Pablo Picasso - tunnustettu 1900-luvun nero, maalaukset ovat tunnistettavissa ja tyyliä on vaikea sekoittaa muiden taiteilijoiden kanssa. Yksi taiteilijan teoksista oli sirkus ja sen hahmot. Mestari rakasti toistamiseen, että todelliset maalarit ovat Rembrandt, Giotto, hän on vain pelle. : n kuuluisimmat Picasso-maalaukset myydään runsaasti rahaa, mutta taiteilija itse piti maalausta jotain henkilökohtaista päiväkirjaa. Hänen pitkästä, lähes vuosisadan elämästään hän ei koskaan lakannut luomaan.
10
Tyttö pallo
«tyttö pallo» , kirjoitettu vuonna 1905, yksi legendaarisen Picasso viittaa alussa vaaleanpunainen ajan taiteilijan työstä, joka on sama kuin hänen liikkua Pariisiin. Päällikön työstä tulee uusia sävyjä: vaaleanpunainen, punainen, harmaa helmi, ilma, joka erottaa uuden jakson edellisestä( sininen).Tunnelma muuttuu myös: jos aiemmat teemat valittiin surkeiksi, ongelmallisiksi, nyt ilmeiset yksinkertaiset motiot, elämän ilo. Maalauksesta "Tyttö on pallo" on rakennettu kontrastit: keveys, naisellisuus, joustavuutta, armo akrobaatteja pallo vastaan vakaus, kovuus, maskuliinisuutta urheilija Kuubassa. Molemmat toimijat ovat kontrastia taustan kanssa: tyttö voi milloin tahansa alas palloa tai siirtyä eteenpäin, kun taas surullinen maisema yksinäisellä hevosella ei muutu kovin pitkään eikä ehkä enää koskaan.
9
Absintti
« Absintti» - yksi ylistetyn Picasson maalaukset oli kirjoitettu 1901, siitä tuli aihe juoman muodin Bohemia - absintti. Vaikka vaikuttunut tämä luominen on erittäin kivulias, puhumattakaan kauniisti suunniteltu väri: kontrastivärejä ilmaista sisäinen taistelu sankaritar, hänen taistelu ulkomaailmaan, ristiriidat, vaikeudet matkalla. Kuvan maalauksen hengittää yksinäisyyden ja hylätyksi, se on kulmikas, kuin jos rikki, ryhti jäykkyys, ja liikaa oikealla kuin nainen seinät pois maailmasta, etsivät yksityisyyden suojaa. Ja vain hiukan sarkastinen hymy hahmon huulilla kertoo meille, että tämä nainen on vielä elossa.
8
Avignon tytöt
"Avignon tytöt", , maalattu vuonna 1907, kuva viittaa tyypillisimpiin esimerkkeihin kubismista. Näyttäisi siltä, että kubismi on täysin merkityksetön silloin, kun on tarpeen kuvata joustavia naaraskappaleita, mutta Picasso onnistuu tekemään sen niin, että ei ole mitään dissonanssia tarkasteltaessa kangasta. Huolimatta siitä, että tyttöjen polvet, kasvot, rinnat on kuvattu kulmikkaiksi, ymmärrämme, että ennen meitä olemme rakkauden pappeja. Prototyyppi heille oli todellisia tyttöjä bordellin Avignon neljänneksellä Barcelonassa. Alunperin maalaukseen olisi pitänyt osallistua muitakin kuvia, kuolemaa henkilökohtaisesti, mutta myöhemmin taiteilija jätti vain kuvia naisista ja hedelmistä hedelmällisyyden symbolina. Tässä haaste ei ole aiheessa, ei kuvassa, vaan siinä muodossa, jolla sitä kuvataan.
7
Kolme muusikkoa
Picasso : n tunnettu kuva "Kolme muusikkoa" on kirjoitettu Cubismin tyyliin. Klovnipuvuissa, paitsi muusikoita, myös kuvataiteilija kuvasi Guillaume Apollinairea klarinetilla, Max Jacobin harmonikolla ja itseään viululla. Heroit ovat kuin liimattu kankaaseen erikseen toisistaan ja niiden kehon ääriviivat näyttävät liikuttavan avaruudessa, antaen kuvan volyymille, dynaamisuudelle. Vaikka näennäinen yksinkertaisuus, samankaltaisuus sovelluksen kanssa ja pieni väripaletti, kuva on varmasti erinomainen taideteos.
