Pablo Picasso - pripažintas XX a. Genijus, jo paveikslai yra atpažįstami, o stilių sunku supainioti su kitais menininkais. Viena iš mėgstamų temų menininko darbe buvo cirkas ir jo simboliai. Meistras mėgdavo pakartoti, kad tikri tapytojai yra Rembrandtas, Giotto, jis yra tik klounas. Garsiausi "" paveikslai "Picasso" parduodami už daug pinigų, tačiau menininkas pats svarstė tapybą kaip asmeninį dienoraštį.Jo ilgo, beveik amžinojo gyvenimo jis niekada nustojo kurti.
10
Mergina ant rutulio
«Mergina ant kamuoliu» , parašyta 1905 metais, viena iš labiausiai legendinis Picasso nurodo rožinė laikotarpį menininko darbą, kuris sutampa su jo perkelti į Paryžių pradžioje. Magistro darbe atsiranda naujų atspalvių: šviesiai rausvos, raudonos, pilkšvos perlų, oro, kuris išskiria naują laikotarpį nuo ankstesnio( mėlynas).Sąmonė taip pat keičiasi: jei anksčiau temos buvo išrinktos liūdna, problematiška, dabar atsiranda paprastų džiaugsmo motyvų, gyvenimo malonumo. Paveikslas "Mergaitė ant rutulio" yra pastatyta ant kontrastų: lengvumo, moteriškumo, lankstumo, Grace akrobatų ant kamuoliu prieš stabilumo, kietumas, vyriškumo sportininkas Kuboje. Abu menininkai priešinasi galinio fonas: bet kuriuo metu mergina atėjo į kamuolį, arba perkelti jį toliau, o liūdna vienišas kraštovaizdis su arklio nesikeis ilgą laiką, o gal niekada ne visiems.
9
Absentas Drinker
« Absentas Drinker» - vienas iš labiausiai pripažintų Picasso paveikslai buvo parašyta 1901 metais, ji tapo gėrimas mados Bohemia tema - absentas. Nors sužavėtas šio kūrimas yra labai skausminga, jau nekalbant gražiai suprojektuota spalva: kontrastingos spalvos išreikšti vidinį kova herojė, jos kova su išoriniu pasauliu, prieštaravimai, sunkumai kelyje. Iš paveikslo vaizdas kvėpuoja vienatvė ir apleidimo, tai kampinis, tarsi suskaidytas, laikysena sustingimas, ir per daug į dešinę, kaip moteris sienos nuo pasaulio, ieškantiems privatumo apsaugą.Ir tik šiek tiek sarkastiškos šypsenos pobūdžio lūpos mums sako, kad ši panele vis dar gyvas.
8
Avinjono mergaitės
"Avinjono mergaitės", , tapyta 1907 m., Paveikslėlyje pateikiami tipiškiausi kubizmo pavyzdžiai. Atrodytų, kad kubizmas yra visiškai nesvarbus, kai reikia vaizduoti lanksčias moteriškas kūno vietas, tačiau Picasso sugeba tai daryti taip, kad žiūrint į drobę nebūtų dusanso. Nepaisant to, kad keliai, veidai, mergaičių krūtys yra vaizduojamos kampuočiai, mes suprantame, kad prieš mus yra meilės priestatai. Prototipas jiems buvo tikrasis mergaitė iš Barselonos Avinjono kvartalo viešnamio. Iš pradžių paveikslas turėjo būti net kitus vaizdus, Apsimesti mirtį, tačiau vėliau dailininkas liko tik moterų ir vaisių vaizdas kaip vaisingumo simbolis.Čia iššūkis nėra temoje, o ne to, kas parodyta, bet forma, kaip jis vaizduojamas.
7
Trys muzikantai
Žinomas Picasso paveikslas "Trys muzikantai" yra parašytas kubizmo stiliaus. Pajacowaty drabužiui vaizduojamas ne tik muzikantas, menininkas simboliškai vaizduojamas Guillaume Apollinaire su klarnetui Max Jokūbas su akordeonu ir pats smuiko. Herojai tarsi būtų prijungti prie drobės atskirai vienas nuo kito, o jų kūnų kontūrai, atrodo, judėti erdvėje, suteikiant vaizdui tūrį, dinamiškumą.Nepaisant tariamo paprastumo, panašumas su aplikacijos ir nedidelis spalvų paletės, nuotraukos, žinoma, yra puikus meno kūrinys.
