Pittura murale all'interno: le forme ei modi di decorare 75 foto

I primi esempi di pitture murali possono essere chiamati roccia pittura Neolitico. Anche alla guida di uno stile di vita primitivo, l'uomo ha cercato di catturare non solo ciò che vedeva intorno a sé, ma per rendere queste immagini decorazione della casa. Al centro di ciascuna figura solo quattro colori, pigmenti che possono essere ottenute per semplice lavorazione di materiali naturali. In pratica hanno raffigurato la caccia, dal momento che questo processo ha preso la parte del leone dell'uomo preistorico, e il tempo è diventato il senso della sua vita. Ci sono anche magnifici esemplari del primo estratto: disposti a caso stampe a mano sulle volte e pareti, per creare un unico composizione artistica. L'uomo ha migliorato, e con esso si è sviluppata e la padronanza della pittura. Vera e propria "culla" di questa forma d'arte è diventato Antico Egitto. Gli affreschi sono state condotte in maniera laconica, che è stata compensata da una struttura monumentale, li blasonate. Gli egiziani sono stati percepiti come operosa e accuratamente. Segreti composizioni per dipinti e le basi della scienza conservati con cura e trasmessi alle generazioni future. La figura centrale dei dipinti murali è fatto uomo o divinità a sua somiglianza. Quest'ultimo distingue dalle teste di animali mortali ordinarie e l'armamentario che ha contribuito a compiere il suo destino (piuma di Maat, Anubi lo scettro con la pelle di un cane).

Il motivo principale nei tie-dye rapporti acciaio muro tra gli dei e gli uomini, così come le scene-battaglia. lato del consumatore della vita non si adatta alla maniera sublime del disegno degli antichi Egizi. Se è ritratta e, solo per scopi rituali. Nell'antica Roma e la Grecia ha cominciato a creare immagine più banale. Divinità aveva aspetto pienamente umana, la vita è diventata molto più spesso menzionato. C'erano bassorilievi, che unisce la pittura e la scultura. pittura murale all'interno cominciarono ad apparire sempre più spesso nelle case dei cittadini ricchi. Allo stesso tempo, abbiamo cominciato a usare segni che designano prototipi dei moderni caffè e altri luoghi pubblici. Nel Medioevo la Chiesa ha iniziato a sviluppare una firma. L'interno delle chiese e cattedrali imponenti nel suo ambito e di dettaglio. Nel nostro tempo, le pareti dipinte decorativi sono non così spesso adornano gli interni di stanze in un appartamento. Questa tendenza è stata formata dopo la stampa è apparso, che ha permesso di apportare eventuali immagini di sfondo. Molti credono erroneamente che per far fronte con una soluzione interna così esclusiva solo da un professionista, in quanto inevitabilmente comporterà spese supplementari. Infatti, anche il progettista principiante può imparare in modo indipendente le basi di questa forma d'arte. In un caso estremo, ci sono modelli che facilitano notevolmente il lavoro. Cerchiamo di capire la complessità del processo e selezionare la tecnica ottimale per un principiante.

dipinti Tecnologia e Wall dispone al suo interno

Con l'aiuto della tecnologia moderna, molte persone hanno imparato a imitare materiali costosi e per sostituire il lavoro manuale che richiede tempo per un processo rapido effettuato dalle macchine. Arredamento è ottenuto, di norma, standard, foglio. Per non incontrare un design simile a casa del vicino, molti dei decorazione delle pareti della casa crea le sue proprie mani. Naturalmente, questo processo richiederà tempo e richiederà alcuni costi finanziari e del lavoro, ma l'interno riceverà un unico, diritti d'autore. Vale a dire, tra le centinaia di camere con arredi di serie, la vostra casa diventerà un'isola di originalità insolito. Pittura artistica utilizzato in qualsiasi ambiente, è universale. Poiché non v'è alcun limite dell'immaginazione umana, questo metodo apre anche possibilità illimitate per il creatore. Disegno eseguito qualitativamente aspetto naturale e lo spazio. Con esso, è possibile "Replay" la geometria sbagliata della stanza. Al momento di scegliere i colori giusti, il dipinto può espandere visivamente lo spazio. dimensioni e stile decisioni limitazione solo si imposta per te stesso. Naturalmente, questo elemento sarà il centro della decorazione pittura, in modo che il "schlock" non tollererà qualsiasi interno. Tuttavia, è importante rispettare la misura, anche in una bella decorazione tale. L'opzione migliore è la preparazione di una sola parete accento in una stanza. La sua superficie prima di lavorare correttamente è necessario preparare adeguatamente.

