lage sitt arbeid og hatt tid til å ta et bilde av det før blomstene visne.
3. Originale malerier av vietnamesiske kunstnere gjør. For eksempel bruker Dinh Thong i sitt arbeid de vanlige kylling fjær, og Bui Cong Hien skaper mesterverk av sommerfuglvinger. Populære artister og østlige ris mønster, dannelsen av som krever nøyaktighet og presisjon av bevegelser.

Men ikke bare bilder av naturens gaver. For eksempel, Montreal artist Raku Inoue, inspirert av kunsten Ikebana, gjør hånd bugs, med materialer fra hagen sin. Han kaller beskjedent prosessen med å skape sin thumbnail "light morgen trening for sinnet", men det bugs - de er ekte kunstverk.

Naturlig maling med sine egne hender

Mange er kjent med fra barndommen håndverk fra naturlige materialer. I barnehager og skoler bruker ofte eikenøtter, blomster, blader, kongler, steiner, skjell, kvister, og mange andre naturlige elementer for kreativitet.

Men det er mer original og interessant måte å gjøre en livs håndverk - Maleri med naturlige fargestoffer. Dette er en fin leksjon, vil barna være veldig glad i å først pakke ut maling, og deretter bruke det til tegning. Creative behov:

1. Den enkleste og mest åpenbare materiale for maling - bær. Du kan bruke kirsebær, bringebær, jordbær eller bjørnebær.
2. For å gjøre malingen er grønn, trenger litt spinat. Ved bruk av malt ingefær og gurkemeie kan gjøre en palett av farger fra gul til mørk brun.
3. For å opprette en maling trenger også litt mel for å blande det med juice, og et dørslag for å belaste.
4. For de fleste pensler krever noen papir akvareller.

Før sliping og samle saften du trenger å hamstre på forkle for alle deltakere, tørkepapir og rikelig med boller. Produktene som skal brukes, må være plassert i en bolle, og bland dem med en gaffel, og deretter føres gjennom et dørslag eller sil. For produksjon av enkelte pigmenter produkter må forhånds kokk, men bær farger som ikke krever.

Før du oppretter en maling grønn spinat behov skåldet med kokende vann eller sette dem i en bolle med en mikrobølgeovn, tilsett litt vann. Å lage en vakker rik gul farge, det er bedre å bruke gurkemeie, ingefær er blekere. Hvis du blander med gurkemeie ulike bær juice, kan du få en hel rekke farger.

Etter separasjon av juice er nødvendig å legge til en liten mengde mel i hver nye farger til litt tykkere dem. Hvis malingen er for tykk, kan du legge vann. Naturlig paletten er klar, kan du begynne å tegne!

kontroversiell kunst

Kunst kan ikke bare behage øyet, men også frimodig utfordre de veletablerte i samfunnet synspunkt eller meninger. For eksempel, de opphetede debatter føre arbeidet med organismer som en gang var i live. Denne praksisen reiser etiske spørsmål om hva som er rett eller galt i forhold til behandling av døde organismer. For eksempel er det generelt akseptert at obduksjoner og utstopping kan være nyttig for vitenskap og vitenskapelige utvikling. Men kan det være kunst?

Damien Hirst - britisk kunstner som utforsker temaet død i sitt arbeid. Hans mest kjente verk omfatter en rekke av døde dyr (hai, sau og ku), lagret i formaldehyd.

Gunther von Hagens - Tysk anatomist som skaper og viser balsamerte kroppen samt deler dertil. Selv om han ser seg selv flere forskere og medisinsk faglig, ikke en kunstner, mange anser det som en kunstutstilling.

Det handler om å vise døde dyr av estetiske grunner eller demonstrasjon av en avdød persons kropp for pedagogiske formål fører til et bredt spekter av reaksjoner. Faktisk, fra synspunkt av vitenskap, alt liv på jorden - er også naturen, men om det er nødvendig å bruke en slik "vesentlig" i kunsten?

Uansett, etablering av kunstverk fra naturlige materialer Den lar deg revurdere verdien av naturlige elementer. Dette arbeidet kombinerer natur med en kunstnerisk visjon av skaperen, reiser spørsmål om økologi og sier om forholdet mellom menneskeheten til verden.