Pablo Picasso - elismert zseni a 20. században, festményei felismerhetők, és a stílus nehezen keverhető össze más művészekkel. A művész egyik kedvenc témája a cirkusz és karakterei voltak. A mester szerette megismételni, hogy az igazi festők Rembrandt, Giotto, ő csak egy bohóc. Az leghíresebb Picasso festményeit sok pénzért értékesítik, de a művész maga is úgy vélte, hogy valami személyes naplót festett. Hosszú, majdnem százéves életében soha nem szűnt meg.
10
Lány a labdát
«Lány a labdát» írt 1905-ben, az egyik legendás Picasso utal, hogy az elején a rózsaszín időszakban a művész munkája, amely egybeesik költözött Párizsba. A mester munkájában új árnyalatok jönnek: világos rózsaszín, piros, szürkés-gyöngyház, levegő, ami megkülönbözteti az új korszakot az előzőtől( kék).A hangulat is megváltozik: ha korábban a témákat szomorúnak, problémásnak választották, most egyszerű örömöt, élvezetet jelentenek az élet. A festmény „Lány a labda„épül kontrasztok: könnyedség, nőiesség, a rugalmasság, a türelmi akrobaták a labda ellen stabilitás, keménység, férfiasság sportoló Kubában. Mindkét művész ellenzik a hátsó háttér: a lány bármikor jön a labda, vagy vigyük tovább, míg a szomorú magányos táj egy ló nem fog változni sokáig, és talán soha nem egyáltalán.
9
Absinthe Alkoholista
« Absinthe Alkoholista» - egyik legelismertebb Picasso festmény írták 1901-ben, ez lett a tárgya ital divat Bohemia - abszint. Bár lenyűgözte ez a teremtés nagyon fájdalmas, nem is beszélve a gyönyörűen kialakított szín: kontrasztos színek kifejezetten a belső harc a hősnő, harcát a külvilággal, az ellentmondások, nehézségek az úton. A kép a festmény lélegzik magány és elhagyása, akkor szögletes, mintha törött, testtartás merevség, és a túl sok a jobb kéz, mint egy nő falak a külvilágtól, keres védelmét.És csak egy kis szarkasztikus mosoly a karakter ajkaján elmondja, hogy ez a hölgy még életben van.
8
Avignon lányok
"Avignon lányok", , 1907-ben festették, a kép a leginkább tipikus kubizmusra utal.Úgy tűnik, hogy a kubizmus nem helyénvaló, ha szükséges, hogy ábrázolja a rugalmas női test, de Picasso lehet tenni úgy, hogy nincs disszonancia, ha ránézünk a vászon nem éreztem. Annak ellenére, hogy a lányok térdei, arcai, mellei szögletesnek ábrázolódnak, megértjük, hogy előttünk a szerelem papjai. A prototípusuk igazi lány volt a barcelonai Avignon negyedben levő bordélyházból. Kezdetben a festménynek más képeknek kellett volna lennie, a halál megszemélyesítésével, de a művész csak a nők és a gyümölcsök képét hagyta el a termékenység szimbólumaként. Itt a kihívás nem a téma, nem pedig az ábrázolt, hanem a formában, ahogy ábrázolják.
7
Három zenész
A Picasso "Három zenész" jól ismert képe a kubizmus stílusában készült. A bohóc jelmezekben nem csak zenészek vannak ábrázolva, a művész szimbolikusan ábrázolja Guillaume Apollinaire-t egy klarinéttal, Max Jacob egy harmonikával és egy hegedűvel. Heroes mint beillesztett a vásznon egymástól elkülönítve, és a kontúrok testük úgy tűnt, hogy mozog a térben, így a kép a hangerő dinamikáját. Annak ellenére, hogy látszólagos egyszerűség, a hasonlóságot rátét, és egy kis színpaletta, kép, természetesen, egy kiemelkedő alkotás.
6
Blue Nude
«Kék Nude» - ezt a mintát is tulajdonítható, hogy a legismertebb vásznak Picasso, annak ellenére, hogy ez az egyik korai festmények( 1902)."Kék meztelen", amint a név és egy pillantás is könnyen kitalálható, a mester munkájának kék periódusára utal. Nehéz megmondani, hogy mi akartam hozni ezt a munkát a szerző akart még: nőalak ül egy magzati helyzetben, háttal a nézőnek. Csak színben és pózban tudod elkapni a kétségbeesés, kétségbeesés, magány, meztelenség árnyékát, nemcsak közvetlen, hanem figuratív értelemben.
5
Dora Maar a macskával
"Dora Maar egy macskával". A művész Dora Maar fényes, szenvedélyes kapcsolatot alakított ki tíz év alatt, múzeuma ismétlődően. Dóra nem nevezhető gyengédnek és törékenynek, nőiességének rejtélye, ereje, rendkívüli energiája van. Ezt az energiát a művész hagyta el, talán a Picassó legismertebb képe. A kalapot és az éles kék körmöket viselő hölgy akaratlanul idézi a macskatábor képviselőivel való társulást, az ő roppant függetlenné válik, önkényes hajlandóság. A profilban egyidejűleg ábrázolt arc, és a teljes arc deformált orrával, szájával és szemével nem nevezhető gyönyörűnek, de nehéz elfelejteni. Egy kis fekete macska képe egy nő vállán csak a karakter fényességét, valamilyen Dora Maar agresszivitását hangsúlyozza.
4
Ülő nő.Maria Teresa Walter
« Ülő nő.Maria Teresa Walter "- Az Picasso egyik leghíresebb vásza, amelyet egy másik múzeum - Maria Theresa Walter ihletett. A női alakzat szinte az egész vásznat foglalja el, a vázlat nehéz, durva és szögletes. A meztelen nő arca mély átgondolást fejeznek ki. Picasso megpróbálja megmutatni a női természet sokoldalúságát, miközben szándékosan elfelejti az emberi test képének anatómiáját és realizmusát.
3
Guernica
A Guernica szinte a leginkább felismerhető kép a Picassáról, főleg politikai értelemben. Ez a web mester nemcsak ellen szól a náci bombázás Guernica( Spanyolország) a polgárháború idején, hanem ábrázolja a kép a háború általános, minden tragédia és a szenvedés. A vászonból fizikai fájdalmat, veszteségérzetet, pusztítást, halált lélegez. Az emberek összes vázlatos képével mindegyikük erős érzelmekkel rendelkezik.
2
lány a tükör előtt
«A lány a tükör» - Egy másik nagyon népszerű munkáját Picasso inspirált ismerős Marie-Thérèse Walter. A kép fő gondolatát - a lány a tükörben látja - nem az ő tükröződése, hanem valami más világi, más. A kontrasztos színek hangsúlyozzák a természet kétértelműségét. Mária Terézia mintha tükörben látná valódi természetét, deformálódott, eltorzult, fényes árnyalataiban festett, új öntapadós arculatot keresett.
1
A régi gitáros
"A régi gitáros" .A leginkább felismerhető Picasso művei - nagyrészt azok, amelyeket a kreativitás kék időszakában írtak. Ez a kép a legszebb példa. Inspiráció volt a művész barátjának, Carlos Casagemas öngyilkosságának. A hideg kék szín melankóliát, frusztrációt, magányosságot fejező ki, a gitáros alakja meggörbült és összeszorítva, egy nagy barna gitárt rögzít. A hangszer mérete és színe szimbolikusan azt jelzi, hogy a zene olyan módja, hogy elszabaduljon a kegyetlen világ problémáitól, és elfelejtse a szegénységet és még a vakságot is.
