Albrecht Durer egy ékszerész nagy családjában született, tizenhét fivére és nővérével. A XV. Században az ékszerész szakma nagyon tisztelettudónak számított, ezért az apa megpróbálta tanítani a gyermekeit az általa foglalkozó kézművességre. De Albrecht tehetség art nyilvánult meg teljesen az élet korai szakaszában, és apám nem próbálja lebeszélni, éppen ellenkezőleg, a 15 éves kor, elküldte fiát, hogy a híres nürnbergi mester Michael Wolgemut.4 éves mesterképzés után Durer utazott, és ugyanabban az időben írta meg első független képét "Az Atya portréja".Az utazás során a különböző városokban lévő különböző mesterektől megtisztította képességeit. Tekintsük az -t a világ közösségének elismert Albrecht Durer leghíresebb festményeiről.
10
Ön portré magyal
Ön portré magyalral. Ez a kép Dürer okozott sok ítéletek, mint kortársai, valamint a kortárs művészeti kritika. Mindez arról a testtartásról szól, amelyben a szerző festette magát, és a részleteken keresztül közvetített rejtett üzeneteket. A művész teljes idejű vagy közelségében csak a szenteket lehetett rajzolni. Holly a kezében a művész ígéretet a töviskorona, hogy bíztak a feje Krisztus a keresztre feszítés. A felirat a tetején a vászon így szól: „Munkáim a fenti,” utalás a szerző az Isten iránti odaadás, és hogy minden az ő eredményeit, ebben az életszakaszban az áldást az Úr. A Louvre-ban tárolt kép becslések szerint bizonyos változásokat hozott az emberi világnézetben.
9
Durer önarcképége felnőttkorban
Dürer önarcképége felnőttkorban. A korral Durer még tovább ment a vásznon tapasztalt tapasztalatok tükrében. A szemléletmód miatt a kortársak komolyan kritizálták a művészt. Ezen a vásznon teljes arcon ábrázolta önarcképét. Míg még jobban elismert kortársak nem engedhették meg maguknak ezt az ellenszenvet. A portrékban a szerző szigorúan előtte néz, és kezét a mellkas közepén tartja, ami Krisztus reflexióira jellemző.Az Ill-wishers Durer festészetében megtalálta az összes hasonlóságot, és visszautasította őt Krisztussal való összehasonlításban. Figyelembe véve a képet, valaki egyetérthet a kritikusokkal és valakivel, aki látja, valami többet. Nincs olyan tárgy, amely a képre vonzza a figyelmet, így a szemlélő a személy képére koncentrál. Azok, akik látták a képet, fontolják meg az ábrázolt személy arcának és képének érzékenységét.
8
Velencei nő portréja
Velencei nő portréja. Az 1505-ben festett portré a Durer velencei irányított munkája. Ez volt ebben az időszakban, hogy ő maradt a második alkalommal a Velence és csiszolta képességeit Giovanni Bellini, ami végül összebarátkoztak. A portrét ábrázoló személy nem ismert, hogy ez egy velencei kurtizán. Mivel nincs információ a művész házasságáról, más változat a személy személyéről, aki nem jelentkezett. A festményt a Bécsi Művészeti és Történelmi Múzeum tartja.
7
Tízezer keresztények mártírsága
Tízezer keresztény mártírság. A festményt Durer védnöke megbízta az All Saints Church-ban Wittenbergben. Mivel a jelenlét az egyházban az emlékek közül néhány mártír ezeknek a tízezer. Számos hívő számára ismert vallási történelem, a keresztény katonák verése az Ararat-hegyen tükröződik minden részletben. A kompozíció közepén a szerző egy zászlót festett, amelyen írta az íróidőt és a kép szerzőjét. Mellette Dürer rajzának barátja, a humanista Conrad Celtis, aki a kép vége felé halt meg.
