Albrecht Durer sündis suurt juveliiri perekonda, tal oli seitseteist venda ja õde. XV sajandil peeti juveliiri elukutset väga lugupidavaks, nii et isa püüdis õpetada oma lastele käsitööd, millega ta tegeleti. Kuid Albrechti kunstialane on end varases eas ja tema isa ei takistanud teda, vastupidi, 15-aastaselt saatis ta oma poja kuulsale Nürnbergi meistrikandile Michael Wolgemuthile. Pärast 4-aastast koolitust kaptenis läks Dürer reisima ja kirjutas samal ajal oma esimese iseseisva pildi "Isa portree".Reisi ajal aitas ta oma oskusi erinevatelt meistritelt erinevates linnades. Mõtle -le kõige kuulsamad Albrecht Dureri maalid, mida maailmakogukond tunnustab.
10
Autoportree koos hollyga
Autoportree koos hollyga. See Düreri maal on kaasa toonud palju hukkamõistu nii kunstniku kaasaegsetele kui ka kaasaegse kunstikriitikute seas. See kõik on positsiooni kohta, milles autor ise värvib ja detailide kaudu edastatav varjatud sõnum. Kunstnikule selle täispikkuses või selle lähedal oli võimalik joonistada ainult pühakud. Kunstnikult käes olev holly inimene saadab sõnumi okkujate kroonile, mis pandi ristilöömise ajal Kristuse peale. Lõuendi ülaosas olev kirje ütleb: "Minu teosed on ülaltoodud", see viide autori pühendumusele Jumalaga ja kõik tema saavutused selles eluperioodis Issanda õnnistusega. See pilt, mis on salvestatud Louvre'is, on hinnanguliselt teinud inimese maailmavaates teatud muutusi.
9
Düreri autoportree täiskasvanueas
Düreri autoportree täiskasvanueas. Vanuses läks Durer veelgi edasi, peegeldades oma kogemusi lõuendil. Selle ahistamise tõttu kritiseerisid kaasaegsed kunstnikud tõsiselt. Selle lõuendil värvistas ta oma autoportree täispikkuses. Kuigi veel rohkem tunnustatud kaasaegseid inimesi ei saanud sellist pettust endale lubada. Portreteeris näeb autor rangelt tema ees ja hoiab oma käe rinda keskel, mis on iseloomulik Kristuse peegeldustele. Halvasti soovijad leidsid Düreri värvides kõik sarnasused ja kiusasid teda ennast võrdles Kristusega. Pildist võttes võib keegi kriitikutega nõustuda ja keegi näeb midagi muud. Pilti ei pöörata tähelepanu pälvinud esemeid, mis paneb mõtleja keskenduma inimese kujutisele. Need, kes pilti nägid, arvestavad kujutatud inimese tundeid ja kujutist.
8
Venetsia naise portree
Veneetsia naise portree. 1505. aastal maalitud portreed peetakse Venemaalt Düreri juhitud tööd. See oli selle aja jooksul, et ta jäi Venice'ile teist korda ja tegi Giovanni Bellini oskusi, kellega ta lõpuks sõpradeks sai. Portreedest kujutatud isik ei tea, et mõned on Veneetsia koreasan. Kuna kunstniku abielu kohta puuduvad andmed, muud versioonid selle isiku kohta, kes seda ei teinud. Maali hoiab Viini kunsti ja ajaloo muuseum.
7
Kümme tuhat kristlaste munitsipaal
Kümme tuhat kristlaste munitsipaal. Maal oli tellitud Düreri patroonil Wittenbergi kõigi pühakirjade kirikus. Selle kümne tuhande osade munakollaste reliikvuste olemasolu tõttu koguduses. Paljudes usklikes tuttavad religioossed ajalugu, kristlaste sõdurite peksmine Ararati mäel peegelduvad kõikides üksikasjades. Kompositsiooni keskel tegi autor endale lipu, millel kirjutas kirjutamise aja ja pildi autori. Tema kõrval on Düreri joonistuse sõber, humanist Conrad Celtis, kes suri, ilma et oleks oodata pildi lõppu.
