Foto's van het interieur met hun eigen handen 75 foto-ideeën

Decor compleet ontwerp milieu thuis, maar het begint ook misschien wel de meest fascinerende en creatieve fase. Het moderne interieur oplossingen is tegenwoordig modieus om de aangeschafte onderdelen op te vervangen door hemzelf geworden. Techniek handgemaakte wordt verbluffend populair. Gunsten niet alleen voor zichzelf, maar geven ook een nauwe en zeer getalenteerde kunstenaars zelfs het werk te verkopen. Als de open planken kan worden gemaakt en souvenirs vergaard zijn reizen en mooie bagatelles (vazen, beeldjes), de decoratie van de muren soms verbijsterend. Meestal aan het oppervlak daarvan een laag van stopverf en gips of behang. Echter, "vaste" muren, zij het met een prachtige cover, lijkt nog steeds "naakt" te zijn en creëren een gevoel van onvolledigheid.

Ongebruikelijke decoratie voor het interieur schilderij zal worden gemaakt met je eigen handen. Zij zullen de huiselijke omgeving te transformeren en zal een creatieve notitie toe te voegen in de inrichting van de kamer. De meest bekende en moeilijke techniek van het creëren van schilderijen die voor het eerst opkomt is schilderen. Art verf verven beeld niet iedereen in staat is, maar er zijn een aantal andere opties, waarvan er één talent wakker kan vrij plotseling. Het originele beeld kan worden verkregen uit gemakkelijk beschikbare materialen: stof, granen, bloemen, takken, leer, kralen, papier, meubilair, naaien. Technieken van het creëren van echte meesterwerken massa, en het creatieve proces is zo fascinerend, dat zal vast als in een draaikolk.

Waar te beginnen en waar te kijken voor inspiratie

U stelt over het proberen om een ​​foto met zijn eigen handen te maken, maar het is verloren en niet weet welke einde aan deze knoop los te maken. Probeer in de kamer, waar de huisvesting van het internet om te gaan. Space omgeving zelf, de decoratie moet waaien dacht nodig, of op zijn minst worden de vector. Selecteer de muur, waar een schilderij op te hangen. Beoordeel de kleur, textuur van de materialen, spel van licht. Sluit je ogen, en proberen om een ​​schets van de verbeelding te trekken. Als je een pilaar in het midden van de kamer stond, maar hij kon niets bedenken, dan is het tijd om de hulp van het werk van andere auteurs te zoeken. Andere mensen kunstvoorwerpen soms uitgegroeid tot een bron van interessante ideeën.

Leer de techniek, bepalen de mate van complexiteit vond het werk, pak de benodigde materialen. Maar misschien wel het belangrijkste - het recht om hun capaciteiten en talent decorateur te evalueren. Als je niveau onder het gemiddelde ligt, dicht bij het origineel, is het beter om de pen-test op eenvoudige varianten vast te houden. Een verlangen is niet genoeg, in volledige kit bevat meer talent en vaardigheid. In het laatste geval zal komen met de tijd na aanhoudende praktische opleiding, het gebrek aan wil om volledig te compenseren diligence onmogelijk. Muse is bekend dat ze de dame met het karakter en de eerste oproep kwam niet. Sacrament van zijn beroep niet gepaard gaat met een speciaal ceremonies. Elke persoon heeft zijn inspiratiebronnen, maar de meesten van ons trekt uit de natuur: de geuren, geluiden en types. Of het nu hout, bloemen boeket, vogelgezang, aroma's van vers gemaaid gras, het spel zonlicht op het glas of de tentakels van de mist in het veld 's ochtends. Deze onuitputtelijke bron van inspiratie. Hij kan voortdurend worden pripadat.

Manieren van de schilderkunst

Werkwijzen voor het maken van schilderijen gewicht. Elk jaar zijn er nieuwe originele. Een van de meest populaire manieren om te vieren:

• Silhouet patroon;
• Techniek mozaïek van glasstukken of eierschaal;
• Het grootste deel van de samenstelling;
• Foto's van kralen, cabochons, linten Shibori, kristallen pailletten;
• Beelden van het schuim;
• Verlichte decor;
• Beelden uit restjes stof, linten en toebehoren;
• Draden en kruidnagel als basis;
• De samenstellingen van de korrels, granen en peulvruchten;
• Eco-vriendelijke producten gemaakt van natuurlijke materialen;
• Herbarium op papier;
• Borduurwerk.

