Vasilja Kandinskija kreativitāte ir precīza, pakāpeniski atspoguļota viņa dzīves ceļš.Viss, ko mākslinieks juta, iekšējās sajūtas, dzīves realitātes uztvere atspoguļojas viņa gleznās. No bērnības Kandiņskis bija spējīgs apgleznot, bet viņš kļuva par advokātu un viņam tika piešķirts asociētā profesora nosaukums ar tiesībām mācīt. Viens no notikumiem apgāž visu savu pasaules uzskatu, un viņš nolemj kļūt par mākslinieku. Nākamais sava virziena dibinātājs abstrakcionismā redzēs Clauda Monē radīšanu. Viņš nolemj radīt sevi, sākotnēji piesaista impresionisma stilu. Tālāk ir minētas slavenākās Kandinska gleznas.
10
Gabriel Munter, lai zīmētu
"Gabriel Munter zīmēšanai". Mākslinieka post-impresionistiskais darbs ir veltīts viņa skolēnam un mīļotājam. Viņš izdarīja to no aizmugures, kā tas darbojas( vērš, rada) pret rudens parka fona. Kandinskis savā radošajā dzīvē uzrakstīja ļoti maz portretu, bet vairākus viņa slavenās gleznas attēloja savu mīļoto. Mīteres seja nav redzama, bet tas nav galvenais, uzmanība tiek pievērsta krāsu rotaļai, un kā mākslinieka figūra acīmredzami atšķiras no apkārtējās vides. Gabriel Munter spēlēja vienu no galvenajām lomām Kandinska abstrakcionistu veidošanā.Pat pēc atvaļinājuma ar mākslinieku Pirmā pasaules kara sākuma dēļ viņa saglabāja savu darbu, ko viņš atstāja Vācijā Murnau namā.
9
Blue braucējs
"Zilais braucējs". Diezgan neliels mākslinieka audekls( salīdzinājumā ar citiem autora gleznojumiem) attiecas uz agrīno Kandinskis mākslinieka statusu. Bet daži eksperti jau šajos darbos redz abstrakcijas priekšnoteikumus, kas kļūs viņa stilā daudz vēlāk. Izplūdušās kontūras, brīva insulta attēlo autora ideju par attēla nozīmi, galveno, ko uzskata attēla skatītājs.Šī ir savdabīga mākslinieka filozofija, kas tiek nodota saviem vergiem abstraktās mākslas stilā.Tāpat kā gleznu sauca par Francijas Markas radīto radošo apvienību. Taču Kandinskis nekad nav saistījis asociācijas nosaukumu un viņa slaveno gleznu.
8
Sastāvs VII
"Sastāvs VII". Tāpat kā agrākās šīs loģiskās ķēdes gleznas, Sējums VII ir veltīts apokalipses tēmai. Galvenā tēla attēls ir - pēdējais spriedums, bet to atšķir no V un VI kompozīcijām gaišas krāsas pārpilnība. Attēls neatspoguļo ne apspiešanu, ne bailes, ne šausmas, gluži pretēji - dvēseles atbrīvošanu no materiālās esamības par spožu, labāku pasauli. Spriežot pēc piezīmēm, Gabrielu Munteru uzrakstīja tikai četras dienas, bet sagatavošanas process, kas pazīstams visā pasaulē, aizņēma daudzus mēnešus. Tika veiktas daudzas skices un precīzi plāni, apmēram 30 skices, papildus daudzām eļļas skulptūrām, akvarelēm, gravējumiem.
7
Vairāki
loki "Vairāki apļi". Šī slavena auduma izveidošana ir visnoderīgākais laikmets Kandinska darbā.Tas ir kulminācija mākslinieka darbos ar aprindām abstraktās mākslas stilā.Tajā pašā gadā Kandinsky izdod grāmatu par saviem spriedumiem un domas par abstrakcionismu.Šajā grāmatā viņš runā par krāsu muzikālajām un emocionālajām ekvivalentām. Glezna tika uzrakstīta 1926. gadā, kad slavenais "Bauhaus" pārcēlās no Veimāras uz Dessau. Līdz 1933. gadam, kamēr nacisti nāca pie varas, mākslinieks uzrakstīja vairāk nekā 300 akvareļu un 160 eļļas gleznas. Bet "Bauhaus" tika slēgts, un Kandinskis steigā pārcēlās uz Parīzi.Šajā laikā daudzi darbi tika iznīcināti.
