Pour les débutants: la sculpture sur bois classes de maître, des dessins et des croquis

Sculpture sur bois - une sorte d'art et d'artisanat, a reçu à un moment donné largement utilisé et très populaire dans les territoires russes modernes. Dans pratiquement toutes les régions du pays pour former leur tradition de modèles de coupe, les modèles, les chiffres des personnes et des animaux sur des surfaces en bois. Le bois se réfère généralement aux matériaux préférés du peuple russe. Peut-être que les « racines » de cet amour vont profondément dans l'histoire et se perdent quelque part dans le temps du paganisme, quand tout naturel des objets a été donné un sens sacré, et les arbres sont généralement considérés comme « indigène », qui est l'ancêtre des choses, personnification Mère Nature. Quoi qu'il en soit, mais le bois est vraiment très « chaud », matériau confortable qui en plus plus et sécuritaire pour l'environnement. À l'heure actuelle, il y a beaucoup de façons de transformation du bois, mais la sculpture traditionnelle est une étape au-dessus des techniques « industrielles ». ornements sculpture, tableaux, figures, le maître met dans leur âme de travail. Comment donner une partie de lui-même pour créer des produits, nous ne pouvons pas enseigner, mais plutôt présenter les bases de travail du bois, qui sera utile à tout carver novice.

L'histoire de l'origine et le développement

Le bois peut être à juste titre considéré comme l'un des matériaux les plus anciens utilisés par l'homme. Depuis l'aube des temps, les gens ont compris comment une manipulation simple et abordable peut être en bois. Il a commencé à attirer la construction à grande échelle. L'art de la sculpture est étroitement liée à sa propre vision de l'architecture - architecture en bois. Les gens ne supprime son désir intérieur de s'entourer de belles choses. Ce désir de beauté est souvent devenu un nouvel élan pour le développement de l'art dans différentes directions. Le fil ne fait pas exception. Comme d'habitude, le meilleur premier mis sur les autels aux divinités vénérées dans ces temps. Le plus ancien spécimen de sculpture sur bois est considéré comme idole de shigir. Il a été trouvé lors de fouilles près de Ekaterinbourg. Le produit est un pilier coupé sculpté avec des dessins thématiques sur la surface. Selon les scientifiques, cette idole a été mis en place au milieu du VIIIe siècle. pilier de mélèze fabriqué (contrairement à la croyance populaire au sujet du chêne). En outre, idole de shigir, puis trouve, décorées avec des éléments sculptés, mais la technique des maîtres était primitif et rugueux. L'homme moderne plutôt les appeler distinctif que beau. Il a été influencé par un mauvais outil, qui a été utilisé par le maître de ces temps.

Et maintenant un grand saut dans près de dix siècles et transféré au XVIe siècle, lorsque la première coopérative de sculpteurs ont commencé à apparaître. Dans le champ de la sculpture sur le culte et le paganisme déplacé progressivement à la maison. Curlicue a commencé à décorer des objets rares meubles en bois et des ustensiles. La technologie est devenue plus raffinée, grâce à un ensemble élargi d'outils spéciaux, qui a commencé à utiliser l'assistant. En plus du bois d'habitude, même au cours étaient les racines des arbres et cap (un type d'accumulation). Son abstraite bizarre, irrégulière, ils évoquent des associations et a poussé à créer carvers articles ménagers asymétriques d'origine. Artel des temples, des églises décorées massivement, des palais et des maisons des citoyens riches. La plupart des ustensiles de ménage (de coffres et de cuillères) couverts de motifs décoratifs. Depuis la maison a essayé de même décorer la classe moyenne, il y avait un espace séparé appelé le décor de la maison. De nombreux spécimens sont conservés à ce jour. La plupart d'entre eux sont devenus les monuments officiels de l'art. Parallèlement, il y avait aussi une technique plus difficile à sculpter maison - le volume. décorations de secours ont exigé une grande habileté des tailleurs, mais le résultat en valait la peine. Sculpture coffres décorés, des chaises, des jouets, des étagères, panneaux de pain d'épice (plateaux analogiques), des cuillères, des tabatières, des têtes de lit, cadres et volets sur les fenêtres. Bien que, il y a quelques décennies, ce genre d'art était en déclin, peu à peu la vieille tradition russe de la sculpture sur bois renaissent. Il est pas étonnant qu'ils disent que tout nouveau était tout simplement bien oublié.

