Albrecht Durer rođen je u velikoj obitelji zlatara, imao je sedamnaestero braće i sestara. U XV stoljeću zlatar struke smatra se vrlo uljudan, tako da je otac pokušao naučiti svoju djecu letjelicu, što je i učinio. Ali Albrecht talent umjetnosti očitovala vrlo rano u životu, a moj otac nije pokušao da ga odvrati, naprotiv, u dobi od 15 godina, poslao je svoga sina poznatog Nuremberg majstor Michael Wolgemut. Nakon 4 godine obuke majstora, Durer je otišao putovati i istodobno je napisao svoju prvu samostalnu sliku "Portret Oca".Tijekom putovanja, obranio je svoje vještine iz različitih majstora u različitim gradovima. Razmotrite najpoznatije slike Albrecht Durer , priznate od strane svjetske zajednice.
10
Autoportret s holly
Autoportret s jastrebom. Ova slika Dürer izazvao mnogo uvjerenja, kao i njegovi suvremenici, kao i suvremenih likovnih kritičara. To je sve o položaju u kojem je autor naslikao i skrivenu poruku koja se prenosi kroz pojedinosti. U vrijeme umjetnika u punoj lici ili u blizini ovoga, bilo je moguće nacrtati samo svece. Holly je u ruci obećanje izvođača na krunom od trnja koja je povjerena Kristove glave na raspeće. Natpis na vrhu platna glasi: „Moja djela su definirani gore”, referencu na autorovom predanost Bogu, i da svim svojim postignućima, u ovoj fazi života s blagoslovom Gospoda. Ova slika, pohranjena u Louvreu, procjenjuje se kao da je napravila određene promjene u ljudskom svjetonazoru.
9
Autoportret Durera u odrasloj dobi
Autoportret Dürera u odrasloj dobi. S godinama, Durer je otišao još dalje odražavajući svoja iskustva na platnu. Za ovu bezumnost suvremenici su ozbiljno kritizirali umjetnika. Na ovom platnu oslikavao je svoj autoportret u punom licu. Dok još više priznatih suvremenika nije mogla priuštiti takvo nemoć.U portretu, autor se strogo gleda ispred sebe i drži ruku na sredini prsa, što je tipično za odraz Kristova. Bivši ljubitelji koji su na Durerovoj slici pronašli sve sličnosti, vrijeđali su ga usporedbom s Kristom. S obzirom na sliku, netko se može složiti s kritičarima, i netko tko vidi, nešto više. Nema objekata koji privlače pažnju na sliku, što čini kontemplaatora da se koncentrira na sliku osobe. Oni koji su vidjeli sliku, razmotriti raspon osjećaja na licu i sliku osobe prikazane.
8
Portret venecijanske žene
Portret venecijanske žene. Portret, obojan 1505. godine, smatra se venecijanskim djelom Durav. Bilo je u tom periodu koji je ostao po drugi put u Veneciji i brusio vještine s Giovanni Bellini, što na kraju postali prijatelji. Tko je portretiran u portretu, nekima nije poznato da je riječ o venecijanskom kurtizanu. Budući da nema informacija o braku umjetnika, druge verzije o osobi osobe koja nije pozirala. Sliku čuva Bečki muzej umjetnosti i povijesti.
7
Mučeništvo od deset tisuća kršćana
Mučeništvo od deset tisuća kršćana. Sliku je naručio pokrovitelj Durer za crkvu Svih svetih u Wittenbergu. Zbog prisutnosti u crkvi relikvija nekih mučenika tih deset tisuća. Vjerska povijest poznata mnogim vjernicima, o premlaćivanju kršćanskih vojnika na planini Ararat ogleda se u svim detaljima. U sredini skladbe autor se oslikavao zastavom na kojoj je napisao vrijeme pisanja i autor slike. Uz njega je prijatelj Dürerovog crteža, humanist Conrad Celtis, koji je umro bez čekanja na kraj slike.