Dit is een lijst van de populaire methoden, en de volledige lijst met hun namen zal niet passen op meerdere pagina's. Elk materiaal kan worden gebruikt op verschillende manieren, en elk resultaat is heel anders dan de uiteindelijke samenstelling die in andere voertuigen. Voor de meeste banen vereisen slechts een schaar, een mes briefpapier, naald en lijm. Basis tool kit bestaat in elk huis.

abstractie

Om abstract is niet typisch weergave van de omringende werkelijkheid. Deze lijn van de kunst brengt eerder de perceptie van de wereld door de auteur. Meestal abstractie gefixeerd op menselijke gevoelens, dat is iets wat hij zag of hoorde, en besloot om dit inzicht te delen met anderen. In de traditionele schilderkunst van de kijker wordt uitgenodigd om hun eigen compositie, die wordt gewaardeerd voor de juistheid van de transmissie lijnen en kleuren te interpreteren. Abstractheid dwingt de kunstenaar om de hyper-realisme, dus de kunstvorm is geschikt voor beginners. De onderliggende baan liggen vaak geometrische patronen, onderbroken lijnen of gebogen lijnen, vreemd kleurcombinaties onduidelijk schaduwen. Voor foto's met vage functies gebruik van aquarel als het perfect brengt een soortgelijke stemming. Om preciezer details te krijgen, neem acryl, tempera en gouache kleuren. Deze laatste zijn veel goedkoper, dus is geschikt voor de eerste schuchtere pogingen om zichzelf te vinden in de kunstwereld.

licht schilderen

Licht foto's zien er spectaculair 's nachts, maar ook fungeren als decoratieve verlichting. Bereid een patroon met een patroon. Elk element afzonderlijk uitgenomen en overgebracht naar de contouren van een vel kunststof. Niet aan te raden om een ​​volledig transparant materiaal te gebruiken, maar ook een dichte blad van MDF werkt niet. Vind de gemiddelde optie die licht uitzenden. Het beeld moet meerdere niveaus voor het volume-effect dus de samenstelling van de kunststof componenten worden gemalen in lagen. Daartussen bestrating linten van geëxpandeerd kunststofmateriaal. Alle lagen zijn aan elkaar gelijmd en met de basis. Na drogen wordt het aan het frame. Aan de achterzijde is uitgesneden groef onder de draad. Vervolgens omtrek RGB stretch tape. Notch vereist is voor de uitgangstuurinrichting. Het beeld is klaar om haar schoonheid genoeg het licht uit te schakelen en druk op een paar knoppen op de afstandsbediening te waarderen.

Schilderij van filamenten

Twintig jaar geleden, hebben deze werken een nieuw woord in de kunst geworden. U vindt er een houten sokkel, kleine studs, een hamer en een draad nodig hebben. Allereerst natuurlijk moet je een schets op het doek te zetten. Dan geslacht hij de contour van kruidnagel. De onderlinge afstand typisch kleiner dan 0,5 cm. Hoe dichter zal kruidnagel aan elkaar, hoe minder de "gaten" gevormd in de film. Aangeraden om te beginnen met eenvoudige vormen om de hand te krijgen. Vervolgens neemt u de eerste regel, voorzichtig te repareren en te beginnen met het verpakken van elke nagel. De afzonderlijke modules zijn in verschillende kleuren. Een andere techniek maakt gebruik van een dikke wollen draden. Aan de hand van een gedrukt patroon beginnen ze aan de stok. Het einde van de draad naar het midden van het element gehecht en start wikkelen rond hem vormen concentrische cirkels. Afgewerkte weefsels zijn zacht, volumineus en aangenaam om aan te raken.

Stijlvolle schilderijen, silhouetten

Misschien is dit de beste optie voor degenen die alleen weet hoe om bloemen te schilderen op de achterpagina's van notebooks. Schilderijen, silhouetten zijn universeel en zijn net als een klassieke stijl, en aan de moderne. Voer ze uit papier, met inkt of marker. Om een ​​dergelijke cel bron maken genoeg voor te bereiden. Het monster wordt overgebracht naar het doek zelf of duplicaten van de sjabloon en overgeschilderd. Om van de gebruikelijke portret van het silhouet van de source code te krijgen, is het noodzakelijk om het contrast in enigerlei eenvoudig programma, Photoshop aan te passen.