pareti Preparazione per la pittura d'interni

La fase preparatoria della superficie è convenzionalmente diviso in diverse fasi:

• Rimozione del vecchio strato di rivestimento;
• Stuccatura crepe e livellamento difetti. Sgrassaggio e intonaci;
• La superficie del primer dopo l'essiccazione. Questo strato fornisce un buon accoppiamento tra gli inchiostri e la parete;
• L'allineamento finale utilizzando stucco e applicando strato di fondo supplementare.

Dopo l'essiccazione, la parete, sarà pronto a legare-tintura.

Per rafforzare lo strato di intonaco, si raccomanda di utilizzare rete di rinforzo.

Dipinge murales negli interni

Per i murali utilizzare diversi tipi di inchiostri, ciascuno dei quali ha una struttura speciale che produce le caratteristiche del materiale. Sono finiti i giorni in cui gli artisti di scegliere la propria, e pigmenti misti e ricette gelosamente custodito contro gli abusi dei concorrenti dal mondo dell'arte. Così, i seguenti tipi di vernice utilizzati per la pittura:

• Olio, dove il legante - olio di lino, l'olio. A poco a poco dissolvenza come lavorare con loro richiede determinate competenze. La tecnologia di miscelazione presta anche per sé non è per tutti. Di "vivere" la superficie dell'olio è inferiore a controparti moderne. La ragione calce e sali alcalini, che sono contenute nel materiale della parete. Essi fendono l'olio nel corso del tempo. Vernici non piace stanze buie e rapidamente ingialliscono senza luce, ma si adatta bene su una superficie di legno. Il vantaggio principale di olio - lungo appassimento. Poiché questo processo dura per diversi giorni, l'artista può fare per le regolazioni dell'immagine, se necessario.
• Tempera (binder - emulsione). Vernice si asciuga abbastanza velocemente, e più livelli consente di creare l'effetto della composizione del volume. Tempera si consiglia di coprire la vernice superiore per le tonalità profonde. Quest'ultimo, tra l'altro, dopo l'essiccazione, un po 'più leggero.
• Acrilico (binder - resina acrilica). materiale moderno che è popolare. Vernice secca rapidamente, sostanze tossiche nella composizione e formano un solido film sulla superficie. È simile a una plastica "crosta" protettivo. Acrilico non teme di luce, o la sua assenza. Se la qualità della vernice, l'immagine vivrà per almeno 10-15 anni. Oltre alle composizioni convenzionali utilizzando luminescente, additivi fluorescenti. produrre anche una perlescente o acrilico metallizzato.

Prima di acquistare costosi vernice, ascoltare i consigli di un professionista di loro scelta. Così, per esempio, consiglia di iniziare con l'acrilico, tempera e la pratica su cui lavorare su di esso lontanamente simile.

Non dimenticate di acquistare un set di pennelli. Hanno bisogno di creare tutte le immagini diverse da quelle astratto. Consiglia a pagare di più per il pennello di pony pelliccia o di proteine ​​in quanto sono più morbide e non lasciano tracce dei peli caduti sulla superficie. L'insieme di strumenti deve presentare spessori diversi per creare singoli elementi della composizione.

Le tecniche utilizzate per creare dipinti

Il dipinto può essere creato in varie tecniche, tra le quali prendere nota del più popolare ed efficace:

• Affresco e vicino ad esso alsekko;
• pittura volumetrico (simile a un bassorilievo), e graffiti;
• aerografo;
• acrilici fluorescenti;
• Grisaglia. Si richiede un alto giocata, interpretato in un unico colore differente saturazione. La tecnica è simile alla pianificazione.

