Pablo Picasso - génie reconnu du 20ème siècle, ses peintures sont reconnaissables, et le style est difficile à confondre avec d'autres artistes. L'un des thèmes favoris du travail de l'artiste était le cirque et ses personnages. Maître a aimé répéter que les vrais peintres sont Rembrandt, Giotto, il est juste un clown. peintures les plus célèbres de Picasso vendus pour l'argent énorme, mais l'artiste lui-même considéré comme le tableau une sorte de journal personnel. Pour sa longue vie, presque centenaire, il n'a jamais cessé de créer.
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Fille sur la balle
«Fille sur la balle» , écrit en 1905, l'un des plus légendaire Picasso fait référence au début de la période rose de l'œuvre de l'artiste, qui coïncide avec son passage à Paris. Dans le travail du maître viennent de nouvelles nuances: rose clair, rouge, perle grisâtre, air, ce qui distingue une nouvelle période de la précédente( bleu).L'humeur change aussi: si plus tôt les thèmes étaient choisis, des motifs de joie, des motifs de joie, des délices, des délices de la vie apparaissent. La peinture « Fille sur la balle » est construit sur les contrastes: la légèreté, la féminité, la flexibilité, des acrobates de grâce sur la balle contre la stabilité, la dureté, l'athlète de la masculinité à Cuba. Les deux artistes sont opposés à l'arrière-plan arrière: la fille à tout moment venir à la balle ou le déplacer plus loin, alors que le paysage triste solitaire avec un cheval ne changera pas pour longtemps et peut-être jamais du tout.
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Buveur d'absinthe
« Buveur d'absinthe» - l'un des tableaux de Picasso les plus acclamés ont été écrites en 1901, il est devenu le sujet de la bohême boisson de la mode - l'absinthe. Bien impressionné par cette création est très douloureuse, sans parler de couleur magnifiquement conçu: couleurs contrastées expriment la lutte intérieure de l'héroïne, sa lutte avec le monde extérieur, les contradictions, les difficultés rencontrées sur le chemin. De l'image de la peinture respire la solitude et l'abandon, il est angulaire, comme si elle est brisée, la raideur de la posture, et trop de la main droite comme un mur femme hors du monde, en quête de protection de la vie privée. Et seul un léger sourire sarcastique sur les lèvres du personnage nous indique que cette dame est toujours en vie.
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Les Demoiselles d'Avignon
«Les Demoiselles d'Avignon», écrit en 1907, le tableau est parmi les exemples les plus typiques du cubisme. Il semblerait que Cubisme ne pas approprié si nécessaire pour représenter un corps féminin flexible, mais Picasso est possible de faire en sorte qu'il n'y ait pas de dissonance quand on regarde la toile n'est pas ressentie. Malgré le fait que les genoux, les visages, les seins des filles sont représentés anguleux, nous comprenons que devant nous se trouvent les prêtresses de l'amour. Le prototype pour eux était de vraies filles d'un bordel du quartier d'Avignon à Barcelone. Initialement, la peinture aurait dû être accompagnée d'autres images, personnifiant la mort, mais par la suite l'artiste n'a laissé que des images de femmes et de fruits comme un symbole de fertilité.Ici, le défi n'est pas dans le sujet, pas dans ce qui est représenté, mais dans la forme, la façon dont il est représenté.
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Trois musiciens
Picasso bien connu «Trois musiciens» écrit dans le style cubiste. La tenue vestimentaire clownesques représenté non seulement un musicien, l'artiste symboliquement représenté Guillaume Apollinaire avec la clarinette, Max Jacob avec l'accordéon et le violon lui-même. Des héros comme collés sur la toile séparément les uns des autres, et les contours de leurs corps semblaient se déplacer dans l'espace, donnant l'image une dynamique de volume. Malgré la simplicité apparente, la similitude avec l'application et une petite palette de couleurs, l'image est certainement une œuvre d'art exceptionnelle.
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Bleu Nude
"Blue Nude" - cette image peut être attribuée aux toiles les plus connues de Picasso, malgré le fait qu'elle est l'une de ses premières peintures( 1902)."Blue nu", comme on peut facilement le deviner par le nom et le regarder, fait référence à la période bleue de l'œuvre du maître. Il est difficile de dire ce que l'auteur voulait dire à propos de ce travail, s'il voulait vraiment: la figure de la femme dans la pose de l'embryon est assise dos à dos au spectateur. Seulement dans la couleur et la pose pouvez-vous attraper une nuance de désespoir, de désespoir, de solitude, de nudité, non seulement dans un sens direct, mais figuratif.
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Dora Maar avec le chat
"Dora Maar avec un chat". L'artiste avec Dora Maar a formé une relation brillante et passionnée de dix ans, elle a été sa muse à plusieurs reprises. Dora ne peut pas être qualifiée de douce et fragile, sa féminité est dans le mystère, la force, l'énergie extraordinaire. Cette énergie a été jetée par l'artiste sur cette image peut-être la plus reconnaissable de Picasso. Une dame au chapeau et aux ongles bleus vifs évoque involontairement des associations avec des représentants de la famille du chat, de ses pleurs à une indépendance, à une disposition indisciplinée. Le visage représenté simultanément dans le profil, et le visage plein avec le nez déformé, la bouche et les yeux, ne peut pas être appelé beau, mais il est difficile d'oublier. L'image d'un petit chat noir sur l'épaule d'une femme ne fait que souligner la luminosité du personnage, une sorte d'agressivité de Dora Maar.
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Femme assise. Maria Teresa Walter
« Femme assise. Maria Teresa Walter "- est l'une des toiles les plus célèbres de Picasso inspirée par une autre muse - Maria Theresa Walter. La figure féminine occupe presque toute la toile, son contour est lourd, rugueux et anguleux. Le visage d'une femme nue exprime une profonde réflexion. Picasso cherche à montrer la polyvalence de la nature féminine, tout en oubliant délibérément l'anatomie et le réalisme de l'image du corps humain.
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Guernica
Guernica est presque l'image la plus reconnaissable de Picasso, principalement en raison de la signification politique. Ce maître ne parle pas seulement le mot contre les bombardements nazis de Guernica( Espagne) pendant la guerre civile, mais dépeint aussi l'image de la guerre en général, avec toutes les tragédies et les souffrances. De la toile respire la douleur physique, un sentiment de perte, de destruction, de mort. Avec toutes les images schématiques des personnes, chacune d'entre elles est dotée d'une forte émotivité.
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Fille devant le miroir
"Fille devant le miroir" - un autre travail très populaire de Picasso inspiré par le déjà connu Maria Teresa Walter. L'idée principale de l'image - la fille voit dans le miroir n'est pas tout à fait son reflet, mais quelque chose d'autre, différent. Des couleurs contrastées et lumineuses soulignent l'ambiguïté de la nature. Marie-Thérèse, comme si elle voyait dans le miroir sa vraie nature, déformée, déformée, peinte dans des tons vifs, cherchant de nouvelles facettes d'elle-même.
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Le vieux guitariste
"The Old Guitarist" .Les œuvres les plus reconnaissables de Picasso - pour la plupart, celles qui sont écrites dans la période bleue de la créativité.Cette image est l'exemple le plus brillant. L'inspiration pour elle était le suicide de l'ami de l'artiste, Carlos Casagemas. La couleur bleu froid exprime la mélancolie, la frustration, le repli sur soi, la figure du guitariste voûtée et pressée, agrippe une grosse guitare brune. La taille de l'instrument et sa couleur indiquent symboliquement que la musique est un moyen de s'éloigner des problèmes d'un monde cruel et d'oublier la pauvreté et même l'aveuglement.