Peinture murale à l'intérieur: les formes et façons de décorer 75 photos

Les premiers exemples de peintures murales peuvent être appelées néolithique peinture roche. Même la conduite d'un mode de vie primitif, l'homme a cherché à saisir non seulement ce qu'il voyait autour de lui, mais de rendre ces images décoration de la maison. Au cœur de chaque figure, quatre couleurs, les pigments qui peuvent être obtenus grâce à un traitement simple des matériaux naturels. Essentiellement, ils dépeints la chasse, étant donné que ce processus a pris part de l'homme préhistorique du lion, et le temps est devenu le sens de sa vie. Il y a aussi de magnifiques spécimens de début abstrait: placés au hasard des empreintes de mains sur les voûtes et les murs, pour créer une seule composition artistique. L'homme amélioré, et avec elle a mis au point et la maîtrise de la peinture. Real « berceau » de cette forme d'art est devenu l'Egypte ancienne. Les fresques ont été réalisées de manière laconique, qui a été compensée par une structure monumentale, les blasons. Les Egyptiens ont été perçus comme industrieuse et bien. compositions Secrets pour des peintures et les bases de la science soigneusement conservés et transmis aux générations futures. La figure centrale de peintures murales est devenu homme ou d'une divinité à sa ressemblance. Ce dernier distingue des têtes ordinaires d'animaux mortels et l'attirail qui a contribué à accomplir son destin (plume de Maat, sceptre Anubis avec la peau d'un chien).

Le motif principal dans les relations en acier de mur tie-dye entre les dieux et les hommes, ainsi que des scènes-bataille. Côté consommation de la vie ne correspond pas à la manière sublime du dessin des anciens Égyptiens. Si elle est dépeinte et, uniquement à des fins rituelles. Dans la Rome antique et la Grèce ont commencé à créer l'image plus banale. Dieu avait l'apparence pleinement humaine, la vie est devenue beaucoup plus souvent mentionné. Il y avait des bas-reliefs, qui combine la peinture et la sculpture. Peinture murale à l'intérieur a commencé à apparaître de plus en plus souvent dans les maisons des citoyens riches. En même temps, nous avons commencé à utiliser des signes qui désignent des prototypes de cafés modernes et d'autres lieux publics. Au Moyen Age, l'Eglise a commencé à développer une signature. L'intérieur des églises et des cathédrales impressionnantes dans sa portée et les détails. A notre époque, les murs peints de décoration ne sont pas si souvent ornent l'intérieur des chambres dans un appartement. Cette tendance a été formé après l'impression est apparu, ce qui a permis de faire des images de fond d'écran. Beaucoup croient à tort que pour faire face à une telle solution intérieure exclusive par un professionnel, car elle entraînera des dépenses supplémentaires inévitablement. En fait, même le concepteur novice peut apprendre de manière autonome les bases de cette forme d'art. Dans un cas extrême, il existe des modèles qui facilitent considérablement le travail. Essayons de comprendre les subtilités du processus et sélectionnez la technique optimale pour un débutant.

La technologie et les caractéristiques des peintures murales à l'intérieur

Avec l'aide de la technologie moderne, beaucoup de gens ont appris à imiter des matériaux coûteux et de remplacer le travail manuel du temps à un processus rapide effectué par des machines. Le décor est obtenu, en règle générale, standard, feuille. Pour ne pas répondre à une conception similaire à la maison du voisin, beaucoup de la décoration des murs dans la maison crée ses propres mains. Bien sûr, ce processus prendra du temps et exigera certains coûts financiers et la main-d'œuvre, mais l'intérieur recevra un unique, le droit d'auteur. C'est, parmi les centaines de chambres avec une décoration standard, votre maison deviendra une île d'originalité hors du commun. Peinture artistique utilisé dans tout environnement, il est universel. Comme il n'y a pas de limite de l'imagination humaine, cette méthode ouvre également des possibilités illimitées pour le créateur. Dessin exécuté qualitativement regard naturel et de l'espace. Avec elle, vous pouvez « rejouer » la mauvaise géométrie de la pièce. Au moment de choisir les bonnes couleurs, la peinture peut visuellement élargir l'espace. la taille et les décisions de style seule limitation que vous définissez vous-même. Bien entendu, cet élément sera le centre de la décoration de la peinture, de sorte que la « camelote » ne tolérera aucune intérieur. Cependant, il est important de se conformer à la mesure, même dans un beau décor. La meilleure option est la préparation d'un seul mur d'accent dans une pièce. Sa surface avant de travailler correctement, il est nécessaire de préparer correctement.