types de fil

sculptures en bois sont classés dans les sous-types et direction suivants:

• Volume (sculpture). Photo (oznamenka) complètement ou partiellement séparé de l'arrière-plan. La technique est similaire aux bas-reliefs.
• Ploskorelefnye. L'image se distingue, en raison de l'approfondissement de ce dernier.
• Prorizna (délicat). Il fait référence à une technologie transversale. Arrière-plan du produit est complètement retiré. Auparavant, ils sont souvent utilisés pour la conception d'icônes et de peintures comme cadre.
• Contour. Il est considéré comme l'une des techniques les plus simples. Novices souvent utilisés pour la formation pratique. fil injectable est un motif qui est formé par l'intersection des lignes peu profondes. Si l'on compare avec l'art de la sculpture, le plus proche de cette technologie analogique ankro ou koylanaglif.
• Géométrique. Comme contour, il fait référence à des techniques simples que le pouvoir de même un débutant. Le motif est formé de différentes formes géométriques et de leurs enchevêtrements. Malgré sa simplicité apparente, le travail en raison de la pièce de lumière transformé et l'air très agréable.
• Relief. Le produit est presque pas d'avion plat. Chaque élément du modèle avec différentes hauteurs au-dessus de la surface. Il existe deux sous-types de fil: haut et bas relief soulagement. Dans le premier cas, l'image sert près de la moitié du volume, tandis que le second est seulement quelques centimètres.
• Est. Caractérisée par une abondance de motifs fins obtenus par l'intersection des lignes droites et courbes. En complément des chiffres apparaissent souvent des fleurs.
  La technique ci-dessus appelée primaire, mais ne sont pas limités. Beaucoup moins susceptibles d'utiliser le fil de la technologie pour ramasser et fond d'oreiller coupe zaovalennymi.

Où il peut être utilisé

La sculpture sur bois largement utilisé dans la décoration intérieure et le paysage. Bien que ces produits sont de style ethnique russe la plus pertinente, belle assistant peut organiquement rejoindre la tendance éco scandinave, éclectique, Provence (en général tout type de pays), moderne, classique, et même fusion. Dans l'utilisation intérieure ou taillés d'usage quotidien (coffres, boîtes, encriers, supports, éléments de meubles), ou détails décoratifs, qui jouent un rôle de décoration (fresques Corniches, dans certaines zones des murs, des arcs, bordure portes). Pour l'enregistrement de la maison extérieure et ses environs acquérir gazebos, des bancs, des cadres, des pignons, des portes et portails, clôtures, faites dans la technique de la sculpture sur bois.

Le choix du matériau

Lorsque le choix du bois doit prêter attention à trois critères:

• Poids. Plus la barre ou le conseil, le plus fort sera le produit fini. Cette règle s'applique à tous les types de bois.
• Humidité. Ne doit pas être utilisé pour le bois humide. Tôt ou tard, il va se tarir, ce qui peut conduire à la déformation du matériau, ce qui peut avoir un effet sur le fil.
• L'état général. Plus les croissances à barres, noeuds et filaments déformés, plus difficile de travailler avec ce matériel. Ces défauts ne permettent pas le maître de déplacer l'outil dans la bonne direction, car ils sont constamment « trébuchent » sur les obstacles.