6
Blagdan krunice
Blagdanje kuglica. Najpoznatija slika Dürera pisana je za crkvu San Bartolomé u Italiji. Izvođač je ovu sliku napisao već nekoliko godina. Slika je zasićena svijetlim bojama, jer je taj trend postao popularan u to vrijeme. Slika je imenovana zbog parcele odražene u njoj, dominikanskih redovnika koji su koristili krunice u svojim molitvama. U središtu slike je Djevica Marija s djetetovim Kristom u naručju. U okruženju molitve, među kojima su papa Julijan Drugi i car Maksimilijan prvi. Dijete - Isus daje svima vijenca ruža. Dominikanski redovnici koristili su krunice strogo bijele i crvene. Bijela simbolizira radost Djevice, crvenu krv Krista u raspeća.
5
Ruke molitve
Ruke molitve. Još jedan vrlo poznati slikar Durer mnogo je puta kopiran, tiskan na razglednicama, markicama, pa čak i kovanicama. Povijest slike je upečatljiva u svom simboliku. Na platnu je prikazan, ne samo ruku pobožne osobe, nego Durerovog brata.Čak i kao dijete, braća su pristala slikati zauzvrat, jer slavlje i bogatstvo iz tog plovila ne dolazi odmah, a ne sve, jedna od braće je morala osigurati postojanje drugog. Prvi za slikanje donio je Albrechta, a kad je njegov brat bio okrenut, ruke su bile već iz navike slikanja, nije mogao pisati. Ali Albrechtov brat bio je pobožan i ponizan čovjek, nije mu smetalo njegov brat. Ove se ruke također odražavaju na slici.
4
Portret Maksimilijana I
Portret Maksimilijana I. Durer nekoliko puta prikazuje svoje zaštitnice na različitim slikama, ali je Maximilianov prvi portret postao jedan od svjetski poznatih slika. Car je prikazivao, kako su se vladari oslanjali, bogate haljine, arogantan pogled, i iz slike tako arogantan. Kao i na drugim slikama umjetnika postoji neka vrsta simbola. Car ostaje u ruci bomba, simbol obilja i besmrtnosti. Naputak da je on taj koji ljudima pruža prosperitet i plodnost. Gledano na čistom komadu grančarskog simbola mnogobrojne osobnosti cara. Vitez, smrt i vrag
Vitez, smrt i vrag. Ova gravura Duraka simbolizira stazu čovjeka u životu. Vitez u oklopu je čovjek zaštićen njegovom vjerom iz iskušenja. Odlazak pokraj smrti prikazan je s pijeskom u ruci, što pokazuje ukupno na kraju dodijeljenog vremena.Đavao hoda iza viteza, prikazan u obliku nekog jadnog stvorenja, ali spreman na najmanju moguću priliku da ga napadne. Sve se svodi na vječnu borbu između dobra i zla, snage duha prije iskušenja.
2
Četiri konjanika Apokalipse
Četiri konjanika Apokalipse. Najpoznatije graviranje Durava iz svojih 15 djela na temu biblijske apokalipse.Četiri konjanika su pobjednik, rat, glad i smrt. Slijedeći ih, pakao, na gravuru prikazan je u obliku zvijeri s otvorenim ustima. Kao što je to u legendi, konjanici hrle, brišući sve na putu, siromašni i bogati, i kraljevi i obični ljudi. Upućivanje na činjenicu da svatko dobiva ono što zaslužuju i svi će odgovoriti za svoje grijehe.
1
Klanjanje Magi
Klanjanje Magi. Slika je napisana tijekom razdoblja povratka Dürera iz Italije. Na slici je njemačka pozornost na pojedinosti i boje isprepletena, svjetlinu boja svojstvenih talijanskoj renesansi. Pozornost na linije, mehaničke suptilnosti i trivijalnosti upućuje na skice Leonardo da Vinci. Na ovom svijetu poznatom svijetu, prizor, detaljno opisan u biblijskim legendama, oslikan na platnu, ostavlja dojam da je upravo onako kako se to dogodilo.
