Kreativnost Vasily Kandinskog je točan korak-po-korak refleksiju njegovog života. Sve što je umjetnik osjetio, unutarnje osjećaje, percepcija životnih stvarnosti odražava se u njegovim slikama. Od ranog doba, Kandinsky je imao sposobnost slikanja, ali postao je odvjetnik i dobio je zvanje izvanrednog profesora s pravom na poučavanje. Jedan pojedini događaj preokreće sve svoje svjetonazore i odlučuje postati umjetnik. Budući utemeljitelj vlastitog smjera u apstrakciji, vidjet će stvaranje Claude Monet. Odlučuje se stvoriti, izvorno privlači stil impresionizma. Najpoznatije slike Kandinskog su dane u nastavku.
10
Gabriel Munter za crtanje
"Gabriel Munter za crtanje". Postimpresionistički rad umjetnika posvećen je učeniku i ljubavniku. Izvukao ju je s leđa, kako to radi( privlači, stvara) na pozadini jesenskog parka. Kandinsky je napisao vrlo malo portreta u svom kreativnom životu, ali je prikazao svog voljenog u nekoliko njegovih poznatih slika. Müntherovo lice nije vidljivo, ali to nije glavna stvar, pažnja se privlači igri boja i kao lik koji se umjetnik jasno razlikuje od okolne pozadine. Gabriel Munter odigrao je jednu od glavnih uloga u formiranju Kandinskog apstraktista.Čak i nakon razbijanja s umjetnikom zbog izbijanja Prvog svjetskog rata, zadržala je njegov rad koji je ostavio u Njemačkoj u kući Murnaua.
9
plavi vozač
"Blue Rider". Prilično mali platno umjetnika( u usporedbi s drugim slikama autora) odnosi se na rano razdoblje Kandinskyjeva postaje umjetnik. No, neki stručnjaci već u tim radovima vide preduvjete za apstrakciju, koji će mu postati njegov stil mnogo kasnije. Fuzzy obrisi, slobodni potezi prenose ideju autora, o važnosti onoga što je prikazano, glavna stvar koju osjeća kontemplacijski slikar. Ovo je posebna filozofija umjetnika koja se prenosi svojim robovima u stilu apstraktne umjetnosti. Baš kao što je slika bila nazvana kreativna asocijacija stvorena s Franzom Markom. Ali Kandinsky nikad nije povezivao ime udruge i njegov slavni slikar.
8
Sastav VII
"Sastav VII". Poput ranijih platna ovog logičkog lanca, Sastav VII je posvećen temi apokalipse. Glavna tema slike je - Posljednja presuda, ali razlikuje je od kompozicija V i VI obilje svjetlosnih boja. Slika ne odražava tlačenje, strah i užase, naprotiv, oslobađanje duše od materijalnog postojanja u svijetli, bolji svijet. Sudeći prema bilješkama, Gabriel Munter napisana je za samo četiri dana, ali pripremni proces, poznat po cijelom svijetu platna, trajao je mnogo mjeseci. Izvršene su mnoge skice i precizni planovi, oko 30 skica, osim mnogih skica ulja, akvarela i gravura.
7
Nekoliko krugova
"Nekoliko krugova". Stvaranje ovog poznatog platna pada na najplodnije razdoblje u radu Kandinskyja. Ovo je kulminacija umjetničkih djela s krugovima u stilu apstraktne umjetnosti. U istoj godini, Kandinsky izdaje knjigu svojih prosudbi i misli o apstrakciji. U knjizi govori o glazbenim i emocionalnim ekvivalentima boja. Slika je napisana 1926., kada je poznati "Bauhaus" preselio iz Weimara u Dessau. Do 1933. do dolaska na naciste umjetnik je napisao više od 300 akvarela i 160 uljnih slika. No, "Bauhaus" je bio zatvoren i Kandinsky se žurno preselio u Pariz. Mnoga djela napisana u tom razdoblju uništena su.