Si le bois est de carver stocké de manière indépendante dans la forêt voisine, le matériel doit être séché. Il est conseillé d'effectuer cette procédure en été, comme les 1-2 semaines l'arbre doit se situer à l'extérieur. Si la pièce a des dimensions impressionnantes, cette période est passé à 1-2 mois. Matériel ne doit pas être laissé dans la rue dans la « saison des pluies ». Sens d'une telle procédure aurait pas été à un niveau élevé de l'humidité ambiante, l'eau des micropores disparaissent. Après séchage du bois en plein air apporté dans la maison, mais ne mettez pas à côté d'un radiateur. les résidus d'eau ont été enlevés dans une semaine. Pour les petites pièces technologie de digestion appropriée. Ils ont été mis dans un récipient avec de l'eau, qui est chauffé et porté à ébullition pendant 2-3 heures. Ekpress Cette méthode vous permet de rapidement « squeeze » les restes de l'humidité des micropores de bois. Après les procédures de passation des marchés fournissent « repos » dans la maison pendant environ une semaine.

Outils de base pour l'artisanat

Pour le travail va, peu de compétences ones, vous devez également utiliser des outils de haute qualité. Peut-être Niccolo Paganini et indemnisée pour sa maîtrise du violon ont peut-être joué sur une corde, mais la légende fait référence à des exceptions à la règle générale. La liste standard des outils en bois sur carver comprend:

• fil du Conseil. Superposée à la surface de travail dans le but de le protéger contre les dommages. Il est utilisé que dans les cas où le maître n'a pas sa place permanente au travail.
• Un jeu de burins. Ces outils de menuiserie diffèrent sous forme de pointes en acier pointus, mais plus sur eux parleront plus.
• Couteaux. En plus de burins sont largement utilisés pour les modèles de coupe. Il y a plusieurs sous-espèces de couteaux, et différents en apparence et la fonctionnalité. Des couteaux, des couteaux et des couteaux écoles ne diffèrent que par l'angle de coupe du bord biseauté. Sans ce dernier ne peut pas faire technique plane la sculpture. couteaux Bogorodskoye tire son nom de la région où les artisans locaux ont utilisés activement à travailler sur les jouets traditionnels. Habituellement vendu en ensembles. Un sous-type de Allouer la variété d'outils - « Tatyanka ». L'élément caractéristique de ces couteaux sont considérés comme poignée allongée. Ils permettent outil de transfert maximum de la force avec laquelle le maître procède à la pression. Utilisé dans le soi-disant « fil d'alimentation ».
• Plus grave. Il ressemble beaucoup à un ciseau, mais a une poignée en forme de champignon caractéristique. Il permet au maître de couper la ligne la plus fine.
• Lozhechnik. L'outil est généralement utilisé pour travailler avec les cuillères, et ainsi qu'il ressort clairement du titre. Cependant, il peut être appliqué à d'autres techniques, si vous voulez faire un trou net dans l'arbre dans le handicap d'un cercle ou demi-cercle. Est une plaque d'acier sur la poignée. A la fin il est soit arrondi moitié ou une fixation dans l'anneau.
• Leka. Il est utilisé comme une image de stencil destiné à transférer le dessin de la pièce.
• Nichrome. Applicable uniquement pour la gravure des éléments d'image individuels avec des parties minces de manipulation. Elle exige le respect des règles de sécurité. Si le fil est chauffé, il brûle facilement mince couche supérieure de fibres de bois.

Maintenant regarder de plus près la diversité des burins, qui peut à juste titre être considéré comme le principal outil du graveur.

types de burins

En fonction des caractéristiques de la lame et l'application de burins sont classés dans les types suivants:

• Droite. Avoir une lame plate. L'outil est utilisé pour aligner les zones de la pièce individuelle ou pour son extraction dans la phase préparatoire du travail.
• "Slants." des sections de coin de leurs lames et varie de 35 à 70 degrés. Largement utilisé dans une sculpture géométrique.
• Kljukarzy. Considéré comme une sorte de burins semi-circulaires. Utilisé pour le traitement de fond et la découpe de grandes formes convexes. Avoir une lame incurvée, ressemblant à une distance « coupe » de pétales de rose.
• Coins (geysmusy). Le creux en forme de lame laisse « rainures » caractéristiques sur la pièce.
• En demi-cercle. En règle générale, ces burins utilisés pour la majeure partie du fil, mais peut être utilisé dans l'art de l'avion. Outils différent du rayon de courbure et une longueur de lame. Sur la pièce à travailler avec leur aide faire cercles concaves et des lignes, dont la profondeur est contrôlée par un changement de la force de pression sur le ciseau.

