Immagini per gli interni con le proprie mani 75 idee foto

Decor ambiente di progettazione completo a casa, ma inizia anche forse la fase più affascinante e creativa. Le soluzioni interne moderne è diventato di moda per sostituire gli elementi acquistati su da solo. Tecnica a mano diventa incredibilmente popolare. Favorisce non solo la fanno per se stessi, ma anche dare una stretta e molto talentuosi artisti anche vendere l'opera. Se gli scaffali aperti possono essere fatte souvenir portato dai suoi viaggi e Bagatelles belle (vasi, statuette), la decorazione delle pareti a volte sconcertanti. Solitamente sulla sua superficie, uno strato di stucco e poi intonaco o carta da parati. Tuttavia, le pareti "solidi", anche se con una bella copertina, sembrano essere ancora "nudo" e creare una sensazione di incompletezza.

decorazione insolito per la pittura d'interni sarà realizzato con le proprie mani. Essi trasformare l'ambiente domestico ed aggiungeranno una nota creativo nella decorazione della stanza. La tecnica più famosa e difficile della creazione di quadri che prima viene in mente è la pittura. vernice vernici di illustrazioni non tutti sono in grado, ma ci sono una serie di altre opzioni, una delle quali talento può svegliarsi improvvisamente. L'immagine originale può essere ottenuto da materiali facilmente reperibili: tessuto, cereali, fiori, rami, cuoio, perline, carta, mobili, cucire. Le tecniche per la creazione di veri e propri capolavori di massa, e il processo creativo è così affascinante, che stringere come se in un vortice.

Da dove cominciare e dove cercare l'ispirazione

È possibile impostare di cercare di creare un quadro con le proprie mani, ma si è perso e non sa che fine a sciogliere questo nodo. Prova ad andare nella stanza, dove alloggio del web. ambiente spazio stesso, la sua decorazione dovrebbe aleggiare ritenuto necessario, o almeno impostare il vettore. Selezionare il muro, dove poter appendere un quadro. Si prega di valutare il colore, la consistenza dei materiali, giochi di luce. Chiudete gli occhi e provate a disegnare uno schizzo della fantasia. Se c'era un pilastro nel centro della stanza, ma non riusciva a pensare a nulla, allora è il momento di cercare aiuto dalle opere di altri autori. oggetti d'arte di altre persone a volte diventano una fonte di idee interessanti.

Imparare la tecnica, determinare il livello di complessità è piaciuto il lavoro, raccogliere i materiali necessari. Ma forse la cosa più importante - il diritto di valutare le loro capacità e il talento decoratore. Se il livello è inferiore alla media, vicino all'originale, è meglio tenere il penetration test sulle varianti semplici. Un desiderio non è sufficiente, in kit completo include più talento e abilità. Se quest'ultimo verrà con il tempo dopo la formazione pratica persistente, la mancanza di volontà di compensare completamente impossibile diligenza. Muse sono noti per la signora con il carattere e la prima chiamata non è venuto. Sacramento del suo fascino non comporta tenendo cerimonie speciali. Ogni persona ha le sue fonti di ispirazione, ma la maggior parte di noi trae dalla natura: i suoi odori, suoni e tipi. Che si tratti di legno, bouquet floreale, il canto degli uccelli, profumi di erba appena tagliata, la luce del sole gioco sul vetro o tentacoli di nebbia nel campo di mattina. Questa inesauribile fonte di ispirazione. Egli può essere pripadat costantemente.

Modi di pittura

Metodi di creazione di quadri di peso. Ogni anno ci sono nuove apparecchiature originali. Tra i modi più popolari per festeggiare:

• Reticolo sagoma;
• Tecnica del mosaico di pezzi di vetro o di guscio d'uovo;
• La massa della composizione;
• Immagini di perline, cabochon, nastri Shibori, cristalli paillettes;
• Immagini della schiuma;
• Illuminato arredamento;
• Immagini da scarti di tessuto, nastri e accessori;
• Fili e chiodi di garofano come base;
• Le composizioni dei grani, cereali e legumi;
• prodotti eco-compatibili in materiali naturali;
• Erbario su carta;
• Ricamo.