6
Blue Nude
"Blue Nude" - šią nuotrauką galima priskirti labiausiai žinomoms "Picasso" drobėms, nepaisant to, kad ji yra viena iš jo pirmųjų paveikslų( 1902)."Mėlynas plika", kaip galima lengvai atsinešti pavadinimu ir pažvelgti į jį, reiškia "mėlyną" magistro darbo laiką.Sunku pasakyti, ką autorius norėjo pasakyti apie šį darbą, ar jis apskritai norėjo: moteris, esanti embriono pozoje, sėdi su nugaros žiūrovu. Tik spalvomis ir pozomis galima sugauti nevilties, atsipalaidavimo, vienatvės, nuogumo šešėlį ne tik tiesiogine, bet ir figūrine prasme.
5
Dora Maar su katinu
"Dora Maar su katinu". Menininkas su Dora Maare sukūrė ryškius, aistringus dešimties metų santykius. Ji buvo jo muse daug kartų.Dora negali būti vadinama švelniu ir trapi, jos moteriškumas yra paslaptis, jėga, nepaprastoji energija. Tai, be abejo, labiausiai atpažįstamo Pikaso paveikslėlio energija buvo išmesta menininke. Motina su skrybėlę ir aštriais mėlynomis vinimis savanoriškai primena asociacijas su katės šeimos atstovais, iš jos kyla nepriklausomybė, nepaklusnumas. Vienu metu veidrodyje vaizduojamas veidas, o veidas su deformuotu nosiu, burnos ir akių negalima pavadinti gražiu, tačiau jį sunku pamiršti. Mažos juodos katės vaizdas ant moters peties tik pabrėžia simbolio ryškumą, tam tikrą Dora Maaro agresyvumą.
4
sėdi moteris. Maria Teresa Walter
" sėdi moteris. Maria Teresa Walter "- yra viena iš populiariausių" Picasso "drobių, kurias įkvėpė kita muziejaus Maria Theresa Walter. Moteriška figūra užima beveik visą drobę, jos kontūrai yra sunkūs, grubūs ir kampuoti. Iš naštos moters veidas išreiškia gilų įžvalgumą.Picasso siekia parodyti moteriškos prigimties universalumą, sąmoningai pamiršdamas apie žmogaus kūno įvaizdžio anatomiją ir realumą.
3
Guernica
Guernica yra beveik atpažįstamas Picasso paveikslas, daugiausia dėl politinės prasmės.Šis kapitonas ne tik kalba prieš nacių sprogdinimus Gernikoje( Ispanijoje) pilietinio karo metu, bet taip pat vaizduoja karo įvaizdį apskritai, su visais tragedijos ir kančiomis. Nuo drobės kvėpuoja fizinis skausmas, prarandamas, sunaikinamas, miršta. Su visais žmonėms suprantamais vaizdiniais vaizdais kiekvienas iš jų turi stiprią emocionalumą.
2
Mergina prieš veidrodį
"Mergina prieš veidrodį" - dar vienas labai populiarus Picasso darbas, įkvėptas jau žinomos mums Maria Teresa Walter. Pagrindinė paveikslo idėja - mergaitė mato veidrodyje, nėra jo atspindys, o kažkas kitoks, kitoks. Ryškios kontrastingos spalvos pabrėžia gamtos dviprasmiškumą.Maria Theresa, tarsi mato veidrodyje jos tikrąją prigimtį, deformuota, iškraipyta, dažyta ryškiais atspalviais, ieškoma naujų veidų.
1
Senasis gitaristas
"Senasis gitaristas" .Labiausiai atpažįstami Pikaso darbai daugiausia yra tie, kurie parašyti mėlynu kūrybiškumo periodu.Ši nuotrauka yra ryškiausias pavyzdys. Jos įkvėpimas buvo dailininko draugo Carloso Casagemo savižudybė.Šaltoji mėlyna spalva išreiškia melancholiją, nusivylimą, pasitraukimą į save, gitaristo figūrą, ištemptą ir suspaustą, užrakina didelę rudą gitarą.Instrumento dydis ir jo spalva simboliškai rodo, kad muzika yra būdas išvengti žiaurios pasaulio problemų ir pamiršti apie skurdą ir net aklumą.