Chaque maître doit mettre leurs « favoris » des outils qu'il utilise le plus souvent. En règle générale, une telle touchante affection se développe au fil des années de travail, lorsque le couteau a développé son propre style de travail. Les nouveaux arrivants peuvent le faire est de remplir ses « bosses » par essai et erreur jusqu'à ce que l'outil parfait se trouve.

Précautions de manipulation

Pendant la coupe du bois, il y a toujours un risque d'endommager les mains du maître, et les doigts pour sculpteurs - le principal outil de travail. Tous les outils assez tranchants et manquaient un seul mouvement maladroit pour couper la peau, si pas couper quelque chose d'important. Par conséquent, vous ne devriez pas négliger les règles de sécurité qui maintiennent pas si difficile:

• La surface de travail doit être stable. Avoir une coupe professionnelle à cet effet il y a des bancs spéciaux. Les débutants travaillent souvent pour les tables régulières qui peuvent être secoués.
• Seulement besoin de me couper. Par la même règle mis le feu à un match.
• L'éclairage dans la salle devrait être dirigée sur la surface de travail. Sur la table ne doit pas tomber les ombres. Dans le cas contraire, le travail sera très proche des parties qui peuvent causer des dommages non seulement dans le cas des doigts en excès.
• Les blancs qui sont traités pour être fixés au moyen d'éléments de fixation spéciaux.
• Lors de l'affûtage des outils nécessaires pour utiliser des lunettes de sécurité. Une fois le processus est impossible de vérifier la netteté de la lame sur les doigts. Pour ce faire, vous pouvez utiliser la barre inutile.
• Précision - la clé du succès. Chaque instrument devrait être fondé sur la place (de préférence dans les organisateurs de tâches spéciales). Ainsi, le maître éliminera le risque de chute ciseau ou d'un couteau sur le sol avec les dommages consécutifs aux jambes. Il faut aussi du temps pour enlever les copeaux de la surface de travail. Dans le cas contraire, il peut être un désir irrésistible de le faire pendant le processus de coupe. Un mouvement maladroit tout en travaillant avec des outils électriques peut entraîner une catastrophe.
• Lorsque vous travaillez avec la puissance dont vous avez besoin de prêter attention aux fils. Vous ne pouvez pas leur donner une touche, parce que dans ces « enchevêtrements » faciles à se confondre.

En outre recommandé de ne pas être placé à côté des appareils de chauffage de lieu de travail, brûler des bougies, fumer. Chips est hautement inflammable, de sorte que tout contact avec le feu devrait être limité.

Classe de maître de la sculpture géométrique

Comme mentionné ci-dessus, la sculpture géométrique est l'un des plus faciles, donc idéal pour l'enseignement des maîtres débutants. Pour un minimum d'outils nécessaires. seulement a une précision de coupe au cours de la valeur de processus. les éléments de dessin doivent avoir une symétrie claire. Les images elles-mêmes sont constitués de bandes périodiques, qui forment une seule composition élégante.