Da ricordare anche il metodo di usare uno stencil. Opzione è ideale per i principianti che non hanno fiducia nelle loro capacità e hanno paura di colpire la prima barra sul muro preparato.

aerografia

In questa tecnica, invece di pennelli e vernici utilizzando spray aerografo. Spruzza il contenuto di sopra della superficie, anche il suo nome è tradotto come "air disegno". Coloranti in aerografia, liquido e polvere, ma il più popolare è un acrilica solubile in acqua. Esso stabilisce la composizione a qualsiasi superficie, anche sulla carta da parati. Dobbiamo lavorare in un respiratore. Padroneggiare la tecnica prima, "niente di niente" pochi che avere successo. Prima di pittura dovranno essere formati per adattarsi al modo insolito. Airbrush consente il rendering anche piccoli dettagli, fornendo così un'immagine altamente dettagliata. Tra l'altro, una tecnica simile possedeva anche gli antichi artisti che suonavano colorante da tubi speciali.

murale

tecnica dell'affresco fin dal Medioevo utilizzati per la decorazione d'interni. Il metodo consiste nell'applicare gli inchiostri non sono ancora secche di gesso. Esso comprende la calce, che forma pellicola calcio solido sulla superficie del modello. Lo svantaggio è la necessità di lavorare molto rapidamente. Per questo motivo non è consigliabile ricorrere alla tecnica di giovani artisti che sono solo padroneggiare l'arte della pittura. Per lavoro utilizzare vernici idrosolubili.

Alsekko come un murale. Vernice viene applicata alla già prosciugato, ma superficie ri-inumidito.

Dipinte con colori fluorescenti

coloranti fluorescenti hanno funzione - glow in the dark. Utilizzare composti trasparenti o colorati. Il primo giorno di solito invisibile, così come il disegno. Colore alla luce del giorno sembra vernice ordinaria, che ha reso la pittura, e di notte si trasformano le pareti di una piacevole bagliore. Molto spesso, composti fluorescenti decorati con disegni realizzati con acrilico o tempera. Essi secernono elementi di accento. La composizione fluorescente è completamente sicuro per gli esseri umani, non emette sostanze tossiche. Questi colori rappresentano i paesaggi semplici consigliate, senza l'abbondanza di piccole parti.

pittura di massa

Volumetrica tecnologia combina modellazione dei processi con colorazione. Sulla superficie preparata è prima gesso rivestito o gesso. È formato da elementi di rilievo materiali non ancora secchi. Poi, dopo l'essiccazione della vernice "stucco". V'è un'altra tecnica, che si chiama graffito. Provenienti la strada da Italia. La parete sequenzialmente depositati strati multipli di intonaco colorato. Dopo che si asciuga uno speciale strumento tagliente al disegno inizio zero. Il risultato è un'immagine in rilievo, che, in pratica, servirà più di un anno.

utilizzando gli stampini

Stencil - il miglior aiuto in situazioni in cui evocano paesaggi fantastici, e le loro mani non possono essere ripetuti. Inoltre, il dispositivo viene utilizzato quando è necessario rappresentare molti degli stessi elementi per ridurre le opere di tempo. Eseguire stencil di solito sono fatti di plastica. Le piastre sono state lavate dopo l'uso, e sono pronti per l'uso.

Verniciatura con vernici acriliche

materiale acrilico è considerato il più conveniente per i progettisti alle prime armi. Il suo colore "range" è ricco, e la struttura è completamente sicuro per gli esseri umani. Acrilico può essere lavato via se le singole parti necessarie per correggere la pittura, se necessario. A poco a poco, dopo aver iniziato a riempire la sua mano, per migliorare le competenze si consiglia di utilizzare una combinazione di tecniche.

