Muurschildering in het interieur: de vormen en manieren van het versieren van 75 foto's

De eerste voorbeelden van muurschilderingen kan gesteente worden genoemd schilderen Neolithicum. Zelfs het besturen van een primitieve manier van leven, heeft de mens getracht vast te leggen niet alleen wat hij om zich heen zag, maar deze foto's te maken home decoration. De kern van elke figuur slechts vier kleuren, pigmenten die kunnen worden verkregen via eenvoudige verwerking van natuurlijke materialen. In principe afgebeeld zij jagen, aangezien dit proces nam het aandeel van de prehistorische mens van de leeuw, en de tijd werd de betekenis van zijn leven. Er zijn ook enkele schitterende vroegtijdige samenvatting: willekeurig geplaatste handafdrukken op de gewelven en muren, tot één artistieke compositie. Man verbeterd, en daarmee heeft ontwikkeld en de beheersing van de schilderkunst. Real "wieg" van deze kunstvorm werd het oude Egypte. De fresco's werden op een wijze laconieke, dat werd gecompenseerd door een monumentale structuur uitgevoerd versierd hen. De Egyptenaren werden gezien als ijverig en grondig. Secrets composities voor schilderijen en de basis van de wetenschap zorgvuldig bewaard en doorgegeven aan toekomstige generaties. De centrale figuur van muurschilderingen werd man of godheid in zijn gelijkenis. De laatste onderscheiden van gewone stervelingen dierenkoppen en de parafernalia die hielpen om zijn lot (veer van Maat, Anubis scepter met de huid van een hond) te vervullen.

Het belangrijkste motief in de tie-dye muur stalen relaties tussen goden en mensen, evenals scènes-strijd. Consumer kant van het leven past niet in de sublieme wijze van tekening van de oude Egyptenaren. Als het wordt afgeschilderd en, enkel voor rituele doeleinden. In het oude Rome en Griekenland begon meer alledaagse foto te maken. Godheid had volledig menselijk uiterlijk, leven is geworden veel vaker genoemd. Er waren bas-reliëfs, die schilder- en beeldhouwkunst combineert. Muurschildering in het interieur begon steeds vaker verschijnen in de huizen van rijke burgers. Tegelijkertijd zijn we begonnen met tekens die prototypes van de moderne cafés en andere openbare plaatsen aan te wijzen gebruiken. In de middeleeuwen begon de kerk om een ​​handtekening te ontwikkelen. Het interieur van de kerken en kathedralen indrukwekkend in zijn reikwijdte en detailniveau. In onze tijd, decoratieve geschilderde muren zijn niet zo vaak sieren het interieur van de kamers in een appartement. Deze trend is gevormd na het drukken verschenen, die toegestaan ​​om achtergrondafbeeldingen te maken. Velen ten onrechte denken dat om te gaan met dergelijke een exclusief interieur oplossing alleen door een professional, omdat het onvermijdelijk zal extra uitgaven met zich meebrengen. In feite kan zelfs de beginnende ontwerper zelfstandig te leren de basisprincipes van deze kunstvorm. In een extreem geval, er zijn sjablonen die het werk aanzienlijk vergemakkelijken. Laten we proberen om de fijne kneepjes van het proces te begrijpen en selecteert de optimale techniek voor een beginner.

Technologie en functies muurschilderingen in het interieur

Met behulp van moderne technologie, hebben veel mensen geleerd om dure materialen te imiteren en te tijdrovend handwerk te vervangen door een snel proces uitgevoerd door machines uitgevoerd. Decor is verkregen, in de regel, standaard, blad. Niet om een ​​soortgelijk ontwerp naar het huis van de buren te ontmoeten, veel van de decoratie van de muren in het huis creëert zijn eigen handen. Natuurlijk zal dit proces tijd in beslag nemen en zal bepaalde financiële en arbeidskosten nodig, maar het interieur zal een unieke, auteursrecht ontvangen. Dat wil zeggen, tussen de honderden kamers met standaard decor, zal uw huis een eiland van ongebruikelijke originaliteit geworden. Artistieke schilderen gebruikt in elke omgeving, het is universeel. Omdat er geen limiet van de menselijke verbeelding, deze methode opent ook onbeperkte mogelijkheden voor de maker. Tekening kwalitatief uitgevoerde er natuurlijk uitzien en ruimte. Met het, kunt u "replay" de verkeerde geometrie van de kamer. Bij het kiezen van de juiste kleuren, kan het schilderij visueel uitbreiden van de ruimte. grootte en stijl beslissingen enige beperking die je voor jezelf te stellen. Uiteraard zal dit element het midden van het schilderij decoratie zijn, dus de "schlock" zal niet elk interieur tolereren. Het is echter belangrijk om te voldoen aan de maatregel, zelfs in zo'n mooi decor. De beste optie is de voorbereiding van slechts een accent muur in een kamer. Het oppervlak voordat goed werkt is het noodzakelijk om goed voor te bereiden.