La technologie et la séquence de la sculpture géométrique

Sur la figure de l'art sur la base du fil géométrique sur la base de différentes formes de base: cercles, des triangles, des carrés, des rectangles, des trapèzes, et les pastilles qui sont complémentaires et les lignes droites brisées. Contrairement aux idées fausses habitants, les formulations manquent de angularité et de la rugosité. Le jeu de lumière et d'ombre met l'accent sur l'image en relief. Les sujets, en tant que telle, n'a pas de fil géométrique. Il exprime l'humeur et démontre clairement l'habileté de l'auteur. Le produit fini peut affecter la complexité et la subtilité du travail, et parfois adhérer aux principes de la concision, il n'a aucun effet sur sa perception. Très souvent, au cœur de la composition sont des ornements traditionnels russes, qui étaient auparavant considérés comme des « charmes » des forces du mal. Le procédé fonctionne dans l'art de fil géométrique classiquement divisé en étapes:

• Préparatoire. Il comprend la fabrication de lingot (billette), et l'alignement de sa surface rugueuse, à savoir l'élimination des défauts, à l'effritement des éléments en relief.
• Les travaux sur la composition à l'aide de couteaux.
• La dernière étape. Le traitement de la préforme finale: broyage, l'imprégnation des structures spéciales, de vernis ou revêtement de peinture.

Après séchage, l'artisanat sculptés peuvent être utilisés à d'autres fins.

outils nécessaires

Pour travailler dans une sculpture géométrique techniques nécessitent un minimum d'outils:

• Crayon, règle et le compas (pattern) pour produire une image précise.
• Deux types de couteaux: « bong » et « plume » (une sorte de couteaux Bogorodskaya).

Le premier type de couteau utilisé pour couper des lignes droites qui forment les formes géométriques angulaires, et le second - pour la « rainure » avec des courbes douces.

Créer un modèle croquis

Maîtres, dont la « main farcie », est appliqué à des motifs directement sur la pièce à l'aide d'un crayon et compas, règles. Pour les débutants vaut mieux d'abord dessiner un croquis sur papier, ou utiliser des modèles prêts à l'emploi qui peuvent être faciles à trouver sur le World Wide Web. L'impression des motifs, et ensuite appliqué au lingot et encerclent le contour en utilisant du papier carbone. Lorsque le motif est entièrement transféré à la pièce à usiner, il est possible de commencer la coupe de la composition.

Motifs de coupe

Vous devriez commencer par les parties molles (roues, pétales, lignes lisses). Pour un fonctionnement à l'aide d'un canif. Sa main serrée entre la paume et l'index. Le pouce est mis de côté et appuyé contre la pièce à travailler. Il servira de support. index Bent va contrôler les forces de pression sur l'outil et l'angle d'inclinaison. profondeur « rainures » dépendront de ce produit. Rappelez-vous que vous avez besoin de couper « par eux-mêmes. » Est tout d'abord traité avec une partie de la composition (en fonction gauche ou à droite sur la main dominante), puis le lingot a été inversé et continuer à couper la deuxième partie du motif.

Maintenant, il est livré dans un bong ouvre-boîte pour travailler sur des éléments triangulaires. Cet outil conserve le contraire. Il est serré entre le pouce et l'index, comme un crayon, mais à la fin de la poignée, plus proche de la lame. lame « talon » se coince dans la pièce à un angle de 45 degrés, mais pas au niveau du bord de la figure, et avec une légère indentation. Il doit être fait pour que les encoches sont bord « à plat ». « grooves » avec la topographie est magnifique. Les facettes de triangles doivent converger. Par le même algorithme couper les éléments restants du motif. morceaux de déchets de bois doivent être sous la forme de pyramides, le travail est fait correctement.

Au cours du processus de coupe est facile de vérifier la netteté du couteau. Si les puces gère un « ruban » en continu, cela signifie que l'instrument est bien aiguisée. Si elle se désagrège et tombe en morceaux, le couteau ne convient pas à la coupe. Même des outils tranchants pendant le fonctionnement doivent être périodiquement moudre. A ces fins, un morceau de cuir naturel sur laquelle une petite quantité d'un composé de polissage à base d'oxyde de chrome.