Eco-picture

stukken hout, takken, stenen, gras, bladeren, mos: eco-schilderijen met behulp van alle natuurlijke materialen te creëren. Onderdelen gelijmd dikke basis en geplaatst in het frame. Ongewone en mooie look drieluiken bestaat uit verschillende modules. Bijvoorbeeld, in het hart van de inrichting is drie kleuren: grijs, zwart en paars. Neem de droge takken en verdeel elk kruiselings in drie delen. De laagste "bundel" strak aan thread. Zijn geverfd paars, vastgelijmd aan de zwarte doek en is omgeven door een grijs kader. De volgende module zal iets kleiner zijn. Binnen de paarse frames het tweede deel van de zwarte takjes op grijze doek, dat is een voortzetting van het vorige nummer. De laatste module bestaat uit "de toppen." Takjes geschilderd in grijs, werden geplaatst in een zwart frame op canvas paars. Triptiek aangebracht verticaal verschoven naar één kant. Sluit de glas-achtige compositie wordt niet aanbevolen vanwege de topografie het ziet er natuurlijk en biologisch. Eigen foto's van mos, kunt u de slaapkamer of hal te versieren. Art faciliteit zal harmonie te brengen in de kamer, maken het meer ontspannen.

painting

Papierverwerking vertegenwoordigd door een aantal technieken. In de afgelopen jaren, een echte "boom" ervaren quilling: beelden met behulp van linten gedraaid op een speciale manier te creëren. Het eindproduct wordt verkregen volumineuze, en de tanden van de meester kant kan de enorme doeken met een nauwkeurigheid in kleine details te bootsen. Het is ook mogelijk om de verlichting bekleding van papier-maché (geïmpregneerd pulp) te maken. Het doek topkleur en geplaatst in het frame. Van het materiaal gescheiden elementen zorgen origami kunst die na aan het substraat gehecht. Modulaire kijken groot beeld van de kleine stukjes papier, gevouwen driedimensionale driehoeken of vierkanten dezelfde techniek.

Foto van peulvruchten

Voor producten van dit type, misschien wel de kortste masterclass. Alles wat je nodig hebt voor het werk is de basis, granen (peulvruchten kan niet worden beperkt tot) en lijm. Wordt toegepast op het doek overzichtstekening. Dan zijn afzonderlijke delen jas met lijm en bovenop leggen bulk inrichting. Gebruik kan niet alleen kikkererwten bonen of erwten, maar ook pasta, rijst, boekweit, koffiebonen en zelfs zout.

Foto van schuim

Web of schuim wordt uitgevoerd in twee populaire technieken. Beide types alleen kunststofschuim als basis voor de decoratie dat weefsel vereist. De eerste methode zal abstracties dat de complexe geometrie van het interieur eigenschappen te benadrukken creëren. Met name schuim vorm (meestal vierkant) beperkingen hele stukken stof met verschillende patronen. De baan wordt gesneden aan de randen, die zijn gewikkeld op de achterzijde van de basis en bevestig ertegen (paperclips of lijm). In de frames van deze foto's niet nodig hebt. Aan de wand meestal sieren de samenstelling van verscheidene weefsels. Divers materiaal - kinusayga meer geduld nodig. Op basis van schuim aangebracht tekening. Begin met eenvoudige geometrische patronen. Vervolgens wordt de contour uitgevoerd office mes. Stoffenschroot iets groter is dan het element zelf, hem opleggen. Hun randen worden geperst in de insnijdingen dunne, vlakke werktuig (metalen liniaal, nagelvijl) zodat het oppervlak had geen vouwen. Na een eenvoudige foto klaar is, kunt u een meer complexe foto met de "haveloze" features te proberen.
Het is belangrijk om te weten. Techniek kinusayga zoals blijkt uit de titel wordt, bleek met Japan. Typisch, op een zodanige manier om de structuur van de oude kimono, die niet wordt geaccepteerd gooien hergebruiken.

dimensionaal beeld

Om een ​​volume te maken van schilderijen materialen met een reliëf te gebruiken. Echter, een meer elegante look foto's van zijde linten, leer en foamirana. Hoe beter de punt zal de vorm te houden, hoe makkelijker het is om een ​​compositie te maken. Leder kan een zeer nauwkeurig beeld te krijgen. De afzonderlijke stukken weefsel gewoon vastgelijmd aan de basis, terwijl de vouw van het volume. Van zijden linten creëren luxe boeketten. Het voordeel van het materiaal zijn soepelheid: beveiligde thread stof voldoende in een bepaalde positie, en het zal behouden. Sommige bereiken volume door het dupliceren van onderdelen. papier producten worden meestal uitgevoerd. Snij twee identieke elementen. Aan de voorzijde van de ene enkele "poten" van het schuim bevestigd. Ze worden vastgelijmd aan de verkeerde kant van twee soortgelijke delen. Het blijkt dat het volume-effect. Aanvankelijk lijkt de receptie in de flat schilderijen, waar sommige gebieden zijn accentual.

