Vassili Kandinski looming on täpne samm-sammult tema eluviiside peegeldus. Kõik, mida kunstnik tundis, kajastuvad tema maalides sisemised tunded, eluaretuse tajumine. Alates varajast east oli Kandinsky võime värvida, kuid ta sai juristiks ja sai õpetamise õiguse dotsendi pealkiri.Üks üritus tühistab kogu tema maailmavaate ja ta otsustab kunstnikuks saada. Endise abstraktsionistliku suuna tuleviku asutaja näeb Claude Monet loomist. Ta otsustab ise luua, algselt joonistub impressionismist. Allpool on toodud Kandinski kõige kuulsamad maalid.
10
Gabriel Munter
joonistamiseks "Gabriel Munter joonistamiseks". Kunstniku post-impressionistlik töö on pühendatud tema õpilasele ja armastajatele. Ta tõmbas seda seljast, kuidas see töötab( tõmbab, loob) sügispargi taustal. Kandinsky kirjutas oma loomeelus väga vähe portreere, kuid kujutas tema armastatud paljusid tema kuulsaid maale. Müntheri nägu ei ole nähtav, kuid see ei ole peamine asi, tähelepanu pööratakse värvide mängule ja joonisel on kunstnik selgelt ümbritsevast taustast erinev. Gabriel Munter mängis Kandinsky abstraktsionisti moodustamisel üks peamisi rolle. Isegi pärast esimese maailmasõja puhkemist esinenud kunstnikuga jäi ta kunstniku tööle, jäädes tema juurde Saksamaale Murnau majas.
9
sinine rattur
"Blue Rider". Kuigi kunstniku väike lõuend( võrreldes teiste autorite maalidega) viitab varajasele perioodile, mil Kandinsky kunstnikuks sai. Kuid mõned eksperdid juba nendes töödes näevad eeldused abstraktsiooni, mis muutub tema stiil palju hiljem. Fuzzy kontuurid, vaba insult edastama idee autor, umbes tähtis, mida on kujutatud, peamine, et pilt kajastaja näeb. See on kunstniku omapärane filosoofia, mis antaks abstraktsele kunstile tema orjad. Just nagu maal kutsuti Franz Marki loominguliseks ühenduseks. Aga Kandinsky pole kunagi seostanud ühingu nime ja kuulsa maali.
8
koostis VII
"Kompositsioon VII". Nagu selle loogilise ahela varasemad kangid, on kompositsioon VII pühendatud apokalüpsia teemale. Pildi peamine teema on - viimane kohtuotsus, kuid eristab seda kompositsioonidelt V ja VI heledate värvuste rohkusest. Pilt ei kajasta mitte rõhumist, hirmu ja õudusi, vaid hoopis hinge vabastamist materiaalsest eksistentsist heledasse, paremasse maailma. Nende hinnangul Gabriel Munter otsustas ta kirjutada vaid neli päeva, kuid ettevalmistusprotsess, mis kogu maailmas tuntud, võttis aega mitu kuud. Tehti palju visandeid ja täpseid plaane, umbes 30 visandit, lisaks paljudele õli, akvarelli, graveeringu sketchidele.
7
mitmed ringid "Mitmed ringid". Selle kuulsa lõuendi loomine langeb Kandinski töö kõige viljakamal perioodil. See on kunstniku teoste lõputäpsus abstraktse kunsti stiilis ringidega. Samal aastal avaldab Kandinsky oma abstraktsionistlike otsuste ja mõtete raamatu. Raamatus räägib ta värvide muusikalistest ja emotsionaalsetest ekvivalentidest. Maal oli kirjutatud 1926. aastal, kui kuulus "Bauhaus" kolis Weimarist Dessau juurde. Kuni 1933. aastani, kuni natsid tuli võimule, kirjutas kunstnik üle 300 akvarelli ja 160 õlimaali. Kuid "Bauhaus" suleti ja Kandinsky kiirustati Pariisi. Selle aja jooksul kirjutatud paljud teosed hävitati.
