Gorodets pittura: la sua storia, le caratteristiche e le modalità di disegno graduale insegnare ai bambini del gruppo più vecchio

Fiori. Patterns. Semplici colori vivaci... Un bambino con piacere scrive su sfondo giallo cerchi rosa, di cui presto kupavka nati lussureggiante, con attenzione cercando di mettere su una macchia blu petali allungati goccia camomilla. Tra i display rigogliosa vegetazione divertente fagiano panciuto oa cavallo magro zampe. Questa familiarità con la pittura Gorodec.

Primo contatto con l'artigianato - per la particolare forma d'arte, che è apparso in paese, famiglia di contadini, ha assorbito nel corso dei secoli di esistenza di un mondo di spirituale, estetica e nazionale tradizioni. Nasce come elementi della decorazione della famiglia, ed è cresciuto a motivi geometrici, l'incarnazione di festa dell'anima russa.

L'emergere di arti e mestieri

In ogni fenomeno ha le sue radici. Il punto di partenza, senza la quale il dipinto Gorodec semplicemente non è venuto alla luce, era la ruota più ordinario casa spinning - una cosa necessaria, se la padrona di casa in ogni famiglia contadina.

Luogo e l'ora

Tutto è iniziato con la fine del XVIII secolo, nella regione del Volga, nei villaggi e nei villaggi situati sulle rive di un piccolo fiume Uzola fiume, che scorreva nei pressi dell'antico Gorodets. In questi villaggi - in Koskovo e Kurtseva a Savino e Hlebaihe - è stato a lungo un lavoro a domicilio di ruote a casa di filatura che è stato regolato. Tutte le parti di esso - e la piastra basale, e kopylok e pettine - erano di legno, il beneficio della foresta intorno abbastanza, e in origine decorato con intagli semplici.

Particolare attenzione è stata rivolta alla Donets - una scheda su cui durante il funzionamento del filatore, e che si è seduto dopo il lavoro appendere al muro in un posto di rilievo. In un luogo ben visibile adornata con niente "dostochku" padrone in casa e mantenere c'era qualcosa di osceno. Pertanto eseguire su di essi ogni meravigliosa scultura, ed a cavallo tra XVIII e XIX secoli vecchi maestri e completamente padronanza tecnica complicata dell'intarsio, che è stato utilizzato per l'inserimento di scuro, palude quercia.

Il processo, tuttavia, si è rivelata molto in termini di tempo, e la produzione di un prodotto ha un tempo molto lungo. La domanda per il filatoio è in costante crescita, e per aumentare il loro numero, inserti in rovere sono stati sostituiti - prima parzialmente e poi completamente - per assetto luminosa pittura fatta colori a tempera e durata nel tempo verniciato. Ciò ha ridotto notevolmente il tempo di produzione e aumento delle vendite di prodotti per la Fiera Novgorod Nizhny, che ha effettuato i loro beni per la procedura guidata di vendita uzolskie.

Un disegno particolare, le modalità tecniche, i modelli e gli elementi principali sono sviluppati per decenni, ha ottenuto la sua registrazione definitiva negli anni settanta del XIX secolo. Poi il villaggio è stato invitato da Kurtseva Gorodets per riparare la chiesa locale noto pittore Ogurechnikov. Fu lui che, incuriosito dalla pesca locale "ha portato alla mente" tecnica uzoltsev pittura, portando in esso tecniche di icona-pittura: come sovrapporre strati di vernice, la partita si mette con archi e immagine di recupero bianco.

Origine del nome

Ho chiamato al momento della pesca in ogni caso. contadini master nessuna auto-nomi non sono inventati, ma nelle edizioni precedenti è stato scritto o la "pittura Nizhny Novgorod" su ubicazione della fiera, che si è avverato del prodotto, o il "Dyer kurtsevskih" a loro più massiccia e sviluppata fabbricazione.

Alla fine del XIX secolo, con l'avvento di grandi tessiture e calico a buon mercato la necessità di una produzione interna di tessuti più. filatoi erano chiunque altro non hanno bisogno e, di conseguenza, la pesca ha cominciato a svanire. Con la prima guerra mondiale, ha praticamente scomparso, pur continuando a esistere solo nella forma di casuali singole opere di tifosi e appassionati.