6
Moody
"Moody". Bērnība un jaunieši Kandinskis notika Odesā ostas pilsētā.Un daudzos mākslinieka darbos jūs varat izsekot jūras tēmai.Šis attēls ir skaidrs tam apstiprinājums. No pirmā acu uzmetiena attēli uz slavenā glezniecības ir diezgan saprotami. Laivas vai kuģa centrā jūs varat atšķirt viļņus, zivis, komandas un karogus, bet neaizmirstiet, ka tas ir abstraktā māksla. Ir vērts meklēt mazliet savādāk, un tas vairs nav jūras kuģis, un kosmiskais elements un elementi ir kā kosmiskās struktūras. Attiecībā uz kādu, tas izskatās fantastisks zivs.Šī Kandinska fotogrāfija tiek uzskatīta par mazliet humoristisku, rotaļīgu attiecībā uz pārējiem autora darbiem.
5
sastāvs VIII
"Sastāvs VIII". Kandinsky bija dziļi reliģiska persona, un to nevarēja atspoguļot mākslinieka darbā.Apokaliptiskās līnijas turpinājums attēla izveidē notika laikā, kad autora darbos dominēja racionālais princips, stingrība un loģika. Tad viņš uzrakstīja savu slaveno grāmatu "Punkts un līnija lidmašīnā", aprakstot katra gleznas attēla psiholoģisko nozīmi. Autore saprata, ka vidusmēra cilvēks būtu grūti izprast domu dziļumu, tādēļ viņš ieteica nevis koncentrēties uz katru detaļu. Mākslinieks iesaka mēģināt no sevis attēlot emocijas, kas rodas no attēla, izjust mūziku formās un līnijās.
4
Divas ar zirgiem
"Divas ar zirgiem". Viens no Kandinska agrīnajiem un slavenajiem darbiem, no pirmā acu uzmetiena, nav saistīts ar viņa vēlākiem darbiem un stilu. Bet pat šeit var redzēt priekšnoteikumus skaidru plankumu un līniju formā.Nav skaidra cilvēku seju attēla, kas liecina, ka viņu emocijas nav galvenā ideja. No attēla tas elpo mieru un klusumu. Kustības virziens norāda uz to, ka braucēji atgriežas mājās, viņi nekontrolē zirgu, tas to pats uzņem.Šādi padomi sniedz plašas iespējas filozofiskai refleksijai. Plūstošā upe arī norāda uz dzīves trūkumu.
3
Krāsu skice: Platības ar koncentrētiem apļiem
"Krāsu skice: Platības ar koncentriskiem apļiem". Slavenā mākslinieka glezna ir pārejas posms Kandinska darbā no haosa līdz stingrai ģeometrijai. Kāds impulss tam bija viņa gleznu izstāde 1912. gadā, ko kritiķi saudzīgi saņēma. Tomēr pēc izstādes Kandinska vārds kļuva pazīstams visā pasaulē.1913. gadā tika izveidots "Krāsu skice: kvadrāti ar koncentriskiem apļiem".Mākslinieks sāk pētīt skatītāju atsauksmes par gleznām. Viņš atzīmē, kurām formām un krāsām ir pozitīvas vai negatīvas emocijas, kādas asociācijas rada šo vai šo attēlu. Identificē nianses, kas ne tikai patīk acīm, bet ietekmē arī dvēseles virknes.
2
Zilā debess
"Zilā debesis". Pēc piespiedu pārcelšanās no Vācijas uz Parīzi, Kandinskis atgriežas atkal uzzīmēt zīmējumu. Bet tas ir diezgan grūti to saukt, jo tas ir maisījums ar abstraktu mākslu. Skaitļi, līnijas un krāsas sniedz skaidru norādi par abstrakciju.Šajā periodā attēli atšķiras ar spēlēto formu. Slavenajā gleznā "Zilā debesis" attēlotās radības rada šaubas, ka šī ir debesis. Varbūt tā ir jūra ar tajā peldošām zivīm, kalmāriem un medūzām. Autore nenosaka šīs radības, tādējādi atstājot telpu fantāzijai. Katrs skatītājs redzēs kaut ko tuvāk viņam.
1
skats uz Murnau
"Murnau skats". Kandinsky ilgu laiku dzīvoja Murnavā ar savu mīļoto Gabrielu Munteru. Starp mākslinieka darbiem ir daudzas slavenas gleznas ar ainavām, kurās viņš attēlo savu māju un vietējo dabu. Atrodas Alpu pakājē, pilsētā un skaistā, kas iedvesmo mākslinieku.Šajā Kandinska radošā darbā izveidotajās gleznās jau novērotas novirzes no izdomātā tēla, uz priekšu tiek parādīta līniju un plankumu spēle.Šajā vietā mākslinieks pārtulko savu darbu un domā par neobjektīvu mākslu. Kādu dienu viņš redz attēlu ar pārsteidzošu krāsu spēli, bet krēslas laikā viņš neatpazīst viņa attēlu, kas stāvēja otrādi. Viņš saprot, neatkarīgi no tā, kas attēlots attēlā, vissvarīgāk, kādas emocijas tas rada skatītājā.