Questa è una lista dei metodi popolari, e l'intero elenco dei loro nomi non si adatta su più pagine. Qualsiasi materiale può essere utilizzato in modi diversi, e ogni risultato è molto diverso la composizione finale creato in altri veicoli. Per la maggior parte dei lavori richiedono soltanto un paio di forbici, un coltello cancelleria, ago e colla. kit di strumenti di base esiste in ogni casa.

astrazione

Per astratto non è visualizzazione tipica della realtà circostante. Questa linea d'arte trasmette piuttosto la percezione del mondo da parte dell'autore. Per lo più astrazione fissato su sentimenti umani, che è qualcosa che ha visto o sentito, e ha deciso di condividere queste considerazioni con altri. Nella pittura tradizionale lo spettatore è invitato a interpretare la propria composizione, che è apprezzato per la precisione delle linee di trasmissione e di colori. Astrazione non costringe l'artista iper-realismo, così la forma d'arte è adatto ai principianti. Sottostante web spesso trovano motivi geometrici, linee spezzate o linee curve, combinazioni di colori strani, sagome poco chiare. Per le immagini con le caratteristiche sfocate utilizzando acquerello come veicola perfettamente uno stato d'animo simile. Per avere dettagli più precisi, prendere acrilico, tempera e colori a tempera. Questi ultimi sono molto più economici, quindi è adatto per i primi timidi tentativi di trovare se stesso nel mondo dell'arte.

light painting

Light Pictures guardano spettacolare di notte, funzionano anche come apparecchi di illuminazione decorativa. Preparare un disegno con un motivo. Ciascun elemento separatamente asportato e trasferito i contorni di un foglio di plastica. Non consigliabile utilizzare un materiale completamente trasparente, ma anche una fitta foglio di MDF non funziona. Trova l'opzione media che trasmettere la luce. L'immagine dovrebbe avere più livelli per l'effetto volume così la composizione dei componenti plastici sono schiacciati in strati. Essi pavimentazione nastri di materiale plastico espanso. Tutti gli strati sono incollati tra loro ed alla base. Dopo l'essiccazione, viene inserito nel telaio. Sul retro è ritagliato una scanalatura sotto il filo. Poi perimetro nastro estensibile RGB. Tacca è necessaria per il controller uscita. L'immagine è pronta ad apprezzare la sua bellezza sufficiente a spegnere la luce e premere un paio di pulsanti sul telecomando.

Pittura di filamenti

Venti anni fa, queste opere sono diventate una nuova parola nell'arte. Avrete bisogno di una base di legno, piccole borchie, un martello e un filo. In primo luogo, naturalmente, è necessario mettere uno schizzo sulla tela. Poi ha macellato il contorno di chiodi di garofano. La distanza tra loro è tipicamente inferiore a 0,5 cm. Quanto più sarà spicchio tra loro, tanto meno i "vuoti" formate nella pellicola. Consiglia di iniziare con forme semplici per ottenere la mano. Poi prendere la prima linea, con delicatezza risolvere il problema e iniziare avvolgendo ogni chiodo. I singoli moduli sono in diversi colori. Un'altra tecnica utilizza una spessa fili di lana. Sulla base di un motivo stampato cominciano a attaccare. L'estremità del filo è collegato al centro dell'elemento e iniziare avvolgendolo intorno, formando cerchi concentrici. tessuti finiti sono morbidi, ingombranti e piacevole al tatto.

dipinti in stile, sagome

Forse questa è l'opzione migliore per chi conosce solo come dipingere fiori sulle ultime pagine di quaderni. Dipinti, sagome sono universali e sono come in uno stile classico e al moderno. li Eseguire di carta, con inchiostro o pennarello. Per rendere tali una fonte di cellule per preparare abbastanza. Il campione viene trasferito sulla tela stessa o duplicati del modello, e poi dipinto sopra. Per ottenere dal solito ritratto della silhouette per il codice sorgente, è necessario regolare l'impostazione del contrasto in qualsiasi programma semplice, Photoshop.

