DIY papertol pour débutants: étapes de travail

Les Japonais sont reconnus comme des maîtres de l'artisanat du papier. Souvenons-nous de l'origami. Et ce n'est pas un hasard. Ils sont connus pour leur attitude respectueuse envers ce matériau en raison du même son du mot "kami", qui signifie les concepts de "dieu" et de "papier".

Qu'est-ce qu'un colis

La technique du papertol appartient également à l'art traditionnel du papier japonais, à l'aide duquel des images tridimensionnelles sont créées manuellement à partir d'une impression à plat. Des "images" identiques sont collées les unes aux autres à l'aide de tampons adhésifs ou de scotch, ce qui donne des compositions en deux et trois dimensions.

Il y a pas mal de maîtres "papier" au Pays du Soleil Levant, et chacun essaie d'apporter quelque chose de nouveau à cet art, en utilisant différentes images initiales et sa propre imagination inépuisable.

Les premiers objets artisanaux de style papertol sont arrivés en Europe au 17ème siècle et ont immédiatement provoqué une demande exubérante pour le serviettage. Cependant, ce dernier et le papertol sont des types d'art différents et ne se ressemblent que dans le matériel source.

Ce que vous devez savoir sur les nuances du travail

La technique du parquet peut être facilement maîtrisée par tout débutant dans ce métier. Cependant, certaines subtilités doivent être prises en compte au début du processus et pendant le traitement.

• Il est conseillé aux débutants de choisir des images comportant de gros détails: elles sont plus faciles à travailler au début.
• La règle principale pour créer des compositions dans cette technique est de sélectionner correctement l'arrière-plan, les zones intermédiaires et frontales de l'image.
• Vous devez d'abord déterminer l'ordre dans lequel les éléments papier seront combinés.
  Le naturel de l'image sera donné par un décor supplémentaire tel que des feuilles sèches, des fleurs et d'autres éléments naturels.
• La volumétrie, la tridimensionnalité souhaitée d'un tableau réalisé selon cette technique, sera assurée par un traitement au vernis sur à base d'eau, à l'aide de laquelle les réflexions lumineuses seront réfléchies, soulignant la structure volumétrique des produits.
• Pour obtenir un effet plus réaliste, il est conseillé aux maîtres 3D d'insérer l'image dans un cadre en retrait spécial.

Si le but du travail est de créer une peinture "semi-antique", il n'est pas recommandé d'utiliser du vernis.

Ce dont vous avez besoin pour travailler

Si vous connaissez la technique du découpage, vous savez ce qui est nécessaire pour travailler en découpage volumétrique. C'est:

• papier avec l'image d'un dessin vierge dessus, qui a différentes textures,
• Ruban adhésif double face,
• ciseaux pointus, légèrement courbés et droits pour découper des fragments,
• colle transparente,
• feutres multicolores avec un "nez" fin,
• au cas où il y aurait de petits objets - pince à épiler,
• "Tapis" pour la coupe.

Exigences pour le papier

Pour ça pour que la composition finie ne perde pas sa forme et sa couleur, le papier et la colle doivent être de haute qualité. Ce serait bien si ce dernier avait une base silicone, sans acide acétique, sinon, après avoir imprégné le papier, il représentera des taches sur la "façade" du produit.

Si nous parlons de papier, il doit être solide, dense et assez lourd. En coupant du papier trop fin en fragments, il sera très difficile de coller les feuilles, puis de traiter le métier fini avec du vernis.

Le rôle du verre liquide pour revêtir la composition finie

Si vous couvrez l'image finie avec du verre liquide, alors, en plus du fait que le produit acquerra un aspect ressemblant à de la porcelaine, il recevra, pour ainsi dire, un volume et une profondeur supplémentaires, il sera également durable. Après avoir effectué un traitement similaire, la composition peut être placée dans un cadre sans verre.

Les sets prêts à l'emploi pour le papertol contiennent des cartes réalisées sur ce type de papier, qui, si elles sont recouvertes de verre liquide, auront un "look" encore plus brillant et plus intéressant.

Le verre liquide se compose de laque acrylique et de deux autres composants. Ils sont mélangés en parties proportionnelles et appliqués à une image tridimensionnelle. Le résultat est l'effet de l'image « derrière le verre »: une surface lisse, transparente et solide.