6
Moody
"Moody". Lapsepõlv ja noored Kandinsky toimusid Odessa linnas sadamalinnas. Ja paljudes kunstniku teosetes saate jälgida mere teema. See pilt on selge kinnitus selle kohta. Esmapilgul on kuulsate maalide pildid üsna arusaadavad. Keskel paadi või laevaga, siis on võimalik eristada lained, kala, käsk ja lipud, kuid ärge unustage, et see on abstraktsioon. Tasub veidi vaadata teisiti ja see ei ole enam merelaev, kosmiline ja elemendid on kõik nagu kosmilised kehad. Keegi näeb välja nagu fantastiline kala. Seda Kandinski pilti peetakse vähe humoorikaks ja mänguliseks võrreldes teiste autorite teostega.
5
koostis VIII
"VIII koostis". Kandinsky oli sügavalt religioosne inimene ja see ei saanud kajastuda kunstniku töös. Nagu jätkuks apokalüptiline line, luua pilt tuli aeg, mil otstarbekuse rangus ja loogika domineerivad autor. Seejärel kirjutas ta oma kuulsa raamatu "Punkt ja joon lennukis", milles kirjeldatakse iga joonise maalide psühholoogilist tähtsust. Autor mõistis, et keskmisele inimesele oleks raske mõista mõtte sügavust, mistõttu ta soovitas mitte igale detailile keskenduda. Kunstnik soovitab proovida endast kujutada endast pilti tulenevaid emotsioone, tundma muusikat kujundites ja joontes.
4
Kaks ratastel
"Kaks hobusel". Üks Kandinsky varasematest ja tuntud teosedest ei pruugi esmapilgul midagi pistmist tema hilisemate tööde ja stiiliga. Kuid isegi siin saab näha häid kohti ja jooni. Mitte inimeste nägude selge kuju näitab, et nende emotsioonid ei ole peamine idee. Alates pildist hingab see rahu ja rahu. Liikumise suund näitab, et ratturid naasevad koju, nad ei kontrolli hobust, see kannab neid ise. Sellised näpistused võimaldavad filosoofiliselt peegeldada. Voolav jõgi viitab ka elu nõrkusele.
3
värvi eskiis: ruudud kontsentriliste ringidena
«värvi eskiis: ruudud kontsentriliste ringidena." kuulus kunstnik maal on hetkel üleminekut töö Kandinsky juhuslikkust range geomeetria. Mõned impulsid selles oli näitus tema maalid 1912, külmalt vastu kriitikud. Kuid pärast näitust sai Kandinski nimi tuntud üle kogu maailma. Aastal 1913 loodi "värviline visand: ruudud kontsentriliste ringidega".Kunstnik hakkab uurima vaatajate tagasisidet tema maalide kohta. Ta märgib, millistel vormidel ja värvidel on neile positiivsed või negatiivsed emotsioonid, mis seostab seda või seda pilti. Määrab nüansid, mis ei ole mitte ainult silmale meeldivad, vaid mõjutavad ka hinge jooni.
2
sinine taevas
"sinine taevas". Pärast sundkorras ümberpaigutamist Saksamaalt Pariisi, naaseb Kandinsky jälle joonistama. Kuid see on üsna raske seda nimetada, sest see on segu abstraktse kunstiga. Arvud, jooned ja värvid annavad selge viite abstraktsioonist. Selle perioodi pilte eristatakse nende mängulisel kujul. Kuulsas maalis "Blue Sky" kujutatud olendid panevad kahtluse alla, et see on taevas. Võibolla on see merel, kus ujuvad kalad, kalmaarid ja meduusid. Autor ei defineeri neid olendeid, jättes ruumi fantaasiale. Iga vaataja näeb talle midagi lähemal.
1
Vaade Murnavast
"Murnau vaade". Kandinsky elas pikka aega Murnavas oma armastatud Gabriel Munteriga. Kunstniku teoste hulgas on palju mainekaid maalilisi maale, kus ta kujundab oma maja ja kohalikku loodust. Alpide jalamil asub linn ja kunstniku inspireeritud ilu. Selle Kandinsky loomeperioodi jooksul loodud maalidel on juba leitud kõrvalekaldeid joonistatud kujundist, esirinnas on jooned ja laigud. Just selles kohas artisti tõlgendab oma tööd ja mõtleb mitte objektiivse kunsti enam.Ühel päeval näeb ta pilti hämmastava värviga, kuid hämaras ta ei tunne oma pilti püsti. Ta mõistab ükskõik, mida pildil on kujutatud, kõige tähtsam, mida see emotsioone põhjustab vaatajal.