Eco-picture

Per creare eco-dipinti utilizzando tutti i materiali naturali: pezzi di legno, rami, pietre, erba, foglie, muschio. Componenti incollati sulla fondazione spessa e collocate sul telaio. trittici insolito e bello sguardo composte da più moduli. Per esempio, al centro del l'arredamento è tre colori: grigio, nero e viola. Prendere i rami secchi e dividere ogni trasversalmente in tre parti. La minima "beam" fissare saldamente thread. La sua tinta viola, incollato alla tela nera ed è circondata da una cornice grigia. Il modulo successivo sarà leggermente più piccolo. All'interno delle cornici viola hanno la seconda parte dei ramoscelli neri su tela grigia, che è una continuazione della canzone precedente. L'ultimo modulo è costituito da "cime". Ramoscelli verniciati in grigio, sono stati collocati in una cornice nera su tela viola. Trittico disposte sfalsate verticalmente su un lato. Chiudere la composizione simile al vetro non è raccomandato a causa della sua topografia sembra naturale e biologico. immagini peculiari di muschio, si può decorare la camera da letto o sala. art impianto porterà l'armonia nella stanza, lo rendono più rilassato.

Pittura carta

Gestione della carta rappresentata da una serie di tecniche. Negli ultimi anni, un vero e proprio "boom" quilling sperimentato: creare immagini utilizzando nastri intrecciati in un modo speciale. Il prodotto finito si ottiene voluminoso, ed i denti a portata di mano del padrone può ricreare le enormi tele con precisione piccoli dettagli. E 'anche possibile realizzare il rivestimento rilievo in cartapesta (polpa impregnata). Il colore tela superiore e collocato nella cornice. Dai singoli elementi materiali creare origami arte che dopo aderito al substrato. Modulare sembrano grandi foto dei piccoli pezzi di carta, piegati in triangoli tridimensionali o piazze nella stessa tecnica.

Picture da legumi

Per i prodotti di questo tipo, forse la master class più breve. Tutto ciò che serve per il lavoro è la base, cereali (legumi non possono essere limitati a) e colla. Viene applicato al disegno di tela contorno. Poi sue singole parti cappotto con colla, e su di esso impongono arredamento rinfusa. Uso non può fagioli solo ceci o piselli, ma anche pasta, riso, grano saraceno, chicchi di caffè e anche il sale.

Picture da schiuma

Web di schiuma viene effettuata in due tecniche popolari. Entrambi i tipi di utilizzare solo schiuma plastica come base per la decorazione che richiede tessuto. Il primo metodo creerà astrazioni che sottolineano la complessa geometria delle caratteristiche interne. In particolare forma di schiuma (solitamente quadrato) imporre pezzi interi di tessuto con vari modelli. Il web viene tagliato ai bordi, che vengono avvolti al lato posteriore delle nozioni di base e fissare su di esso (graffette o colla). Nei fotogrammi di queste immagini non hanno bisogno. Sulla parete di solito adornano la composizione di più strati. Attrezzature diverse - kinusayga richiederà più pazienza. Sulla base di schiuma applicato disegno a matita. Inizia con semplici motivi geometrici. Poi, il profilo viene eseguita ufficio coltello. scarti di tessuto di dimensioni leggermente maggiori rispetto all'elemento stesso, gli impongono. I loro bordi vengono premuti nelle incisioni sottili, utensile piatto (righello di metallo, lima per unghie) in modo che la superficie non aveva pieghe. Dopo una semplice immagine è pronto, si può provare un quadro più complesso con le caratteristiche "stracciati".
E 'importante sapere. kinusayga tecnica come risulta chiaro dal titolo, è apparso con il Giappone. In genere, in modo da riutilizzare il tessuto del vecchio kimono, che non è accettata tiro.

immagine tridimensionale

Per creare un volume di dipinti usare mai materiali aventi un sollievo. Tuttavia, più elegante immagini sembrano da nastri di seta, pelle e foamirana. La migliore è la voce manterrà la forma, più facile è quello di fare una composizione. Pelle può ottenere un quadro molto preciso. I singoli pezzi di tessuto semplicemente incollati alla base, mantenendo la piega per il volume. Dalla seta nastri creano mazzi di lusso. Il vantaggio del materiale nella sua flessibilità: tessuto bloccando la filettatura sufficientemente in una certa posizione, e manterrà esso. Alcuni raggiungere il volume duplicando parti. prodotti di carta sono di solito eseguite. Tagliare due elementi identici. Per la parte anteriore quello allegato diversi "gambe" della schiuma. Essi sono incollati sul rovescio di due parti simili. Risulta dell'effetto volume. sembra Originariamente un'accoglienza simile nei dipinti piatte, dove alcune zone sono accentual.