Picture-herbarium

Bijna iedereen op een bepaald moment het verzamelen van esdoorn bladeren in de herfst park en zasushivat bijzonder mooie bloemen tussen de pagina's van het boek. Over "taynichki" Veel mensen vergeten, en na jaren van ontdekking, die per ongeluk uit, die doet denken aan de tijden van onbezorgde jeugd. Bloemen en bladeren voor het herbarium voor het inkoopproces is nodig om te drogen. Zij zijn geplaatst tussen lagen van rijstpapier of servetten. Absorbeert perfect overtollig vocht. Dan is de componenten van de toekomstige herbarium omgeven door verschillende lagen karton in een pers geplaatst. Ongeveer een week zal genoeg zijn voor een goede droging en uitlijning zijn.

Op basis van de bloemen en bladeren bevestigd met lijm voor decoupage. De samenstelling hangt af van de schepper van de fantasie. Het kan boeketten van wilde bloemen, versierd met zijden linten of abstracte schilderijen. Dat de baan langer vastgehouden, is het bedekt met een laag vernis of epoxyhars. Indrukwekkend kijk decoratieve doeken met sakura bloemen geschilderd in gouache op takken. Een soortgelijk patroon kan worden versierd interieurs ingericht in Japanse stijl en minimalisme.

Schilderen met kralen en kristallen

Producten uit kralen, en niemand zal verbazen. Decoratie van hen populair geworden, zelfs dertig jaar geleden. Om beter te werken om hoogwaardige materialen te kopen, dezelfde grootte, die zal bijdragen tot een nette foto te maken. Het beste is de Yakut kralen en Japanse Tono. Om accent elementen te creëren wordt aanbevolen om cabochons gebruiken respectievelijke kleuren. Semi-edelstenen en edelstenen slijpen op een speciale manier. Als resultaat verkregen zij convex, maar met een vlakke bodem. Gepareld borduurwerkpatroon. In plaats daarvan de draad beter te lichtlijn gebruiken: het is sterker en betrouwbaarder. kristal schilderijen worden verkocht in sets. De standaard kit bevat kristallen in afzonderlijke zakken onder de nummers twee pincet, de tray voor kleine onderdelen, brusochek speciale lijm, die een stok op de "diamant" op het doek gedompeld en canvas bedekt met een image. Elk pakket is instructie. Canvas voorbekleed met een speciale lijmlaag, die uitstekend kristallen houdt. Deze kan cirkelvormig of rechthoekig zijn. De meest voorkomende stoffen verkregen vaste leegte-vrij, maar soms spectaculaire zwarte achtergrond creëren briljant tekeningen, schema's van dieren, vogels en mensen. Het voltooide werk bekleed weefsel en gefixeerd, langs een deegroller over het oppervlak met een kracht. Het belangrijkste voordeel van de schilderijen uit het kristal: ze niet verdwijnen, in tegenstelling tot borduurwerk en zelfs na jaren behouden hun oorspronkelijke vorm.

De inrichting van kralen ook, is klaar om te doen op het circuit. Het kan worden gevonden in de ruimten van het internet of gekocht in speciale winkels voor handige mensen.

Schilderij op doek

Fabric schilderij is meestal gemaakt van lompen. Begin met het trekken van de draagband op een brancard. De procedure wordt zorgvuldig uitgevoerd, het vermijden van de vorming van ongewenste rimpels. Vervolgens wordt het doek tekening aangebracht. Als het talent van de kunstenaar, hoef je niet hebt, kunt u een sjabloon gebruiken. Verkocht zelfs kits, waarbij het doek heeft een tekening met genummerde gebieden voor de afzonderlijke kleuren. Vervolgens de schaar nodig, draad, naalden en stukken stof. Stukjes worden gesneden in de vorm element dat zij "sluiten" met kleine reserves en zijn genaaid aan de basis.

conclusie

De schilderijen in het interieur zal het centrum verduidelijking van de situatie. Oorspronkelijk ingerichte omgeving zal niet worden gebruikt als achtergrond, zal het de standpunten van anderen momenteel bezighouden. Probeer jezelf als een decorateur keer, velen niet stoppen en doorgaan met creatieve experimenten. Wanneer de omvang van de werkzaamheden gaan verder dan de bevrediging van de persoonlijke behoeften in het decor, beginnen ze tot een einde te geven, en daarna zelfs verkocht als originele schilderijen.