Il nome moderno è apparsa soltanto negli anni 30-zioni del XX secolo, quando, con il patrocinio delle attività di pesca statali avere una possibilità di rinascita. Ripristino laboratori e cooperative inizialmente acciaio Gorodets. Per i racconti delle sue scene di genere artisti tradizionalmente prendere schizzi dalla vita Gorodets mercanti e borghesi. E il centro di vendita è ora spostato in questa città.

Tutto questo insieme ha dato luogo a B. M. Vasilenko, uno dei più grandi studiosi di cultura popolare, per usare il termine nelle loro opere "Pittura Gorodets", che è stata destinata da allora a prendere piede come il titolo di questa arte pesca russo.

Caratteristiche tecniche dipinti

Per dipingere sul fondo pryalochnyh sempre stata caratterizzata da alcune storie semplici e composizioni semplici. Nel corso del tempo, diventano singoli elementi più complessi, ci sono stati nuovi temi e personaggi, una migliore attrezzature lettere, ma le modifiche sono fatte con molta attenzione, senza disturbare la tradizione storica esistente.

La composizione e la trama

pittura compositivamente aveva due struttura in tre parti. Dall'alto verso il basso dei livelli - - ciascuno con un proprio significato e si completano a vicenda, Potrebbe essere considerato come lavori completamente indipendenti:

1. Il livello superiore è di solito occupato casa o una scena di genere, che ha ritratto tea party, feste, sagre, raduni paese, signori eleganti e signore in crinolina. E come la ruota che gira è storicamente sempre stata una parte della dote, e il tema di nozze - viaggio matchmaking, sposa, sposa e sposo - anche qui si riflettono.
2. Medio - ha rappresentato la band con diversi motivi floreali. Esecuzione come un ruolo di supporto - per separare il livello superiore dal basso - sembrava un lavoro completamente finito d'arte. Successivamente sviluppato sotto le cinture di composizioni floreali sono diventati molto popolari per le scatole di pittura e altri piccoli souvenir.
3. Contenuti divenne più bassa immagine di uccelli e animali in una cornice di fiore lussureggiante (stringhe, pattern, cornici). Ogni carattere ha un valore simbolico e riempiendo il significato aggiuntivo guidata. Così, gallo, fagiano, pavone, pollo, uccello Gorodets personificato il comfort della casa e della famiglia felicità. Cavallo, il cavallo simbolo della prosperità e ricchezza. E ciò che è particolarmente celebre dipinto Gorodec - fiori - salute e il successo nel mondo degli affari.

Nel corso del tempo, i modelli con pryalochnyh Donets spostati per coprire le casse, scatole, saliere, taglieri, decorazione d'acciaio dei mobili per bambini e souvenir. La modernità ha apportato alcune modifiche, e gli elementi facilmente riconoscibili può essere visto oggi in aerografia automobili, decorazione di telefoni cellulari e altri dispositivi simili.

phasing lettere

colori immiscibili in prodotti e portato ad una particolare tecnica di esecuzione: disegno graduale Gorodec pittura. Vernici sono sovrapposte l'una sull'altra, ma ogni strato successivo è applicato solo dopo la precedente secca. Masters evidenziati 3 fasi principali della pittura:

• Underpainting - spazzolatura fleyts (larghe spazzole piatte) di tutte le composizioni nelle figure 4-5 fiori; ricezione è semplice accessibile anche bambino, di cinque anni, e il suo compito principale - la creazione di uno sfondo monocromatico liscia senza lacune delle trapelato ei cali di vernice.
• Tenovka - disegno una multa contorni pennello del personaggio, un animale o un fiore, per il quale vengono utilizzati i bui (di solito nero) colori saturi.
• Ozhivka - la fase finale della pittura, durante il quale la calce (in casi molto rari - giallo ocra) applicata ictus, abbagliamento, gocce e altre piccole parti di atmosfera sulla sensazione luminosità raggiunta e una ricca pompa prodotti.

prodotti Clarity da Gorodets, gradualmente la semplicità di esecuzione li ha resi disponibili per lo sviluppo pratico di gruppi di bambini più grandi scuola materna ed elementare studenti.

Fondamenti di metodi di insegnamento

Pittura decorativa basata Gorodec pittura - una parte importante dello sviluppo artistico del bambino e l'amore con una tradizione nazionale. Quindi semplicità e "infantilismo" Gorodets protagonisti davvero aiutare i bambini a padroneggiare loro, non solo teoricamente, ma anche praticamente, nel quadro del processo creativo.

