créativité Vasily Kandinsky - c'est l'étape exacte par étape le reflet de sa vie. Tout ce que l'artiste a ressenti, les sentiments intérieurs, la perception des réalités de la vie se reflètent dans ses peintures. A partir de la petite enfance, Kandinsky avait un talent pour la peinture, mais il devient avocat et se voit décerner le titre de professeur associé avec le droit d'enseigner. Un seul événement bouleverse toute sa vision du monde et il décide de devenir artiste. Le futur fondateur de sa propre direction dans l'abstraction, verra la création de Claude Monet. Il décide de se créer, dessine à l'origine dans le style de l'impressionnisme. Les peintures les plus célèbres de Kandinsky sont données ci-dessous.
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Gabriel Munter pour le dessin
"Gabriel Munter pour le dessin". Le travail post-impressionniste de l'artiste est dédié à son élève et à son amant. Il l'a dessiné de l'arrière, comment cela fonctionne( dessine, crée) dans le contexte du parc d'automne. Kandinsky a écrit très peu de portraits dans sa vie créative, mais dépeint son aimé dans plusieurs de ses peintures célèbres.visage Munter est pas visible, mais il n'a pas d'importance, l'attention est attirée par le jeu des couleurs et l'artiste comme une figure bien différente de l'arrière-plan environnant. Gabriel Munter a joué l'un des rôles principaux dans la formation de l'abstractionniste de Kandinsky. Même après avoir rompu avec l'artiste à cause de l'éclatement de la Première Guerre mondiale, il a conservé ses travaux, laissés en Allemagne dans une maison à Murnau.
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Blue rider
"Blue Rider". Jolie petite toile d'artiste( en comparaison avec d'autres tableaux de l'auteur) se réfère à la première période de formation de l'artiste Kandinsky. Mais certains experts déjà dans ces travaux voient les conditions préalables à l'abstraction, qui deviendra son style beaucoup plus tard.contours flous, libres véhiculent l'brushstrokes idée de l'auteur, et non pas de l'importance de ce qui est montré, la principale chose qui se sent peintures contemplatives. C'est une philosophie particulière de l'artiste à transférer à ses esclaves dans le style de l'art abstrait. Tout comme la peinture a été appelée l'association créative créée avec Franz Mark. Mais Kandinsky n'a jamais lié le nom de l'association et son célèbre tableau.
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Composition VII
"Composition VII". Comme les peintures antérieures du circuit logique Composition VII consacrée au thème de l'apocalypse. Le thème principal du film est - cependant, le Jour du Jugement, distingue des compositions V et VI de l'abondance de couleurs vives. L'image ne montre pas la dépression, la peur et la terreur, au contraire, la libération de l'âme de la matière étant à la lumière, un monde meilleur. Selon les dossiers, Gabrielle Munter il a été écrit quatre jours, mais le processus préparatoire, les peintures de renommée mondiale, a pris plusieurs mois.de nombreuses esquisses ont été faites et les plans exacts, environ 30 croquis, en plus de nombreux croquis à l'huile, aquarelle, estampes.
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Plusieurs cercles de
"Plusieurs cercles". La création de cette célèbre toile tombe sur la période la plus féconde de l'œuvre de Kandinsky. C'est le point culminant des œuvres de l'artiste avec des cercles dans le style de l'art abstrait. Dans la même année, Kandinsky publie un livre de ses jugements et réflexions sur l'abstractionisme. Dans le livre, il parle des équivalents musicaux et émotionnels des couleurs. La peinture a été écrite en 1926, lorsque le célèbre "Bauhaus" a déménagé de Weimar à Dessau. Jusqu'en 1933, jusqu'à l'arrivée des nazis au pouvoir, l'artiste a écrit plus de 300 aquarelles et 160 peintures à l'huile. Mais le "Bauhaus" était fermé et Kandinsky s'empressa de déménager à Paris. Beaucoup des œuvres écrites durant cette période ont été détruites.