Master classes pour débutants

Les débutants peuvent être encouragés à commencer leurs premiers pas avec des images de sujets simples avec un nombre limité de petits fragments.

Technique de travail

Une bonne solution dans ce cas est précisément les ensembles prêts à l'emploi, qui ont déjà été mentionnés. Ils sont constitués d'éléments prêts à l'emploi et numérotés pairs. Pour démarrer le flux de travail, vous devez imprimer l'image en trois ou quatre exemplaires et commencer le collage.

Nous proposons des instructions étape par étape.

1. Un morceau de papier épais avec l'une des copies imprimées sera la base de la future image, et toutes les parties de papier suivantes seront fixées dessus. Lorsque vous passez au travail avec d'autres couches, n'oubliez pas qu'il faut reculer de trois centimètres du bord de la feuille pour laisser la place au cadre.
2. En prenant le deuxième exemplaire, certains détails de l'image sont découpés - ceux qui créent un arrière-plan lointain, tels que des maisons ou des éléments naturels. Il s'agit le plus souvent de petits fragments. Les pièces plus grandes sont collées plus tard.
3. Ces dessins sont collés à l'arrière-plan avec du ruban adhésif avec les deux côtés collants.
4. Pour rendre l'image plus précise, découpez les fragments sans entrer dans leur "territoire", passez-les avec un feutre de la couleur appropriée.
5. Les couches suivantes sont exécutées de la même manière, mais tous les nouveaux détails de l'image sont déjà impliqués.

CONSEILS. Il ne doit pas y avoir trop de couches pour que la composition finie ne semble pas trop surchargée de détails et donc chaotique.

Fleurs du porche

Faire des fleurs en "parquet" est très excitant et intéressant, surtout pour les personnes qui connaissent déjà dans une certaine mesure cette technique.

Les fleurs sont petites pièces sous forme de pétales, de feuilles et de bourgeons, des transitions de couleurs intéressantes.

1. Un dessin non découpé est collé sur la feuille de base.
2. Des fragments de fond blanc sont découpés dans la deuxième image entière et l'image restante est collée à la base.
3. Ensuite, découpez des morceaux plus petits - des feuilles de fleurs. Ils vont "pousser" au-dessus de la feuille de base et des premières couches. Si, par exemple, des bouquets de fleurs lilas sont en cours de développement, alors pour un plus grand volume, ils sont collés en plusieurs couches.

Il convient de noter que le thème floral et floral de cette technique sera toujours pertinent - c'est à la fois un merveilleux cadeau et un beau meuble, par exemple, dans une cuisine conçue dans un style campagnard.

Compositions volumétriques au mur

Un type simple de décoration murale et d'autres surfaces est le découpage, qui vous permet de rendre volumétrique n'importe quel élément plat à l'aide d'un matériau disponible. Même les débutants peuvent faire ce genre de travail. Le principal avantage est la possibilité de réaliser un élément plat volumétrique, en utilisant le matériau à portée de main.

Pour créer un découpage 3D, vous avez besoin des éléments et matériaux suivants :

• un morceau de papier ou de papier peint/papier peint photo spécialement « decoupage » coloré, une feuille,
• pâte polymère,
• brosser,
• la colle,
• les ciseaux,
• serviette, chiffon.

Le processus de création d'une peinture sur le mur ressemble à ceci :

1. L'image souhaitée est découpée dans du papier ou dans un autre matériau sélectionné. Vous pouvez imprimer un dessin en utilisant l'impression.
2. Le dessin est trempé dans l'eau et essuyé avec un chiffon.
3. Le verso est enduit de colle et collé fermement au mur.
4. Ils font de même avec d'autres fragments du dessin, en s'assurant que les joints coïncident et que l'intégrité n'est pas violée.

Le dessin s'avérera tridimensionnelsi vous collez à nouveau l'image sur l'image finie. L'action finale consiste à vernir le dessin.

Selon le but de la pièce, vous pouvez créer une image en trois dimensions d'un jardin d'hiver ou fleuri, de paysages marins sous-marins. Dans la cuisine, vous pouvez "peindre" un tableau avec des céréales, des haricots. De plus, le matériau peut être tout ce que l'on peut trouver dans la maison.

La technique du porche est intéressante pour ses possibilités créatives illimitées. Et ce ne sont pas seulement des peintures originales ou des décorations murales, mais aussi des objets plus petits, y compris des souvenirs: cahiers et aimants, cartes postales et chemises.