Voorbereiden muren voor het interieur schilderij

De voorbereiding van het oppervlak is gewoonlijk verdeeld in verschillende stappen:

• Verwijderen van de oude bekledingslaag;
• Puttying scheuren en egaliseren van defecten. Ontvetten en pleisterwerk;
• De primer oppervlakte na drogen. Deze laag zal goede koppeling tussen de inkten en de wand verschaffen;
• Definitieve uitlijning met vloeibaar en aanbrengen van extra primerlaag.

Na drogen van de wand, zal direct tie-kleurstof.

De pleisterlaag te versterken, is het raadzaam om versterkend netwerk.

Schildert muurschilderingen in het interieur

Voor muurschilderingen gebruik verschillende inktsoorten, die elk een speciale structuur die de eigenschappen van het materiaal veroorzaakt. Voorbij zijn de dagen waarin kunstenaars hun eigen plukken, en gemengde pigmenten en recepten zorgvuldig bewaakt tegen de aantasting van de concurrenten uit de wereld van de kunst. Dus, de volgende soorten verf die wordt gebruikt voor het schilderen:

• Olie, waarin het bindmiddel - lijnzaadolie, olie. Geleidelijk vervagen als het werken met hen vereist bepaalde vaardigheden. mengen technologie leent zich ook niet voor iedereen. Om "live" het oppervlak van de olie is minder dan de moderne tegenhangers. De reden kalk en alkalizouten, die zijn opgenomen in het wandmateriaal. Ze splitsen de olie na verloop van tijd. Paints hou niet van donkere kamers en snel omslaan geel zonder licht, maar het past goed op een houten ondergrond. Het belangrijkste voordeel van olie - lange droogtijd. Aangezien dit proces duurt enkele dagen, kan de kunstenaar maken om het beeld aanpassingen als dat nodig is.
• Tempera (binder - emulsie). Verf droogt vrij snel, en meerdere lagen kunt u het effect van het volume compositie te maken. Tempera wordt aanbevolen om de top vernis voor diepe tinten te dekken. Deze laatste, overigens, na drogen, een iets lichter.
• Acryl (bindmiddel - acrylhars). Modern materiaal dat populair is. Verf droogt snel, geen toxische stoffen in de samenstelling en vorm van een vaste film op het oppervlak. Het is vergelijkbaar met een plastiek "korst". Acryl is niet bang van het licht, of het ontbreken daarvan. Als de kwaliteit verf, zal het beeld live voor minstens 10-15 jaar. Naast de conventionele samenstellingen gebruikt luminescente, fluorescente additieven. Produceren ook een parelmoer of gemetalliseerd acryl.

Voordat u dure verf te kopen, te luisteren naar het advies van een professional van hun keuze. Dus, bijvoorbeeld, raden te beginnen met acryl, gouache en de praktijk op te werken op afstand vergelijkbaar.

Vergeet niet om een ​​set van borstels te kopen. Zij hebben behoefte aan een andere dan abstracte beelden te creëren. Raden om meer te betalen voor de borstel van bont pony of eiwitten zoals ze zijn zachter en geen sporen van de gevallen haren in het oppervlak achterlaten. Het instrumentarium moet verschillende diktes presenteren aan individuele elementen van de compositie.

Technieken die worden gebruikt om schilderijen te maken

Het schilderij kan worden gemaakt in verschillende technieken, waaronder let op de meest populaire en effectieve:

• Fresco en in de buurt om het alsekko;
• Volumetrische schilderij (vergelijkbaar met een bas-reliëf) en sgraffito;
• airbrush;
• Fluorescerende acryl schilderijen;
• Grisaille. Het vereist een hoge vaardigheid, zoals uitgevoerd in een enkele kleur dan verzadiging. Lijkt sterk op het schema.