Seleziona immagine

I disegni devono corrispondere la decisione stilistica, e la tavolozza dei colori della stanza. Particolare attenzione è rivolta alla sua posizione. Su che sarà accento parete, la percezione degli interni dipende. Il loft è utilizzato dipinti "fumose" e graffiti su un muro di mattoni. Eseguita dipinto in tecnica dell'aerografo. stile romantico della Provenza ama motivi floreali. Posies di fiori selvatici, peonie, rose, gigli sarà il miglior complemento all'interno della campagna francese. capolavori Art Nouveau ripetono spesso che una volta adornava boudoir delle signore e interni di lusso in tipico stile della moda. Inimitabile Art Deco preferisce cravatta sottile e ornamenti florida. stile giapponese ed è vicino a lui in spirito minimalismo consentire un dipinto tematica loro paese d'origine: orchidee, pagode, Sakura. direzione Etnicamente praticamente nessuna restrizione. Se i imita interno del bungalow nei tropici, le immagini del mare e le palme sono molto utili, ma per motivi africani in dipinti utilizzando alberi con baldacchino distintivo, gli elefanti, "asciugati" paesaggio. Oltre allo stile, prendere in considerazione il costo e la funzionalità dello spazio.

Il soggiorno

Nella pittura il soggiorno è di solito correggere le carenze. Ad esempio, una piccola stanza per modello topico applicazione con la prospettiva: percorsi, terrazza o passerella, che si estende in distanza infinita. Il dipinto può sostituire l'installazione di colonne o pilastri, e allo stesso tempo elevare design classico. Camino - un accogliente centro di tutta la stanza. Non sempre è possibile stabilire anche la sua imitazione, cosa possiamo dire circa l'originale. Dipinto su un elemento di parete con un realistico lingue di fiamma sarà un meraviglioso complemento di coperta.

la camera da letto

La camera da letto è utilizzato esclusivamente per la ricreazione, in modo che ogni pezzo di arredamento di questa stanza dovrebbe essere progettato per il comfort e il relax. Il dipinto è di solito motivi naturali prevalenti. I paesaggi, panorami mondo d'acqua, erba verde o di un capo di colori vivaci aiutano a calmarsi e prepararsi per un sonno profondo. Vernice, di solito la parete sopra la testata, come nella maggior parte dei casi è di accento. Nella stessa sala è spesso decorare questo modo anche i soffitti. Non consigliato di ricorrere a toni scuri, che renderà la stanza visivamente meno e una pressione psicologica sui proprietari.

Nei bambini di

camere dei bambini sono consigliati per la verniciatura di coloranti fluorescenti utilizzati. Questa copertura "incandescente" creerà la stanza una vera e propria favola. Per un ragazzo si avvicinerà la pittura con motivi di spazio. Per le ragazze creano un più dolci paesaggi: interni di castelli, paesaggi magici. La pittura è utilizzato anche per lo spazio zonizzazione. Area per la lettura e lo studio possono decorare un quadro, raffigurante alberi "saggezza" libri sui rami scaffali. L'enfasi è sulla morbide, colori rilassanti. medley di cattivo gusto di colori vivaci non aiuterà né a dormire né il processo educativo.

In cucina

Sulla cucina pittura di solito decorare la sala da pranzo. Rappresentare il tema di questa oggetti dello spazio: piatti, pane, dolci e una tazza di caffè o tè, spezie. Organicamente qui cercherà modello culinaria composta da vari piatti e "succosi" nature morte. In piccole cucine pittura deve evidenziare lo spazio, creando l'illusione di volume. Ampiamente usato immagine di terrazze francesi, strade linde italiani, paesaggi pittoreschi. Per prolungare la durata della superficie dipinta non è raccomandato di porre l'accento vicino alla stufa o nel lavandino. Tale quartiere di rovinare rapidamente la superficie decorativa.

conclusione

Pittura si riferisce ad uno dei più antichi metodi di decorazione. La sua perfezionato nel corso di molti secoli. sviluppo complesso iniziato nelle immagini primitive di uomini a caccia e ha portato alla fantastica nel murales scala che decorano le volte della Cappella Sistina. Queste opere d'arte sono state create anni precedenti. Ora tutti gli strumenti e le composizioni necessari possono essere acquistati già pronti, e tutto ciò che è richiesto dell'artista - la pazienza e talento. Braccio loro di creare un capolavoro unico degli interni all'interno della propria immagine, che sarà un simbolo della vittoria su se stesso e l'oggetto di orgoglio dell'autore.