פבלו פיקאסו - גאון מוכר של המאה ה -20, הציורים שלו ניכרים, אבל הסגנון הוא קשה לבלבל עם ציירים אחרים.אחד הנושאים האהובים בעבודת האמן היה הקרקס ודמויותיו.המורה אהב לחזור על כך שהציירים האמיתיים הם רמברנדט, ג'וטו, הוא רק ליצן. ביותר ציורים מפורסמים של פיקאסו נמכר תמורת כסף ענק, אבל האמן עצמו נחשב הציור מעין יומן אישי.במשך חייו הארוכים, כמעט בן המאה, הוא מעולם לא חדל ליצור.ילדת
10
על כדור
«ילד על הכדור» , שנכתבה בשנת 1905, אחד פיקאסו האגדי ביותר מתייחסת לתחילת התקופה הוורודה של עבודתו של האמן, אשר עולה בקנה אחד עם המהלך שלו לפריז.באשף, באים בצבעים חדשים: ורוד בהיר, אדום, אפור, פנינה, באוויר המבדיל התקופה החדשה של( כחול) הקודם.מצב הרוח משתנית גם: אם נבחר בעבר נושאים עצובים, מוטרד, אבל עכשיו יש סיבות פשוטות של שמחה, הנאה בחיים.הציור "נער על הכדור" בנוי על ניגודים: קלילות, נשיות, גמישות, אקרובטי חסד על הכדור נגד יציבות, קשיות, ספורטאי גבריות בקובה.שניהם אמנים מתנגדים ברקע האחורי: הילדה בכל עת תבוא לנשף, או להעביר אותה עוד יותר, בעוד הנוף בודד עצוב עם סוס לא ישתנה במשך זמן רב ואולי אף פעם בכלל.
9
אבסנט שתיין
« אבסנט השתיין» - אחד ציורי פיקאסו המוערכים ביותר נכתבו בשנת 1901, היא הפכה את הנושא של בוהמיה אופנה משקה - אבסינת.למרות התרשמתי יצירה זו היא מאוד כואב, שלא לדבר על צבע מעוצב להפליא: צבעים מנוגדים לבטא את המאבק הפנימי של הגיבורה, המאבק שלה עם העולם החיצון, הסתירות, קשיים נתקלו בדרכם.מתוך התמונה של הציור נושם בדידות ונטישה, הוא זוויתי, כאילו נשבר, קשיחות יציבה, ויותר מדי של יד ימין כמו אשת קירות מהעולם, מחפשים הגנה על פרטיות.ורק חיוך סרקסטי קל על שפתי הדמות אומר לנו שהגברת הזאת עדיין בחיים.
8
העלמות מאביניון
«העלמות מאביניון», כתוב 1907, הציור הוא בין הדוגמאות האופייניות ביותר של הקוביזם.נראה כי הקוביזם לא מתאים שבו יש להציג גוף נשי גמיש, אך פיקאסו אפשרי לעשות את זה כל כך כי אין דיסוננס כאשר מסתכל על הבד אינו מורגש.למרות העובדה כי ברכיה, פניה, בנות החזה מתואר זוויתית, אנו מבינים כי לפנינו - זונות.אב הטיפוס עבורם היו בנות אמיתיות מבית בושת ברובע אביניון בברצלונה.במקור הציור צריך להיות תמונות אחרות ואפילו בהווה, המגלם מוות, אך מאוחר האמן השאיר רק את התמונה של נשים ופירות כסמל לפוריות.הנה האתגר הוא לא הנושא, לא מה מתואר, ובצורה כי, כפי שמוצג.שלושה מוזיקאים
7
הבאר-ידוע פיקאסו «שלושה מוזיקאים» כתוב בסגנון הקוביזם.הלבוש הליצני מתואר לא רק מוזיקאי, האמן מתואר באופן סמלי גיום אפולינר עם קלרינט, מקס ז'אקוב עם אקורדיון בכינור עצמו.גיבורים כמו הודבקו על הבד בנפרד זה מזה, ואת קווי המתאר של גופם נראים לנוע בחלל, נותן את התמונה דינמיקת נפח.למרות הפשטות לכאורה, את הדמיון עם רקמה ואת לוח קטן של צבעים, תמונה, כמובן, הוא עבודה יוצאת דופן של אמנות.
