Dipinti e altre grandi opere d'arte realizzate con materiali naturali: opere popolari

L'utilizzo di materiali naturali per creare opere d'arte risalenti all'età della pietra, quando uomini preistorici utilizzati pigmenti organici ed inorganici per applicare le marcature sul muro grotte. Nel mondo di oggi riapparire straordinari dipinti realizzati con materiali naturali. Arte di usare i doni della natura comporta il loro uso creativo per creare un oggetto d'arte originale.

Artisti che utilizzano materiali naturali

Ci sono artisti contemporanei che utilizzano materiali, a volte non convenzionali naturali nel suo lavoro.

Alcuni degli artisti sono diventati popolari in tutto il mondo:

1. Andy Goldsworthy - un artista che utilizza materiali naturali quali foglie e pietre, per creare sculture e disegni che riflettono la relazione tra i materiali e il loro ambiente. Il suo lavoro spesso prende un sacco di tempo e fatica, ma di solito non è progettato per un lungo periodo. Dopo il completamento del suo funzionamento sono fotografati e poi gradualmente esposti a fattori meteo e tempo.
2. Dipinti creati con materiali naturali, rese famose da Brigitte Beth Collins (Flora Furazher). Le sue incantevoli creazioni botaniche di piante e fiori freschi conquistato il mondo. La natura effimera della sua arte impone di creare rapidamente il suo lavoro e avuto il tempo di scattare una foto di essa prima che i fiori appassiscono.
3. dipinti originali di artisti vietnamiti fanno. Ad esempio, Dinh Thong utilizza nel suo lavoro le solite piume di pollo, e Bui Cong Hien crea capolavori di ali di farfalla. artisti popolari e modello di riso orientale, la cui formazione richiede accuratezza e precisione dei movimenti.

Ma non solo fare le immagini dei doni della natura. Ad esempio, l'artista di Montreal Raku Inoue, ispirato dall'arte di ikebana, mano fa gli insetti, utilizzando materiali dal suo giardino. Egli chiama modestamente il processo di creazione delle miniature loro "esercizio di luce del mattino per la mente", ma gli insetti - sono vere e proprie opere d'arte.

vernici naturali con le proprie mani

Molte persone hanno familiarità con dall'artigianato d'infanzia da materiali naturali. Negli asili e nelle scuole spesso usano le ghiande, fiori, foglie, pigne, sassi, conchiglie, ramoscelli, e molti altri elementi naturali per la creatività.

Ma ci sono il modo più originale e interessante per fare una vita-artigianato - pittura con colori naturali. Questa è una grande lezione, i bambini saranno molto curiosi di estrarre prima la vernice, e quindi utilizzarlo per il disegno. esigenza creativa:

1. Il materiale più semplice e più ovvia per la vernice - frutti di bosco. È possibile utilizzare ciliegie, lamponi, fragole o more.
2. Per rendere la vernice è di colore verde, hanno bisogno di un po 'di spinaci. Quando si utilizza zenzero e curcuma può fare una palette di colori dal giallo al marrone scuro.
3. Per creare una vernice anche bisogno di un po 'di farina per mescolare con succo di frutta e un colino per filtrare.
4. Per la maggior parte pennelli richiede alcuna acquerelli di carta.

Prima di macinazione e raccogliere il succo è necessario fare scorta di grembiule per tutti i partecipanti, asciugamani di carta e un sacco di bocce. I prodotti che verranno utilizzati, devono essere collocati in una ciotola e schiacciarle con una forchetta e poi passate attraverso un colino o setaccio. Per la produzione di alcuni prodotti pigmenti devono essere pre-cuoco, ma i colori bacca che non richiedono.

Prima di creare un bisogno spinaci vernice verde scottate in acqua bollente o metterli in una ciotola con un forno a microonde, aggiungere un po 'd'acqua. Per creare un bel colore giallo intenso, è meglio usare la curcuma, zenzero è più pallido. Se si mescolano con curcuma vari succhi di bacche, è possibile ottenere una vasta gamma di colori.

Dopo la separazione del succo è necessario aggiungere una piccola quantità di farina in ogni nuovi colori a loro addensare un po '. Se la vernice è troppo spesso, è possibile aggiungere l'acqua. tavolozza naturale è pronto, è possibile iniziare a disegnare!

arte controversa

L'arte non può che compiacere l'occhio, ma anche con coraggio sfidare il ben consolidata nella comunità di punto di vista e opinioni. Ad esempio, gli accesi dibattiti provocano lavoro con gli organismi che un tempo erano vivi. Questa pratica solleva questioni etiche su ciò che è giusto o sbagliato in termini di trattamento degli organismi morti. Ad esempio, è generalmente accettato che le autopsie e di tassidermia possono essere utili per la scienza e il progresso scientifico. Ma può essere arte?

Damien Hirst - artista inglese che esplora il tema della morte nel suo lavoro. Le sue opere più famose includono una serie di animali morti (squalo, pecora e mucca), conservati in formaldeide.

Gunther von Hagens - anatomista tedesco che crea e mostra il corpo umano imbalsamato e loro parti. Anche se si vede più scienziati e medico, non un artista, molte persone considerano una mostra d'arte.

L'atto di visualizzazione animali morti per fini estetici o la dimostrazione del corpo di una persona deceduta per scopi didattici provoca una vasta gamma di reazioni. In realtà, dal punto di vista della scienza, tutta la vita sulla terra - è anche la natura, ma se è necessario l'utilizzo di un tale "materiale" nelle arti?

In entrambi i casi, la creazione di opere d'arte provenienti da materiali naturali Esso consente di ripensare il valore degli elementi naturali. Questo lavoro unisce natura con una visione artistica del creatore, solleva una questione di ecologia e dice circa il rapporto dell'umanità con il mondo.