Préparation des murs pour la peinture intérieure

La phase de préparation de la surface est classiquement divisée en plusieurs étapes:

• Retrait de l'ancienne couche de revêtement;
• Masticage fissures et de mise à niveau des défauts. Dégraissage et plâtrerie;
• La surface du primaire après séchage. Cette couche fournira un bon couplage entre les encres et le mur;
• L'alignement final à l'aide du mastic et appliquer la couche d'apprêt supplémentaire.

Après séchage, le mur, il sera prêt à batik.

Pour renforcer la couche de plâtre, il est recommandé d'utiliser treillis de renforcement.

Peintures murales à l'intérieur

Pour des peintures murales utiliser plusieurs types d'encres, dont chacune présente une structure particulière qui produit les caractéristiques de la matière. Il est révolu le temps où les artistes de choisir eux-mêmes, et des pigments mixtes et des recettes soigneusement gardés contre les empiétements des concurrents du monde de l'art. Ainsi, les types de peinture utilisés pour la peinture ci-dessous:

• Huile, le liant - l'huile de lin, l'huile. Peu à peu, la décoloration que le travail avec eux requiert certaines compétences. technologie de mélange prête également lui-même est pas pour tout le monde. Pour « vivre » la surface de l'huile est moins que leurs homologues modernes. La chaux de raison et de sels alcalins, qui sont contenus dans le matériau de paroi. Ils fendent l'huile au fil du temps. Les peintures n'aiment pas les chambres sombres et tourner rapidement jaune sans lumière, mais il s'intègre bien sur une surface en bois. Le principal avantage de l'huile - long séchage. Comme ce processus dure plusieurs jours, l'artiste peut apporter aux réglages de l'image selon les besoins.
• Tempera (liant - émulsion). Peinture sèche assez rapidement, et plusieurs couches vous permettent de créer l'effet de la composition de volume. Tempera est recommandé de recouvrir le vernis haut pour les teintes profondes. Ce dernier, par la voie, après séchage, un peu plus léger.
• Acryl (liant - résine acrylique). matériau moderne qui est populaire. Peinture sèche rapidement, aucune substance toxique dans la composition et former un film solide sur la surface. Il est semblable à une « croûte » de protection en plastique. Acrylique n'a pas peur de la lumière, ou l'absence de celui-ci. Si la qualité de la peinture, l'image va vivre pendant au moins 10-15 ans. En plus des compositions classiques en utilisant des additifs fluorescents, luminescents. produire également un nacrée ou acrylique métallisées.

Avant d'acheter la peinture chère, écouter les conseils d'un professionnel de leur choix. Ainsi, par exemple, recommande de commencer à l'acrylique, la gouache et la pratique sur laquelle travailler à distance similaire.

Ne pas oublier d'acheter un ensemble de brosses. Ils doivent créer des images autres que abstraite. Recommander à payer plus pour la brosse de poney de la fourrure ou des protéines comme ils sont plus doux et ne laissent pas de traces des poils tombés sur la surface. L'ensemble des instruments doit présenter des épaisseurs différentes pour créer des éléments individuels de la composition.

Les techniques utilisées pour créer des peintures

La peinture peut être créé dans diverses techniques, parmi lesquelles les plus populaires notent et efficace:

• Fresque et près de lui alsekko;
• peinture jaugée (semblable à un bas-relief), et sgraffites;
• airbrush;
• peintures fluorescentes acryliques;
• Grisaille. Elle exige une compétence élevée, comme réalisée dans une seule couleur différente saturation. La technique est similaire à l'horaire.