6
כחול עירום
"כחול עירום" - תמונה זו ניתן לייחס את הציורים הידועים ביותר של פיקאסו, למרות העובדה שהיא אחת הציורים הראשונים שלו( 1902)."כחול עירום", כפי שניתן לנחש בקלות על ידי שם אחד מסתכל על זה, מתייחס לתקופה הכחולה של עבודת המאסטר.קשה לומר מה שרצה לספר על העבודה הזאת, אם בכלל רצה: דמות האישה בתנוחת העובר יושבת בגבה אל הצופה.רק בצבע ובתנוחה אפשר לתפוס גוון של ייאוש, ייאוש, בדידות, עירום, לא רק במובן ישיר, אלא פיגורטיבי.
5
דורה מאאר עם החתול
"דורה מאר עם חתול". האמן עם דורה מאר יצרה מערכת יחסים נלהבת ומלאת תשוקה של עשר שנים, והיא היתה המוזה שלו שוב ושוב.דורה לא יכולה להיקרא עדינה ושברירית, הנשיות שלה היא במסתורין, כוח, אנרגיה יוצאת דופן.אנרגיה זו נזרקה על ידי האמן על זה, אולי, התמונה המוכרת ביותר של פיקאסו.גברת עם כובע וציפורניים כחולות חדות מרמזת באופן לא רצוני על עמותות עם נציגי משפחת החתולים, מייללותה עצמאות, מנוסה פרועה.הפנים מתוארים בו-זמנית בפרופיל, והפנים המלאות עם האף המעוות, הפה והעיניים, לא יכולות להיקרא יפה, אבל קשה לשכוח.דמותו של חתול שחור קטן על כתפה של אישה רק מדגישה את בהירות הדמות, איזו תוקפנות של דורה מאר.
4
אישה יושבת.מריה טרזה וולטר
« אישה יושבת.מריה טרזה וולטר "- הוא אחד הציורים המפורסמים ביותר של פיקאסו בהשראת מוזה אחרת - מריה תרזה וולטר.הדמות הנשית תופסת כמעט את כל הבד, המתאר שלו כבד, גס וזוויתי.פניה של אישה עירומה מבטאים התחשבות עמוקה.פיקאסו מבקשת להראות את הרבגוניות של הטבע הנשי, תוך שכחה מכוונת של האנטומיה והריאליזם של הדימוי של גוף האדם.
3
גרניקה
גרניקה היא כמעט התמונה המוכרת ביותר של פיקאסו, בעיקר בגלל משמעות פוליטית.האדון הזה לא רק מדבר על המילה נגד הפצצות הנאצים של גרניקה( ספרד) במלחמת האזרחים, אלא גם מתאר את תמונת המלחמה בכלל, על כל הטרגדיות והסבל.מן הבד נושם כאב פיזי, תחושה של אובדן, הרס, מוות.עם כל הדימויים הסכימטיים של האנשים, כל אחד מהם ניחן ברגשנות חזקה.
2
ילדה מול המראה
"ילדה מול המראה" - עוד עבודה מאוד פופולרי של פיקאסו בהשראת כבר מוכר לנו מריה טרזה וולטר.הרעיון המרכזי של התמונה - הבחורה רואה במראה היא לא בדיוק ההשתקפות שלו, אלא משהו אחר, שונה.צבעים בהירים מנוגדים מדגישים את העמימות של הטבע.מריה תרזה כאילו היא רואה במראה את טבעה האמיתי, מעוותת, מעוותת, צבועה בגוונים בהירים, מחפשת היבטים חדשים של עצמה.הגיטריסט הישן
"הגיטריסט הישן" .היצירות הידועות ביותר של פיקאסו - על פי רוב, אלה שנכתבו בתקופה הכחולה של יצירתיות.תמונה זו היא הדוגמה המבריקה ביותר.השראה לה היתה התאבדות של ידידו של האמן, קרלוס Casagemas.הצבע הכחול הקרים מבטא מלנכוליה, תסכול, נסיגה אל תוך עצמה, דמותו של הגיטריסט מכווצת וסוחטת, מחזיקה גיטרה חומה גדולה.גודלו של המכשיר וצבעו מסמלים באופן מוסיקלי שהמוזיקה היא דרך להתרחק מבעיות של עולם אכזרי ולשכוח את העוני ואפילו את העיוורון.