We moeten ook nog de methode van het gebruik van een stencil. Optie is ideaal voor beginners die geen vertrouwen in hun capaciteiten en zijn bang om de eerste bar te slaan op de voorbereide muur.

aerography

In deze techniek, in plaats van borstels en verven waarin sproei-airbrush. Hij spuit de inhoud boven het oppervlak, zelfs zijn naam wordt vertaald als "tekenen lucht". Kleurstoffen in airbrush, vloeibare en poedervorm, maar de meest populaire een in water oplosbare acryl. Zij bepaalt de samenstelling op elk oppervlak, zelfs op het behang. We moeten werken in een gasmasker. Beheers de techniek eerste, "zilch" weinigen die slagen. Voordat schilderij zal moeten worden opgeleid om aan te passen aan de ongewone manier. Airbrush kunt u zelfs kleine details te maken, waardoor een zeer gedetailleerd beeld verstrekken. By the way, een soortgelijke techniek bezat zelfs de oude kunstenaars die kleurstof blies van speciale buizen.

muurschildering

Fresco techniek sinds de Middeleeuwen gebruikt voor het interieur. De werkwijze bestaat uit het aanbrengen van de inkt nog niet droog gips. Het omvat limoen, welke vast calcium film vormt op het oppervlak patroon. Het nadeel is de noodzaak om zeer snel te werken. Om deze reden is het niet aan te raden om toevlucht te nemen tot de techniek van de jonge kunstenaars die net het beheersen van de schilderkunst. Gebruiken voor werk watergedragen lakken.

Alsekko als een muurschildering. Verf wordt aangebracht op de reeds opgedroogd, maar opnieuw bevochtigd oppervlak.

Geschilderd met fluorescerende kleuren

Fluorescerende kleurstoffen functie - glow in the dark. Gebruik transparante of gekleurde verbindingen. De eerste dag algemeen onzichtbaar en de tekening. Kleur in het daglicht zien eruit als gewone verf, welk schilderij gemaakt, en 's nachts ze transformeren de muren van een aangename gloed. Vaak, fluorescerende verbindingen versierd met tekeningen gemaakt met acryl of tempera. Ze scheiden accent elementen. De fluorescerende samenstelling is volkomen veilig voor mens, is het niet giftige stoffen uitstoten. Deze kleuren vertegenwoordigen de aanbevolen eenvoudige landschappen zonder een overvloed aan kleine onderdelen.

bulk schilderij

Volumetrische technologie combineert procesmodellering met het kleuren. Op het voorbereide oppervlak eerst bekleed gips of gips. Is gevormd uit materiaal nog niet gedroogd reliëfelementen. Dan, na het drogen van de "stucco" verf. Er is een andere techniek, die sgraffito wordt genoemd. Meldplicht de weg uit Italië. De wand achtereenvolgens afgezette meerdere lagen gekleurd gips. Na het droogt een speciale scherp instrument om te krabben start tekening. Het resultaat is een afbeelding reliëf, die in de praktijk, zal meer dan één jaar in dienst zijn.

Met behulp van sjablonen

Stencils - de beste hulp in situaties waarin toveren fantastische landschappen, en hun handen kunnen niet worden herhaald. Ook wordt de inrichting gebruikt wanneer het noodzakelijk is om veel van dezelfde elementen vertegenwoordigen teneinde de tijdwerk verminderen. Voer stencils zijn meestal gemaakt van plastic. De platen werden gewassen merkbaar en ze weer klaar voor gebruik.

Schilderen met acrylverf

Acryl materiaal wordt beschouwd als de meest geschikte voor beginnende ontwerpers. Zijn kleur "range" is rijk, en de structuur is volledig veilig voor de mens. Acryl weggewassen worden wanneer de afzonderlijke delen vereist om het schilderij te corrigeren indien nodig. Geleidelijk aan, nadat u bent begonnen om zijn hand te vullen, om vaardigheden te verbeteren wordt aanbevolen om een ​​combinatie van technieken te gebruiken.