La fase preparatoria

Lezione dovrebbe precedere la scelta della forma su cui operano i bambini, e la creazione della base materiale. Il primo tema contribuirà a determinare la dimensione, la composizione, il numero di elementi. C'è una differenza tra la progettazione del libro Segnalibro e tagliere, e non è equivalente Cucchiai verniciati e piatti di legno. Dipende dal livello generale del gruppo di alunni e delle loro capacità personali.

Per quanto riguarda il secondo, poi tutto è decisamente più. Per innestare la preparazione della vernice (preferibilmente tempera), tre spazzole - uno largo piatto, due scoiattolo № 2,3, un foglio di carta, verniciato nel colore giallo, in cui i segni di matita insegnante forma del prodotto e gli elementi di base della composizione, e forbici.

Nel suo discorso di apertura, l'insegnante dovrebbe raccontare la storia della pesca, le sue caratteristiche, per introdurre il gruppo al materiale illustrativo. A seconda della complessità del modello del futuro necessità di fissare obiettivi e di individuare l'obiettivo principale.

lavoro creativo

Il processo stesso è il seguente:

1. Si comincia con gli elementi più semplici Gorodec di pittura per bambini in età prescolare: con colori e motivi floreali, integrati da foglie, germogli e frutti di bosco. Poi, a seconda dei risultati iniziali, si può andare a una composizione o gallo più complessa cavallo, ma prima lasciate che i bambini di familiarizzare con il "Gorodetz", per esempio, di rosa e kupavki, camomilla e Gorodets rose. Questo dovrebbe avvenire in fasi, in conformità con le lettere della tecnica, e comprendono lo sviluppo delle capacità motorie con un pennello, degli occhi e coloranti tecniche.
2. Non dimenticate che "Gorodets" - un dipinto su legno. È per questo che la fase preparatoria viene applicato al lato di lavoro di uno sfondo giallo foglio di luce, simula superficie del legno non verniciato. Nella fase finale del lavoro sarà possibile utilizzare le forbici per dare una sorta di taglieri, piatti, cucchiai di legno. Ma solo nella fase finale, perché è più conveniente per disegnare il bambino sulla pagina il consueto formato orizzontale.
3. In primo luogo, è necessario imparare a eseguire un pennello largo liscio cerchi - underpainting, concentrandosi come un aiuto ai schizzi a matita. Per loro, selezionato un colore rosa e blu (colori di base per le prestazioni), e le verdi contorni palude pieni delle foglie. Dopo questo è fatto ginnastica dito come metodologicamente corretto e permette underpainting asciugare.
4. Tenovka effettuata nello stesso tono - ricco rosso di rosa e blu scuro su azzurro. Su questa e le seguenti operazioni sono molto importanti esempio del fattore di insegnante e sostegno individuale per ogni bambino. Il lavoro viene effettuato con un pennello fine e richiede attenzione e cura. In archi hover e mezzi archi di particolare complessità non è, e il compito principale è quello di lottare per le sottigliezze della linee e il massimo possibile (tenendo in considerazione l'età, ovviamente) abbellire l'immagine.
5. Ozhivka vernice bianca fatta rigorosamente sotto la supervisione del docente, non dare i bambini a prendere la mano e non lasciarli sopraffare l'immagine gocce, punti, trattini, spirali e altre piccole parti. Promuovere un senso di misure - uno dei compiti principali in questa fase.

La parte finale

Nella fase finale, il lavoro con le forbici, attraverso cui l'articolo è collegato a un aspetto finito. Va notato nelle opere di momenti di successo, fare un brainstorming, organizzare una mostra di prodotti artigianali. In ogni caso non è necessario predisporre un'analisi critica delle opere, probabilmente giustificate, ma un sostituto per il piacere del processo creativo didatticismo noioso.

Quindi, o qualcosa di simile, si può costruire una lezione sul disegno nel gruppo più anziano. Si risveglierà l'immaginazione dei bambini, imparare ad usare diversi tipi di pennelli in un unico lavoro creativo, si svilupperà gusto artistico e interesse per l'arte popolare. E, soprattutto, dà al bambino la possibilità di toccare il favoloso mondo della cultura nazionale russa.