6
Roosikäruse
Beads'i pidu. Düreri kõige äratuntav maal oli kirjas Itaalia San Bartolomee kirikus. Kunstnik kirjutas selle pildi juba mitu aastat. Pilt on küllastunud erksate värvidega, kuna see trend sai sel ajal populaarseks. Pilt on nime saanud selle peegeldumise tõttu, domineerivate mungadest, kes kasutasid oma palves rosaraid. Pildi keskosas on Neitsi Maarja, kellel on laps Kristus oma kätega. Keskkonnas, palvetades, kelle hulgas on esimene paavst Julian II ja keiser Maximilian. Baby - Jeesus annab kõigile rooside pärjad. Dominikaani mungad kasutasid rosaareid rangelt valget ja punast. Valge sümboliseerib Neitsi rõõmu, Kristuse punast vere ristilöömisel.
5
palve käed
palve käed. Teine väga kuulus Düreri maalikogum kopeeriti korduvalt, trükitud postkaartidele, templitele ja isegi müntidele. Pildi ajalugu on oma sümboolikas silmatorkav. Kirjel on kujutatud lõuend, mitte ainult pühendunud inimese käsi, vaid Düreri venna käsi. Isegi lapsepõlves, vennad kokku maalida ükshaaval nagu hall ja rikkuste käsitöö ei tule kohe, ja mitte kõik, üks vendadest oli tagada olemasolu teine. Esimene maalimine võttis Albrechti, ja kui ta oli oma vendi kätt, ei olnud ta kunagi kirjutamise harjumustest juba välja kirjutanud. Aga Albrechti vend oli jumalik ja alandlik mees, ta ei pahanda oma venda. Need käed kajastuvad ka pildil.
4
portree Maximilian I
portree Maximilian I. oma patrooni Dürer kujutamise mitu korda erinevaid pilte, kuid portree Maximilian I sai üks maailmakuulus maalid. Keiser näitas, nagu monarhid tuginesid, rikas apparels, ülbe pilgu ja pilt nii ülbe. Nagu teistes kunstniku maalides, on selline sümbol. Keiser hoiab käes granaadi, mis on külluse ja suremuse sümbol. Vihje, et see, kes annab inimestele jõukust ja viljakust. Nägetud puhastatud tükk granaat tera sümbol mitmekülgse keisri isiksuse. Rüütel, Surm ja Devil
Rüütel, Surm ja Devil. See Dureri graveerimine sümboliseerib inimese teed elus. Armor on rüütel mees, keda tema usk on kaitstud kiusatustest. Surma kõrval on kujutatud käepärase liivakellaga, mis näitab kogu eraldatud aja lõppu. Kurat käib ratsu taga, kujutatud mõne õnnetu olendi kujul, kuid valmis väikseima võimalusega teda rünnata. Kõik on suunatud igavesele võitlusele hea ja kurja vahel, vaimu tugevus enne kiusatusi.
2
Apokalüpsi
neli ratsanikku Apokalüpsi neli ratsanikku. Düreri kõige kuulsam graveerimine tema 15-st Biblical apokalüpsia teosest. Neli ratsanikku on võitja, sõda, nälg ja surm. Pärast neid, põrgu, graveeringu kujutatakse avatud suuga metsalise kujul. Nagu legendis, ratsutavad ratsutajad, kes kõik teevad nii vaeseid kui rikkaid, kuningaid ja tavalisi inimesi. Viide sellele, et kõik saavad seda, mida nad väärivad, ja kõik saavad vastuseid nende pattude eest.
1
Magi aujastamine
Magi aujärg. Maal oli kirjutatud Itaaliast Düreri naasmise perioodil. Pildil on Saksamaa tähelepanu detailidele ja värvidele põimunud, Itaalia renessanssile omaste värvide heledus. Tähelepanu joontele, mehaanilistele nõtkustele ja trivialustele viitab Leonardo da Vinci sketchidele. Selles tuntud kaal maailma pilt on üsna üksikasjalikult Piibel stseeni värvi üle lõuendi, jättes mulje, et see oli nii see juhtus.