foto selecteren

Tekeningen moet de stilistische beslissing, en het kleurenpalet van de kamer te passen. Bijzondere aandacht wordt besteed aan de locatie. Aan die wand accent, de perceptie van het interieur afhangt. De loft wordt gebruikt "rokerige" schilderijen en graffiti op een bakstenen muur. Uitgevoerd geschilderd in airbrush-techniek. Romantische stijl van de Provence houdt bloemmotieven. Posies van wilde bloemen, pioenen, rozen, zal lelies de beste aanvulling op het interieur van het Franse platteland. Art Nouveau meesterwerken vaak herhalen die ooit versierd boudoirs de dames en luxueuze interieurs in de typische mode-stijl. Onnavolgbare Art Deco verkiest dunne das en bloemrijke versiering. Japanse stijl en ligt dicht bij hem in de geest van het minimalisme zorgen voor een thematische schilderij hun thuisland: orchideeën, pagodes, Sakura. Etnisch richting vrijwel geen beperkingen. Als het interieur bootst de bungalow in de tropen, de zee en palm beelden zijn zeer nuttig, maar voor Afrikaanse motieven in schilderijen met behulp van bomen met opvallende luifel, de olifanten, "droog" landschap. In aanvulling op stijl, rekening houdend met de kosten en de functionaliteit van de ruimte.

De woonkamer

In het schilderen van de woonkamer is meestal juist tekortkomingen. Bijvoorbeeld, een kleine kamer voor topische toediening patroon met het vooruitzicht: wegen, terras of gang, die zich uitstrekt in oneindige afstand. Het schilderij kan de installatie van de kolommen of pilasters vervangen en tegelijkertijd verheffen klassiek design. Open haard - een gezellige centrum van elke ruimte. Het is niet altijd mogelijk om zelfs zijn imitatie, wat kunnen we zeggen over de oorspronkelijke stand te brengen. Geschilderd op een muur element met een realistische vlam tongen zal een prachtige aanvulling van binnen zijn.

de slaapkamer

De slaapkamer wordt uitsluitend gebruikt voor recreatie, dus elk meubel van deze kamer moet worden ontworpen voor comfort en ontspanning. Het schilderij is meestal overwegend natuurlijke motieven. Landschappen, water wereld panorama's, weelderige groene gras of een hoofd van felle kleuren zal helpen om te kalmeren en te bereiden op een gezonde slaap. Verf, meestal de muur boven het hoofdeinde, zoals in de meeste gevallen is het accent. In dezelfde ruimte wordt vaak versieren op deze manier zelfs plafonds. Niet geadviseerd hun toevlucht nemen tot donkere tinten, die de ruimte visueel minder zal maken en zijn psychologisch druk op de eigenaars.

In het kinder-

de kinderkamers worden aanbevolen voor het schilderen gebruikt fluorescerende kleurstoffen. Deze "gloeiende" dekking zal de ruimte te creëren een echt sprookje. Voor een jongen zal benaderen schilderen met ruimte motieven. Voor de meisjes een meer zachte landschappen: interieurs van kastelen, magische landschappen. Het schilderij wordt ook gebruikt voor het bestemmingsplan ruimte. Ruimte voor het lezen en studie kan een foto te versieren, voorstellende bomen "wijsheid" boeken op de takken-schappen. De nadruk ligt op de zachte, rustgevende kleuren. Smaakloos medley van felle kleuren zal niet helpen noch slaap, noch het onderwijsproces.

In de keuken

Op het schilderen keuken meestal versieren eethoek. Verbeelden het thema voor deze ruimte objecten: borden, brood, snoep en een kopje koffie of thee, kruiden. Autonoom hier zal culinaire patroon dat bestaat uit verschillende gerechten en "sappige" stillevens kijken. In kleine keukens dient painting ruimte beschrijven, de illusie van het volume. Op grote schaal gebruikt beeld van de Franse terrassen, Italiaans nette straten, schilderachtige landschappen. Om de levensduur van het geschilderde oppervlak te verlengen is niet aan te raden om de nadruk bij de kachel of de gootsteen te plaatsen. Een dergelijke omgeving snel bederven het decoratieve oppervlak.

conclusie

Schilderij verwijst naar een van de oudste methoden van de decoratie. Zijn geperfectioneerd gedurende vele eeuwen. Complex ontwikkeling begon in de primitieve beelden van de jacht mannen en leidde tot fantastisch in schaal muurschilderingen die de gewelven van de Sixtijnse Kapel te versieren. Deze kunstwerken zijn gemaakt eerdere jaren. Nu zijn alle benodigde gereedschappen en samenstellingen kunnen nu al worden gekocht voorbereid, en alles wat nodig is van de kunstenaar - het geduld en talent. Arm hen om een ​​uniek interieur meesterwerk binnen uw eigen foto, die een symbool van de overwinning over zichzelf en het onderwerp van de trots van de auteur zal creëren.