Il faut aussi mentionner la méthode d'utilisation d'un pochoir. Option est idéal pour les débutants qui ne sont pas confiants dans leurs capacités et ont peur de frapper la première barre sur le mur préparé.

aérographie

Dans cette technique, au lieu de pinceaux et peintures à l'aide pulvérisation aérographe. Il pulvérise le contenu au-dessus de la surface, même son nom est traduit par « l'air de dessin ». Colorants à l'aérographe, liquide ou en poudre, mais le plus populaire est un acrylique soluble dans l'eau. Il fixe la composition à toute surface, même sur le fond d'écran. Nous devons travailler dans un appareil de protection respiratoire. Maîtriser la technique d'abord, « Zilch » peu qui réussissent. Avant de peindre devra être formé pour adapter à la façon inhabituelle. Airbrush vous permet de rendre les détails même minuscules, fournissant ainsi une image très détaillée. Soit dit en passant, une technique similaire possédait même les anciens artistes qui ont fait exploser un colorant de tubes spéciaux.

mural

technique de fresque depuis le Moyen Age utilisé pour la décoration intérieure. Le procédé consiste à appliquer les encres ne sont pas encore secs plâtre. Il comprend de la chaux, qui forme un film de calcium solide sur la surface du motif. L'inconvénient est la nécessité de travailler très rapidement. Pour cette raison, il est recommandé de ne pas recourir à la technique des jeunes artistes qui ne font que la maîtrise de l'art de la peinture. Pour les travaux utiliser des peintures solubles dans l'eau.

Alsekko comme une peinture murale. La peinture est appliquée sur le déjà séché, mais la surface ré-humidifiée.

Peinte avec des couleurs fluorescentes

Les colorants fluorescents ont la particularité - brillent dans le noir. Utilisation des composés transparents ou colorés. Le premier jour généralement invisible, ainsi que le dessin. Couleur en plein jour ressembler à une peinture ordinaire, qui a fait la peinture, et la nuit, ils transforment les murs d'une lueur agréable. Très souvent, des composés fluorescents décorés de dessins réalisés à l'acrylique ou à la détrempe. Ils sécrètent des éléments d'accent. La composition fluorescente est totalement sans danger pour les humains, il ne dégage pas de substances toxiques. Ces couleurs représentent les paysages simples recommandés sans une abondance de petites pièces.

vrac peinture

La technologie volumétrique combine la modélisation des processus de coloration. Sur la surface préparée est d'abord gypse ou plâtre revêtu. Est formée d'éléments de relief matériels non encore secs. Puis, après le séchage de la peinture « stuc ». Il existe une autre technique, qui est appelée sgraffites. Saluant le chemin de l'Italie. La séquence de paroi déposé plusieurs couches de plâtre de couleur. Après séchage un instrument tranchant spécial pour le dessin de départ de zéro. Le résultat est une image en relief, qui, dans la pratique, servira plus d'un an.

En utilisant des pochoirs

Pochoirs - la meilleure aide dans des situations où évoquent des paysages fantastiques, et leurs mains ne peuvent être répétées. En outre, l'appareil est utilisé quand il est nécessaire de représenter un grand nombre des mêmes éléments afin de réduire les travaux de temps. Effectuer pochoirs sont généralement en plastique. Les plaques ont été lavées après utilisation, et ils sont prêts à l'emploi.

Peinture avec des peintures acryliques

L'acrylique est considéré comme le plus pratique pour les concepteurs débutants. Sa couleur « gamme » est riche, et la structure est totalement sans danger pour les humains. Acrylique peut être lavé si les pièces individuelles nécessaires pour corriger la peinture si nécessaire. Peu à peu, une fois que vous commencez à remplir sa main, pour améliorer les compétences est recommandé d'utiliser une combinaison de techniques.