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Moody
"Moody". Enfance et jeunesse Kandinsky ont eu lieu à Odessa, dans la ville portuaire. Et dans de nombreuses œuvres de l'artiste, vous pouvez retracer le thème de la mer. Cette image est une confirmation claire de ceci.À première vue, les images du célèbre tableau sont tout à fait compréhensibles. Au centre du bateau ou d'un navire, il est possible de faire la distinction entre les vagues, les poissons, les commandes et les drapeaux, mais ne pas oublier que cela est l'abstraction. Cela vaut la peine de regarder un peu différemment et ce n'est plus un vaisseau marin, et le cosmique et les éléments sont tous comme des corps cosmiques. Pour quelqu'un, il ressemble à un poisson fantastique. Cette image de Kandinsky est considérée comme un peu humoristique, ludique par rapport au reste des œuvres de l'auteur.
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Composition VIII
"Composition VIII". Kandinsky était une personne profondément religieuse, et cela ne pouvait pas être reflété dans le travail de l'artiste. Dans le prolongement de la ligne apocalyptique, créer une image venue d'une époque où la rationalité, la rigueur et la logique dominée par l'auteur. C'est alors qu'il a écrit son célèbre livre "Point et ligne sur l'avion", décrivant la signification psychologique de chaque figure dans les peintures. L'auteur a compris qu'il serait difficile pour une personne moyenne de comprendre la profondeur de la pensée, alors il a recommandé de ne pas se concentrer sur chaque détail. L'artiste vous conseille d'essayer de transmettre par vous-même les émotions émanant de l'image, de ressentir la musique dans des formes et des lignes.
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Deux à cheval
"Deux à cheval". L'une des premières œuvres connues de Kandinsky et, à première vue, n'a rien à voir avec son travail plus tard et le style. Mais même ici, on peut voir les prérequis sous la forme de points lumineux et de lignes. Pas une image claire des visages des gens laisse entendre que leurs émotions ne sont pas l'idée principale. De l'image, il respire la paix et la tranquillité.La direction du mouvement indique que les coureurs rentrent à la maison, ils ne contrôlent pas le cheval, il les porte lui-même. De tels indices donnent un large champ à la réflexion philosophique. La rivière qui coule fait aussi allusion à la fragilité de la vie.croquis couleur
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: carrés avec des cercles concentriques
«croquis couleur: carrés avec des cercles concentriques «. célèbre artiste peinture est un moment de transition dans l'œuvre de Kandinsky sur le hasard à la géométrie stricte. Une certaine impulsion dans ce fut l'exposition de ses peintures en 1912, froidement reçu par les critiques. Cependant, après l'exposition, le nom de Kandinsky est devenu connu dans le monde entier. En 1913, un "Color Sketch: Squares avec des cercles concentriques" a été créé.L'artiste commence à étudier les retours des spectateurs sur ses toiles. Il note quelles formes et quelles couleurs ont des émotions positives ou négatives, quelles sont les associations que cette image produit. Identifie les nuances, non seulement agréables à l'œil, mais affectant aussi les cordes de l'âme.
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Le ciel bleu
"Le ciel bleu". Après la relocalisation forcée de l'Allemagne à Paris, Kandinsky revient à la peinture figurative. Mais il est plutôt difficile de l'appeler, car c'est un mélange avec l'art abstrait. Les chiffres, les lignes et les couleurs donnent une idée claire de l'abstraction. Les images de cette période se distinguent par leur forme ludique. Les créatures représentées dans le célèbre tableau "Blue Sky" font douter que c'est le ciel. Peut-être que c'est la mer avec le poisson flottant dedans, le calmar et la méduse. L'auteur ne définit pas ces créatures, laissant place à la fantaisie. Chaque spectateur verra quelque chose de plus proche de lui.
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Vue de Murnau
"Vue de Murnau". Pendant longtemps, Kandinsky a vécu à Murnau avec son bien-aimé Gabriel Munter. Parmi les œuvres de l'artiste sont nombreuses peintures célèbres avec des paysages, dans lequel il représente sa maison et la nature locale. Située au pied des Alpes, la ville et la beauté environnante ont inspiré l'artiste. Dans les peintures créées durant cette période du travail créatif de Kandinsky, les déviations par rapport à l'image figurée sont déjà tracées, le jeu des lignes et des taches est mis en évidence. C'est à cet endroit que l'artiste réinterprète son travail et pense davantage à l'art non-objectif. Un jour, il voit une photo avec un jeu de couleurs incroyable, mais dans le crépuscule, il ne reconnaît pas sa photo à l'envers. Il comprend peu importe ce qui est représenté sur l'image, le plus important, quelles émotions cela provoque chez le spectateur.
