Vaszilij Kandinszkij kreativitása az életút pontos lépésről-lépésre reflektál. Mindazt, amit a művész érzett, a belső érzések, az élet realitások érzékelése tükröződik a festményeiben. Kandinszkij korai életkorban képes volt festeni, de ügyvéd lett, és tanári jogot kapott az egyetemi docens megszerzéséhez. Egyetlen esemény torzítja világnézetét, és úgy dönt, hogy művész lesz. A saját abstrakcionista irányításának jövő alapítója Claude Monet létrehozását fogja látni.Úgy dönt, hogy létrehozza magát, eredetileg az impresszionizmus stílusában húzódik. Kandinsky leghíresebb festményeit az alábbiakban adjuk meg.
10
Gabriel Munter az
rajzolásához "Gabriel Munter a rajzoláshoz". A művész után impresszionista munkája tanítványa és szerelmese számára szentelt. A hátulról húzta, hogyan működik( vonzza, teremt) az őszi park hátterében. Kandinsky nagyon kevés portrét írt kreatív életében, de számos híres festményén ábrázolta szeretteit. Münther arca nem látható, de ez nem a legfontosabb dolog, figyelemre méltó a színek játéka, és mint egy alak, a művész egyértelműen különbözik a környező háttérektől. Gabriel Munter a Kandinsky-absztrakció kialakulásának egyik fő szerepét játszotta. Még miután az első világháború kitörése miatt elszakadt a művésztől, megtartotta munkáját, amelyet Murnau házában hagyott el Németországban.
9
Kék rider
"Blue Rider". A művész nagyon kis vásznai( a szerző többi festményéhez képest) utal Kandinsky művészi korai szakaszára. De néhány szakember már látta ezeket az alkotásokat az absztrakció előfeltételeinek, amelyek sokkal később lesz stílusa. A fuzzy körvonalak, a szabad löketek közvetítik a szerző elgondolását, a bemutatás fontosságát, a legfontosabb dolog, amit a kép szemlélője érzi. Ez egy sajátos filozófiája a művésznek, amelyet rabszolgáinak az absztrakt művészet stílusába kell átvinni. Csakúgy, mint a festményt a Franz Mark által létrehozott kreatív szövetségnek nevezték. De Kandinsky soha nem kapcsolta össze az egyesület nevét és a híres festményét.
8
Összetétel VII
"VII kompozíció". A logikai lánc korábbi vásznaihoz hasonlóan a VII-es kompozíció az apokalipszis témájára tartozik. A kép fő témája - az utolsó megítélés, de különbözteti meg az V. és a VI.A kép nem az elnyomást, a félelmet és a retteneteket tükrözi, hanem éppen ellenkezőleg, a lélek anyagi létezésből való világos, jobb világgá.A jegyzetek alapján Gabriel Munter négy nap alatt íródott, de a vászon világszerte ismert előkészítő folyamata sok hónapig tartott. Számtalan vázlatot és pontos tervet készítettek, mintegy 30 vázlatot, számos olajvázlat, akvarell, metszet mellett.
7
Több kört az
"Több kört". Ez a híres vászon megalkotása Kandinsky munkájának leggyümölcsözőbb időszakára esik. Ez a művész művészetének kulcsa az absztrakt művészet stílusában. Ugyanebben az évben Kandinszkij kiad egy könyvet az absztrakcióról alkotott ítéletéről és gondolatairól. A könyvben a színek zenei és érzelmi egyenértékűiről szól. A festmény 1926-ban készült, amikor a híres "Bauhaus" Weimarból Dessau-ba költözött.1933-ig, amíg a nácik hatalomra kerültek, a művész több mint 300 akvarellt és 160 olajfestményt írt. De a "Bauhaus" zárva volt, és Kandinsky sietve Párizsba költözött. Az ebben az időszakban írt művek nagy része megsemmisült.
6
Moody
"Moody". Gyermekkori és ifjúsági Kandinsky tartották Odesszában, a kikötővárosban. A legtöbb művész munkájában nyomon követheti a tenger témáját. Ez a kép egyértelműen megerősíti ezt. Első pillantásra a híres festmény képei meglehetősen érthetőek. A hajó vagy a hajó közepén különbséget tehettek a hullámok, a halak, a csapat és a zászlók között, de ne felejtsük el, hogy ez absztrakt művészet.Érdemes megnézni egy kicsit másképpen, és ez már nem tengeri hajó, és a kozmikus és elemek mindegyike kozmikus testek. Valaki számára úgy néz ki, mint egy fantasztikus hal. Kandinszkij képét kissé humorosnak és játékosnak tartják a szerző többi alkotása kapcsán.
