Albrechtas Durer gimė didelėje juvelyro šeimoje, jam buvo septyniolika brolių ir seserų.XV a. Juvelyro profesija buvo laikoma labai pagarbi, todėl tėvas bandė mokyti savo vaikus amatą, kuriame jis buvo įsitraukęs. Bet Albrechtas talentas menui reiškėsi gana anksti gyvenime, ir mano tėvas nebandė jį atkalbėti, priešingai, bent 15 metų amžiaus, pasiuntė savo sūnų į garsiąją Niurnbergo meistras Michaelas Wolgemut. Po 4 metų meistriškumo, Dureras keliavo ir tuo pačiu metu parašė savo pirmąjį nepriklausomą paveikslėlį "Tėvo portretas".Per kelionę jis atkūrė savo įgūdžius iš įvairių meistrų skirtinguose miestuose. Apsvarstykite garsiausius Albrechto Durerio paveikslus, kuriuos pripažino pasaulio bendruomenė.
10
Autoportretas su holly
Autoportretas su holly. Ši nuotrauka Diureris sukėlė įsitikinimų daug, kaip ir jo amžininkai, taip pat šiuolaikinio meno kritikų.Tai viskas apie padėtį, kurioje autorius nutapė save ir paslėptą pranešimą, perduodamą per išsamią informaciją.Tuo metu, kai menininkas buvo visiškai ar šalia šio, buvo įmanoma nufotografuoti tik šventuosius. Holly į menininko pažado į erškėčių vainiką, kuris buvo patikėta Kristaus galva ne nukryžiavimo ranka. Užrašas prie drobės viršuje užrašyta "Mano darbai yra apibrėžti aukščiau," nuorodą į autoriaus atsidavimo Dievui, ir kad visi jo pasiekimus, šiuo gyvenimo etapu su Viešpaties palaiminimo. Apskaičiuota, kad ši nuotrauka, saugoma Luvre, padarė tam tikrų pokyčių žmogaus pasaulio požiūriu.
9
Durerio saviportras suaugusiesiems
Diorerio savimportas suaugusiesiems. Su amžiumi, Dureris dar labiau atspindėjo savo patirtį ant drobės. Dėl šios drąsos amžininkai smarkiai kritikavo menininką.Šiame drobėje jis parašė savo autoreportui visą veidą.Nors dar labiau pripažinti amžininkai negalėjo sau leisti tokio apgaulės. Be portreto autorius atrodo tiesiai į priekį ir išlaiko ranką ant krūtinės, kuri yra būdinga Kristaus atspindžių viduryje. Blogi mylintys Durerio paveiksle aptiko visus panašumus ir apkaltino jį lyginant su Kristumi. Atsižvelgiant į vaizdą, kažkas gali sutikti su kritikais, o kažkas daugiau matyti. Nėra objektų, atkreipiančių dėmesį į paveikslėlį, o tai leidžia kontempliatorei sutelkti dėmesį į asmens įvaizdį.Tie, kurie matė paveikslėlį, apsvarsto įvaizdžio asmenybės jausmo ir įvaizdžio diapazoną.
8
Venecijos moters portretas
Portretas iš Venecijos moters. Portretas, tapytas 1505 m., Laikomas Venecijos režisuotu Durerio kūriniu. Ji buvo per šį laikotarpį, kad jis liko antrą kartą Venecijoje ir honed įgūdžius su Giovanni Bellini, kuri ilgainiui tapo draugais. Portretui pavaizduotas asmuo nėra žinomas, nes kai kurie teigia, kad tai Venecijos virtuozas. Kadangi nėra informacijos apie menininko santuoką, kitos versijos apie asmenį, kuris nekėlė.Tapyba yra laikoma Vienos meno ir istorijos muziejuje.
7
dešimt tūkstančių krikščionių kankinimų
dešimt tūkstančių krikščionių kankinys. Paveikslas buvo užsakytas Durerio globėjo Visų Šventųjų Bažnyčiai Wittenberge. Dėl tam tikrų šių dešimties tūkstančių kankinių mirties bažnyčios buvimo. Visose detalėse atsispindi religinė istorija, susipažinta su daugeliu tikinčiųjų, apie krikščionių kareivių puolimą ant Ararato kalno. Kompozitoriaus centre autorius piešia vėliavą, ant kurios parašė rašymo laiką ir nuotraukos autorių.Šalia jo yra Dürerio piešinio draugas, humanistas Conradas Celtisas, kuris mirė neprieštaraus paveikslo pabaigos.