6
A rózsafüzér ünnepe
A gyöngyök ünnepe. A Dürer legismertebb festménye az olaszországi San Bartolomé-templom számára készült. A művész több éve írta ezt a képet. A kép élénk színekkel telített, mivel ez a tendencia akkoriban népszerűvé vált. A kép azért nevezik el, mert benne rejlő telek, a dominikánus szerzetesek, akik imádságukban rózsafüzért használtak. A kép közepén a Szűz Mária a csecsemő Krisztus a karjaiban. A környezetben imádkoznak, köztük Julian II. Pápa és Maximilian császár az első.Bébi - Jézus rózsák koszorúit ad ki mindenkinek. Dominikai szerzetesek rózsaszíneket használtak szigorúan fehér és piros. Fehér szimbolizálja a Szűz, a Krisztus vörös vérét a keresztre feszítés öröme.
5
Az imádság kezei
Az imádság kezei. Egy másik, nagyon híres festmény, amelyet Durer sokszor másolt, nyomtatott képeslapokra, bélyegekre és még érmékre is. A kép története feltűnő a szimbolizmusban. A vásznon ábrázolják, nem csak egy istenfélő ember kezét, hanem Durer testvérét. Még gyerekként is a testvérek megállapodtak abban, hogy festeni fogják egymást, hiszen a hírnév és a gazdagság ebből a kézművességből nem egyszerre jön, és nem mindegyiknek, az egyik testvérnek biztosítania kellett a másik létezését. Az első a festészethez vitte Albrechtet, és amikor a bátyja viszont a kezét már nem festette, nem tudott írni. De Albrecht testvére kegyes és alázatos ember volt, nem bánta az öccsét. Ezek a kezek is tükröződnek a képen.
4
Maximilian I portréja
Maximilian I. portréja Durer többször ábrázolta védőszentjét különböző festményekben, de Maximilian első portréja a világhírű festmények egyikévé vált. A császár, ahogy az uralkodók támaszkodtak, gazdag ruhák, arrogáns tekintet és a kép annyira arrogáns volt. A művész más festményeihez hasonlóan egyfajta szimbólum is létezik. A császár gránátot tart a kezében, a bőség és halhatatlanság jelképe. Azt a cédulát, hogy ő biztosítja az embereknek a jólétet és a termékenységet. A császár sokrétű személyiségének tisztított darabja gránátszemszimbólum látható.Lovag, halál és az ördög
Knight, Death and the Devil. A Durer ez a metszete szimbolizálja az ember életútját. A páncélos lovag olyan ember, aki a kísértésekkel szemben hite. A halál mellett haladva egy homokórát ábrázol a kezében, jelezve a teljes összeget a kijelölt idő végén. Az ördög a lovag mögött jár, valami nyomorult teremtmény formájában ábrázolva, de a lehető legrövidebb idő alatt készen áll a támadásra. Minden jön az örökkévaló harcra a jó és a gonosz között, a lélek ereje a kísértések előtt.
2
Az Apokalipszis négy
lovagja Az Apokalipszis négy lovagja. A Durer leghíresebb metszete 15 bibliai apokalipszis témájából. A négy lovas a győztes, a háború, az éhség és a halál. A köveket követve, a pokolra, a metszeten nyílt szájú vadállatként ábrázolják. Mint a legenda, a lovasok rohantak, mindenfelé elmozdultak mind a szegények, mind a gazdagok, a királyok és a köznép. Hivatkozás arra a tényre, hogy mindenki megkapja azt, amit érdemel, és mindenki válaszolni fog a bűneikért.
1
A mágusok imádata
A mágusok imádata. A festmény Dürer olaszországi visszatérésének idején készült. A képen a német részletekkel és színekkel kapcsolatos figyelem összefonódik, az olasz reneszánsz jellegzetes színei. A vonalakra, a mechanikai finomságokra és a trivialitásokra való figyelem utal a Leonardo da Vinci vázlatairól. Ebben a világban ismert világban a vásznon festett, a bibliai legendák részletesen ismertetett jelenete azt a benyomást kelti, hogy pontosan így történt.