Ponçage et imprégnation du produit fini

Pour lisser les bords 'rainures de rugosité, la surface doit être légèrement poncée du papier de verre artisanal. Ensuite, le produit est imprégné d'un composé spécial. Certains métiers de laque de couverture, mais la plupart des artistes préfèrent le processus de l'épilation (cire mastic) ou d'une surface huilée. Dans ce cas, l'artefact deviendra facile, brillance naturelle. Habituellement, ils utilisent les graines de lin, le pissenlit, la menthe, l'huile semitravnoe. Ces composés sont excellents pour les plats de trempage. Artisanat moyens dru tachées, après quoi le « frottant » l'huile dans le bois. Maintenant, le produit doit être sec. Il est préférable de le mettre dehors à sécher au soleil. Certains mettent le produit près de la batterie ou utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus.

Master-classe moules d'impression pour la pâtisserie

Pour faire un moule pour un cookie imprimé, vous devez d'abord couper la pièce. La largeur et la longueur des blancs dépend de l'avenir des tailles de confiserie. Vous pouvez compter sur des normes communes et de mesurer le café ordinaire commémoratif ou biscuits, acheté dans un magasin. En ce qui concerne le choix du bois à ces fins de mélèze en forme, hêtre, chêne. La préforme est découpée dans la carte à l'aide d'une scie sauteuse. Ensuite, il est fixé sur la surface de travail et transféré à une image miniature précédemment préparée. Tous les détails de la composition sur le cookie doit être élevé, l'arrière-plan n'a pas besoin de manipuler, respectivement. Un ensemble d'outils pour travailler varie en fonction de sa complexité. Pour couper plus facilement, vous devez sélectionner une image source, dessiné avec des demi-teintes. Ensuite, le maître sera plus facile de naviguer avec la profondeur des éléments de coupe. Pour les cookies d'impression inscriptions souvent choisies, des paysages sans prétention avec des arbres, des oiseaux, des animaux, des arrangements floraux, les oreilles « bouquets ».

plaques coupées

Les comprimés sont généralement de forme irrégulière. produits Contours mettent l'accent sur les courbes de lettres, de sorte que la pièce est nécessaire pour bricoler, vypilivaya fragments supplémentaires à des endroits précis. Les lettres peuvent être dessinées à la main avec un crayon et une règle, ou télécharger l'inscription ready-made de l'Internet. Pour produire des comprimés est très simple, si l'option est idéale pour les débutants sculpteurs. Pour assez, et le couteau mis inclinaisons Bogorodsky « Tatyanka ». Après plaque de coupe est polie et recouverte de taches. Lorsque la composition sèche, l'évidement soulignent en outre la seconde couche. Inscription sur les tablettes pour les nuages ​​de complément de bain, chêne ou feuilles de bouleau, des seaux, des bassins avec des balais. Pour utiliser la rue agréable, les polices de caractères lisses et boucles soignées sur un chemin, comme ici les chiffres seraient inappropriés. De la même manière il est possible de fabriquer l'enseigne aux magasins de commerce d'origine ou de la bière, par exemple.

conclusion

Un éminent sculpteur a dit une fois que la composition - la chose la plus difficile dans l'art. Les règles générales pour la préparation n'existe pas. Appréhender l'algorithme de composition et de développer un goût artistique bien ne peut être observer la nature. Il n'y a rien de plus parfait que le système naturel des éléments. Ce conseil applique non seulement aux sculpteurs, architectes ou artistes, mais aussi pour les sculpteurs sur bois. Tout d'abord, au cours de la formation, les nouveaux arrivants prêts à utiliser des dessins à remplir et à acquérir les compétences nécessaires pour créer des emplois de qualité. Plus tard, cependant, tout le monde essaie de faire pas hésitants sur la carrière de l'artiste, où une compétence ne suffit pas. Elle exige la capacité d'être sensible équilibre dans la composition qui est produite au cours des années. Seulement en apprenant à combiner les compétences et le goût artistique, le sculpteur a le droit d'être appelé un maître de la création de produits « avec l'âme. »