Picture-erbario

Quasi tutti in una sola volta la raccolta foglie di acero in autunno parco e zasushivat soprattutto bellissimi fiori tra le pagine dei libri. A proposito di "taynichki" Molte persone dimenticano, e dopo anni di scoperte, caduta accidentale, che ricorda i tempi della giovinezza spensierata. Fiori e foglie per l'erbario al processo di approvvigionamento è necessario asciugare. Essi sono posti tra gli strati di carta di riso o tovaglioli. Materiale assorbe perfettamente l'umidità in eccesso. Quindi i componenti del futuro erbario circondato da diversi strati di cartone poste in una pressa. Circa una settimana sarà sufficiente per una buona essiccazione e l'allineamento.

Sulla base di fiori e foglie attaccate con la colla per decoupage. La composizione dipende dal creatore di fantasia. Può essere mazzi di fiori di campo, decorato con nastri di seta o quadri astratti. Che il web trattenuto più a lungo, è coperto con uno strato di vernice o resina epossidica. Impressionante guardare tele decorative con fiori di sakura dipinte in tempera sui rami. Un modello simile può essere decorato interni decorati in stile giapponese e minimalismo.

Dipingere con perline e cristalli

Articoli di perline, e nessuno sarà sorpreso. Decorazioni di loro diventare popolare anche trenta anni fa. Per lavorare meglio comprare materiali di qualità, la stessa dimensione, che contribuirà a fare un quadro accurato. Il migliore è le perline Yakut e giapponese Tono. Per creare elementi di accento si consiglia di utilizzare cabochon rispettivi colori. pietre semi-preziose e preziose macinare in un modo speciale. Come risultato, hanno ottenuto convessa, ma con una base piatta. ricamo in rilievo. Invece, il filo è meglio usare linea luce: è più forte e più affidabile. dipinti cristallo sono venduti in set. Il kit standard comprende cristalli singoli sacchetti con i numeri due tipi di pinzette, il vassoio per piccoli componenti, speciale brusochek adesivo, che immerse un bastone per premere il "diamond" alla tela e tela rivestita con un immagine. In ogni pacchetto c'è istruzioni. Tela pre-rivestito con uno speciale strato adesivo, che mantiene eccellenti cristalli. Quest'ultimo può essere di forma circolare o quadrata. I tessuti più comuni ottenuti solido sfondo nero privo di vuoti, ma a volte spettacolare creano disegni brillanti, contorni di animali, uccelli e persone. Il lavoro finito è rivestita tessuto ed è fissato, passare un perno di rotolamento sopra la superficie con una forza. Il vantaggio principale dei dipinti del cristallo: essi non sbiadiscono, a differenza di ricamo e conservano la loro forma originale anche dopo anni.

L'arredamento di perline troppo, è pronto a fare sul circuito. Si può trovare negli spazi di Internet o acquistati in negozi specializzati per le persone a portata di mano.

Pittura su tessuto

pittura tessuto è generalmente costituito da stracci. Inizia con tirando il nastro di supporto su una barella. La procedura viene eseguita con cura, evitando la formazione di rughe indesiderate. Quindi, viene applicato il disegno a matita di tela. Se il talento dell'artista, non si dispone, è possibile utilizzare un modello. Venduto anche kit, dove la tela è un disegno con le zone numerate per i singoli colori. Quindi la necessità di forbici, filo, aghi e pezzi di tessuto. Scarti sono tagliati nell'elemento forma che si "chiude" con piccole riserve e sono cucite alla base.

conclusione

I dipinti al suo interno saranno al centro evidenziare la situazione. Originariamente un ambiente decorato non saranno utilizzati come sfondo, che coinvolgerà le opinioni degli altri al momento. Provate voi stessi come decoratore una volta, molti non si fermano e continuano a esperimenti creativi. Quando la scala delle opere vanno oltre la soddisfazione dei bisogni personali nelle decorazioni, stanno cominciando a dare una stretta, e quindi anche venduti come dipinti originali.