6
Moody
"Moody". Djetinjstvo i mladost Kandinsky održani su u Odesi, u lučkom gradu. A u mnogim umjetničkim djelima možete pratiti temu mora. Ta slika jasna je potvrda. Na prvi pogled slike na poznatom slikarstvu su sasvim razumljive. U središtu broda ili broda možete razlikovati valove, ribu, tim i zastave, ali ne zaboravite da je riječ o apstraktnoj umjetnosti. Vrijedi gledati malo drugačije, a to više nije brodski brod, a kozmički i elementi su poput kozmičkih tijela. Za nekoga izgleda kao fantastična riba. Ova slika Kandinskya smatra se pomalo smiješnim, razigrana u odnosu na ostala autorska djela.
5
Sastav VIII
"Sastav VIII". Kandinsky je duboko vjerska osoba, a to se ne bi moglo odraziti na umjetnikov rad. Kao nastavak apokaliptičke crte, stvaranje slike se dogodilo u vrijeme kada je autorovo djelovanje prevladalo racionalno načelo, strogost i logika. Tada je napisao svoju slavnu knjigu "Točka i crta na avionu", koja opisuje psihološko značenje svake figure na slikama. Autor je shvatio da bi prosječnoj osobi bilo teško razumjeti dubinu misli pa je preporučio da se ne usredotoče na svaki detalj. Umjetnik vas savjetuje da pokušaš prenijeti kroz sebe emocije koje proizlaze iz slike, osjećati glazbu u obliku i linijama.
4
Dva na konjima
"Dva na konju". Jedno od prvih i poznatih djela Kandinskog, na prvi pogled, nema nikakve veze s njegovim kasnijim djelima i stilom. Ali čak i ovdje možemo vidjeti preduvjete u obliku svijetlih točaka i linija. Nije jasna slika lica ljudi upućuje na to da njihove emocije nisu glavna ideja. Iz slike diše mir i tišinu. Smjer pokreta ukazuje na to da se vozači vraćaju kući, ne kontroliraju konja, već ih nosi. Takvi savjeti daju širok opseg filozofskog promišljanja. Tekuća rijeka također ukazuje na slabost života.
3
Skica boja: Kvadrata s koncentričnim krugovima
"Skica boja: Kvadrata s koncentričnim krugovima". Poznati slikar umjetnika je prijelazni trenutak u Kandinskimovom djelu od kaosa do stroge geometrije. Neki poticaji u tome bili su izložba njegovih slika 1912., hladno primljena od strane kritičara. Međutim, nakon izložbe, ime Kandinsky postalo je poznato po cijelom svijetu. Godine 1913. stvoren je "Skica boja: kvadrata s koncentričnim krugovima".Umjetnik počinje proučavati povratne informacije gledatelja o njegovim slikama. On primjećuje koji oblici i boje imaju pozitivne ili negativne emocije o njima, koje udruge uzrokuju ova ili ona slika. Identificira nijanse, ne samo ugodne za oči, već utječu i na žice duše. Plavo nebo
"Plavo nebo". Nakon prisilnog preseljenja iz Njemačke u Pariz, Kandinsky se opet vraća na lik slikarstva. Ali to je prilično teško nazvati, kao što je mješavina sa apstraktnom umjetnošću. Crte, linije i boje daju jasan nagovještaj apstrakcije. Slike u ovom razdoblju odlikuju se njihovim razigranim oblikom. Bica prikazana u poznatom slikarstvu "Plavo nebo" sumnjaju da je to nebo. Možda je to more s ribom koja pluta u njemu, lignju i meduza. Autor ne definira ta stvorenja, ostavljajući prostor za fantaziju. Svaki gledatelj će vidjeti nešto bliže njemu.
1
Pogled na Murnau
"Pogled na Murnau". Kandinsky je dugo živio u Murnau sa svojim voljenim Gabrielom Munterom. Među umjetničkim djelima su mnoge poznate slike s krajolicima, u kojima prikazuje svoju kuću i lokalnu prirodu. Smješten u podnožju Alpa, grad i ljepota oko inspirirali su umjetnika. Na slikama stvorenim tijekom tog razdoblja kreativnog rada Kandinskyja, već se prate odstupanja od slikovne slike, prvenstveno se igra linija i spotova. Na ovom je mjestu umjetnik reinterpretira svoj rad i više misli o ne-objektivnoj umjetnosti. Jednog dana vidi sliku s nevjerojatnom igrom boja, ali u sumraku ne prepoznaje njegovu sliku koja stoji naopako. On razumije bez obzira što je prikazano na slici, što je najvažnije ono što emocije uzrokuju u gledatelju.