Sélectionner une image

Les dessins doivent correspondre à la décision stylistique, et la palette de couleurs de la pièce. Une attention particulière est portée à son emplacement. Sur le mur qui l'accent, la perception de l'intérieur dépend. Le loft est utilisé peintures « fumeux » et des graffitis sur un mur de briques. Joué peint en technique de l'aérographe. style romantique de Provence aime des motifs floraux. Posies de fleurs sauvages, des pivoines, des roses, des lys seront le meilleur complément à l'intérieur de la campagne française. chefs-d'oeuvre Art Nouveau répètent souvent que ornait les boudoirs et des intérieurs luxueux des dames dans le style typique de la mode. Inimitable Art Déco préfère cravate mince et l'ornementation fleurie. style japonais et est proche de lui dans le minimalisme de l'esprit permettent une peinture thématique leur pays d'origine: orchidées, pagodes, Sakura. direction pratiquement aucune restriction ethniquement. Si les imitateurs intérieur du bungalow sous les tropiques, les images de la mer et de palmiers sont très utiles, mais pour motifs africains dans les peintures en utilisant des arbres à baldaquin distinctif, les éléphants, le paysage « séché ». En plus de style, prendre en compte le coût et la fonctionnalité de l'espace.

Le salon

Dans la peinture de la salle de séjour est généralement de corriger les lacunes. Par exemple, une petite pièce pour le modèle d'application topique avec la perspective: chemins, terrasse ou passerelle, en étirant la distance sans fin. La peinture peut remplacer l'installation de colonnes ou de pilastres, et en même temps d'élever un design classique. Cheminée - un centre accueillant de toute pièce. Il est pas toujours possible d'établir même son imitation, que pouvons-nous dire au sujet de l'original. Peinte sur un élément de mur avec une langue de flamme réaliste sera un merveilleux complément de l'intérieur.

la chambre

La chambre à coucher est utilisé uniquement pour les loisirs, de sorte que chaque meuble de cette pièce doit être conçu pour le confort et la détente. La peinture est généralement des motifs naturels répandus. Paysages, panoramas du monde de l'eau, l'herbe verte luxuriante ou une tête de couleurs vives aidera à préparer vers le bas et calme pour un bon sommeil. Peindre, généralement le mur au-dessus de la tête de lit, comme dans la plupart des cas, il est Accent. Dans la même pièce est souvent décorer cette façon, même les plafonds. Non conseillé de recourir à des tons sombres, qui rendent la pièce visuellement moins et psychologiquement la pression sur les propriétaires.

Dans les années enfants

Les chambres d'enfants sont recommandés pour la peinture des colorants fluorescents utilisés. Cette couverture « éclatante » va créer la pièce un vrai conte de fées. Pour un garçon approcher la peinture avec des motifs de l'espace. Pour les filles créer un paysage plus doux: intérieurs de châteaux, paysages magiques. La peinture est également utilisé pour l'espace de zonage. Zone pour la lecture et l'étude peut décorer une image, représentant des arbres « livres de sagesse » sur les branches étagères. L'accent est mis sur des couleurs douces et apaisantes. medley Tasteless de couleurs vives ne va pas aider ni dormir, ni le processus éducatif.

Dans la cuisine

Sur la cuisine peinture décorer habituellement salle à manger. Représentez le thème de cet objets spatiaux: assiettes, pain, bonbons et une tasse de café ou de thé, des épices. Organiquement ici regardera modèle culinaire composé de différents plats et « juteux » des natures mortes. Dans les petites cuisines peinture doit divulguer l'espace, créant l'illusion du volume. Largement utilisé l'image des terrasses françaises, rues soignées italiennes, des paysages pittoresques. Pour prolonger la durée de vie de la surface peinte est recommandé de ne pas mettre l'accent près du poêle ou un évier. Un tel quartier gâcher rapidement la surface décorative.

conclusion

La peinture fait référence à l'une des méthodes les plus anciennes de la décoration. Son perfectionnent au fil des siècles. développement complexe a commencé dans les images primitives des hommes de chasse et a conduit à fantastique dans les peintures murales échelle qui ornent les voûtes de la chapelle Sixtine. Ces œuvres d'art ont été créées des années précédentes. Maintenant, tous les outils et les compositions nécessaires peuvent être achetés déjà préparés, et tout ce qui est nécessaire de l'artiste - la patience et de talent. les bras pour créer un chef-d'oeuvre intérieur unique au sein de votre propre image, qui sera un symbole de la victoire sur lui-même et le sujet de la fierté de l'auteur.