6
Rožinio pavasario
karoliukų šventė. Labiausiai atpažįstama Dürer tapyba buvo parašyta Italijos San Bartolomé bažnyčiai.Šis menininkas parašė šį paveikslėlį keletą metų.Vaizdas yra prisotintas ryškių spalvų, nes ši tendencija tampa populiari tuo metu. Paveikslėlis yra pavadintas dėl to, kad jame atspindėtas sklypas, dominikiečių vienuoliai, kurie maldose naudojo rožančius. Vaizdo centre yra Mergelė Marija su kūdikiu Kristuje ant rankų.Aplinkoje meldžiasi, tarp kurių popiežius Julianas Antras ir imperatorius Maximilianas pirmas. Kūdikis - Jėzus visiems išduoda rožių vainikus. Dominikonų vienuoliai naudojo rožinius tik baltos ir raudonos spalvos. Balta simbolizuoja Mergelės džiaugsmą, raudoną Kristaus kraują nukryžiuojant.
5
"Maldos rankos"
"Maldos rankos". Kitas garsus Durerio paveikslas buvo daug kartų kopijuojamas, atspausdintas ant atvirukų, antspaudų ir netgi monetų.Paveikslo istorija akivaizdžiai simbolizuoja. Ant drobės pavaizduota ne tik dieviškojo žmogaus rankos, bet ir Durerio brolio rankos. Net vaikystėje, broliai sutiko piešti po vieną, kaip šlovės ir turtų šio amato neateina iš karto, ir ne visi, vienas iš brolių buvo užtikrinti kita egzistavimą.Pirmasis tapybai paėmė Albrechtą, o kai jis buvo jo brolis, jo rankos jau buvo neįprastos, jis negalėjo rašyti. Bet Albrechto brolis buvo dievobaimingas ir nuolankus žmogus, jis nesuprato jo brolio.Šios rodyklės taip pat atsispindi paveikslėlyje.
4
Portretas Imperatorius Maksimilijonas I
Portretas Maximilian I jo globėjas Diureris pavaizdavo kelis kartus skirtinguose nuotraukų, bet Maximilian portretas tapau viena iš pasaulyje žinomų paveikslų.Imperatorius vaizduojamas kaip tikimasi monarchai, turtinga Drabužiai, išdidus išvaizdą, iš paveikslų ir kvėpuoja arogancija. Kaip ir kitose menininko tapybose, yra tokio pobūdžio simbolis. Imperatorius turi savo rankoje granatą, kuris yra gausos ir nemirtingumo simbolis. Patarimas, kad jis yra tas, kuris teikia žmonėms gerovę ir vaisingumą.Žvilgsnis į išvalytą gabalėlį granato grūdų simbolį, daugialypę imperatoriaus asmenybę.Riteris, Mirtis ir velnias
Riteris, Mirtis ir velnias. Ši Durerio graviūra simbolizuoja žmogaus kelią gyvenime.Šarvus riteris yra žmogus, saugomas jo tikėjimo iš pagundų.Artimiausiu metu mirusieji rodomi smėlio laikrodžiu, nurodant bendrą laiką paskirstyto laiko pabaigoje. Velnias yra už raitelio, vaizduojamas į apgailėtinus padaras forma, bet pasiruošę menkiausią galimybę užšokti ant jo. Viskas priklauso nuo amžinos kovos tarp gero ir blogio, nuo dvasios stiprumo prieš pagundas.
2
Keturi "Apocalypse"
raiteliai Keturi "Apocalypse" raiteliai. Garsiausios Durerio graviūros iš jo 15 darbų tema "Biblijos apokalipsė".Keturi raiteliai yra nugalėtojas, karas, badas ir mirtis. Po jų, pragaras, ant graviravimo pavaizduotas žvėrys su atvira burna. Kaip ir legendoje, raiteliai skubėti, nutildyti visus savo kelius, tiek vargšus, tiek turtus, karalius ir paprastus žmones. Nuoroda į tai, kad kiekvienas gauna tai, ko nusipelno, ir visi atsakys už savo nuodėmes.
1
Šventųjų dievai
Šventųjų adoracija. Paveikslas buvo parašytas Diorerio grįžimo iš Italijos laikotarpiu. Paveiksle vokiečių dėmesys detalėms ir spalvoms yra susipynę, Italijos renesansui būdingų spalvų ryškumas. Dėmesys linijoms, mechaninėms detalėms ir trivialybėms daro nuorodą į "Leonardo da Vinci" eskizus.Šiuo žinomi pasaulio paveikslėlyje svorio yra gana išsamus Biblijoje scena dažais perkeltas į drobės, paliekant įspūdį, kad tai buvo būdas tai atsitiko.