5
Összetétel VIII
"VIII kompozíció". Kandinsky mélyen vallásos ember volt, és ez nem tükröződött a művész munkájában. Az apokaliptikus vonal folytatásaként a kép létrehozása olyan időpontban zajlott, amikor a racionális elv, szigor és logika érvényesült a szerző munkáiban. Ekkor írta híres "Pont és vonal a gépen" című könyvet, amelyben leírja a festmények minden egyes szereplőjének pszichológiai jelentőségét. A szerző megértette, hogy egy átlagos személy számára nehéz lenne megérteni a gondolkodás mélységét, ezért javasolta, hogy ne összpontosítson minden részletre. A művész azt tanácsolja, hogy próbálja meg közvetíteni a képen megjelenő érzéseket, érezni a zenét formákban és vonalakban.
4
Két lóról
"Két lóháton". Kandinsky egyik korai és híres műve, első pillantásra, semmi köze a későbbi munkáihoz és stílusához. De még itt is láthatók az előfeltételek fényes foltok és vonalak formájában. Az emberek arca nem egyértelmű képet mutat arról, hogy érzelmük nem a fő ötlet. A képből békét és nyugalmat élvez. A mozgás iránya azt jelzi, hogy a lovasok hazatérnek, nem irányítják a lovat, maguk hordozzák. Az ilyen útmutatások nagy teret engednek a filozófiai gondolkodásnak. Az áramló folyó az élet törékenységére is utal.
3
Színes vázlat: Négyzetes körök
"Színes vázlat: Négyzetek koncentrikus körökkel". A művész híres festménye Kandinsky munkásságának átmeneti pillanata a káoszról a szigorú geometriára. Ebben a lendületben 1912-ben készült festményeinek kiállítása, amelyet kritikusok fogadtak. A kiállítás után azonban Kandinsky neve világszerte ismertté vált.1913-ban létrehozták a "Színes vázlat: négyzetek koncentrikus körökkel" létrehozását. A művész elkezdi tanulmányozni a nézők visszajelzését a festményeiről. Megjegyzi, melyik formák és színek pozitív vagy negatív érzelmeket hordoznak rájuk, milyen társulások hoznak létre ezt a képet. Azonosítja az árnyalatokat, amelyek nem csak a szemnek tetszenek, hanem a lélek vonásait is érintik.
2
A kék ég
"A kék ég". A Németországból Párizsba történő kényszerátlépést követően Kandinsky újra a festményfestészetre tér vissza. De meglehetősen nehéz ezt nevezni, mivel ez az absztrakt művészet keveréke. Az ábrák, a vonalak és a színek világos absztrakciós jeleket adnak. A képeket ebben az időszakban megkülönböztetik játékos formájuk. A híres "Blue Sky" festményben szereplő lények kétségessé teszik, hogy ez az ég. Talán ez a tenger a halakkal teli, tintahal és medúza. A szerző nem határozza meg ezeket a lényeket, így helyet hagyva a fantázia számára. Minden néző valami közelebb lát majd hozzá.
1
Murnau
"Murnau nézete". Sokáig Kandinsky Murnauban élt szeretett Gabriel Munterrel. A művész munkái között számos híres tájképes festmény, amelyben házát és helyi természetét ábrázolja. Az Alpok lábánál elhelyezkedő város és a szépség ihlette a művészt. Kandinszkij kreatív munkájának ebben a periódusában létrejött festményekben a képzelettől való eltérések már nyomon követhetők, a vonalak és foltok játéka előtérbe kerül. Ezen a helyen a művész újraértelmezi munkáját, és többet gondol a nem objektív művészetről. Egyik nap látja a képet egy csodálatos játék a színek, de a szürkületben nem ismeri a képét állva fejjel lefelé.Tudja, nem számít, mit ábrázol a kép, legfontosabb, hogy milyen érzelmeket okoz a néző.