6
Blue Nude
"Blue Nude" - Tämä kuva voidaan katsoa Picasson tunnetuimmista kuvista huolimatta siitä, että hän on yksi hänen varhaisista maalauksistaan (1902)."Sininen alastomainen", kuten nimestä voidaan helposti arvailla, ja katsoa sitä, viittaa mestarin teoksen siniseen aikaan. On vaikeaa sanoa, mitä kirjailija halusi sanoa tästä työstä, olipa hän sitten halunnut: alkion aseman naisen kuva on istumassa selässä katsojalle. Ainoastaan väreissä ja poseissa voi saada epätoivoa, epätoivoa, yksinäisyyttä ja alastomuutta, ei pelkästään suorassa, vaan kuvitellussa merkityksessä.
5
Dora Maar kissalla
"Dora Maar kissalla". Dora Maarin taiteilija muodosti kirkkaan ja intohimoisen suhteensa kymmeneen vuoteen, hän oli hänen museensa toistuvasti. Doraa ei voida kutsua lempeeksi ja hauraaksi, sen naisellisuus on mysteerissä, voimassa, ylimääräisessä energiassa. Taiteilija heitti tämän energian tämän ehkä tunnistettavimmasta Picasson kuvasta. Nainen, jolla on hattu ja terävät siniset kynnet, synnyttää tahattomasti yhdistyksiä kissayhdistyksen edustajien kanssa, hänestä irtaudutaan itsenäisyydestä, järjetöntä dispositionia. Profiiliin samanaikaisesti kuvattuja kasvoja ja koko kasvot, joissa on epämuodostunut nenä, suu ja silmät, ei voida kutsua kauniiksi, mutta on vaikea unohtaa. Pienen mustan kissan kuva naisen olkapäässä korostaa vain hahmon kirkkautta, eräänlaista Dora Maarin aggressiivisuutta.
4
Istukka. Maria Teresa Walter
« Istuin nainen. Maria Teresa Walter "- on yksi Picasson kuuluisimmista kuvista, jotka on innoittanut toisella museolla - Maria Theresa Walter. Naaraskuva miehittää lähes koko kankaan, sen ääriviivat ovat raskas, karkea ja kulma. Alastyttöjen kasvot ilmaisevat syvää huomiota. Picasso pyrkii osoittamaan naisten monipuolisuutta ja tietoisesti unohtaa ihmisen kehon kuvan anatomian ja realismin.
3
Guernica
Guernica on melkein tunnetuin Picasson kuva lähinnä poliittisen merkityksen vuoksi. Tämä päällikkö puhuu vain sanaa sisällissodan aikana Guernican( Espanjan) natsien pommituksia vastaan, mutta kuvaa myös sota-kuvaa yleisesti, kaikki tragedit ja kärsimykset. Kangasta hengittää fyysistä kipua, tappiota, tuhoa, kuolemaa. Kaikilla ihmisten kaavamaisilla kuvilla kukin heistä on vahva tunnepitoisuus.
2
Tyttö edessä peili
"Tyttö peilin edessä" - toinen erittäin suosittu Picasson teos, jonka innoittamana jo tuttu Maria Teresa Walter. Kuvan pääidea - tyttö näkee peilissä ei ole aivan hänen pohdintaa, vaan jotain toiselta maailmalta eri. Kirkkaat kontrastivärit korostavat luonnon moniselitteisyyttä.Maria Theresa ikään kuin näkee peilissä hänen todellisen luonteensa, epämuodostunut, vääristynyt, maalattu kirkkaissa sävyissä ja etsii itselleen uusia puolia.
1
Vanha kitaristi
"Vanha kitaristi" .Picasson tunnetuimmat teokset - enimmäkseen ne, jotka on kirjoitettu sinisen luovuuden aikana. Tämä kuva on kirkkain esimerkki. Inspiraatio hänelle oli taiteilijan ystävän Carlos Casagemasin itsemurha. Kylmä sininen väri ilmaisee melankoliaa, turhautumista, vetäytymistä itsestään, kitaristin figuuri on taivutettu ja puristettu, kiinnittää iso ruskea kitara. Instrumentin koko ja sen väri symbolisesti osoittavat, että musiikki on keino päästä eroon julman maailman ongelmista ja unohtaa köyhyys ja jopa sokeus.