La creatividad de Vasily Kandinsky es un reflejo exacto y paso a paso del camino de su vida. Todo lo que el artista sintió, los sentimientos interiores, la percepción de las realidades de la vida se refleja en sus pinturas. Desde temprana edad, Kandinsky tenía la capacidad de pintar, pero se convirtió en abogado y recibió el título de profesor asociado con el derecho de enseñar. Un evento único anula toda su cosmovisión y decide convertirse en artista. El futuro fundador de su propia dirección en el abstraccionismo, verá la creación de Claude Monet.Él decide crearse a sí mismo, originalmente se inspira en el estilo del impresionismo. Las pinturas más famosas de Kandinsky se dan a continuación.
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Gabriel Munter por dibujar
"Gabriel Munter para dibujar". El trabajo postimpresionista del artista está dedicado a su alumno y amante. Lo dibujó desde la parte posterior, cómo funciona( dibuja, crea) contra el fondo del parque de otoño. Kandinsky escribió muy pocos retratos en su vida creativa, pero describió a su amado en varias de sus famosas pinturas. La cara de Münther no es visible, pero esto no es lo principal, la atención se centra en el juego de colores y, como figura, el artista es claramente diferente del fondo circundante. Gabriel Munter jugó uno de los papeles principales en la formación del abstraccionista Kandinsky. Incluso después de separarse del artista debido al estallido de la Primera Guerra Mundial, ella conservó su trabajo, dejado por él en Alemania en la casa de Murnau.
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Blue rider
"Blue Rider". Un pequeño lienzo del artista( en comparación con otras pinturas del autor) se refiere al período inicial de Kandinsky convertirse en un artista. Pero algunos expertos ya en estos trabajos ven las condiciones previas para la abstracción, que se convertirá en su estilo mucho más tarde. Los contornos borrosos, los trazos libres transmiten la idea del autor, sobre la importancia de lo que se representa, lo principal que siente el contemplador de la imagen. Esta es una filosofía peculiar del artista para ser transferido a sus esclavos en el estilo del arte abstracto. Al igual que la pintura se llamaba la asociación creativa creada con Franz Mark. Pero Kandinsky nunca relacionó el nombre de la asociación y su famosa pintura.
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Composición VII
"Composición VII". Al igual que los lienzos anteriores de esta cadena lógica, la Composición VII está dedicada al tema del Apocalipsis. El tema principal de la imagen es - el Juicio Final, pero lo distingue de las Composiciones V y VI de la abundancia de colores claros. La imagen refleja no la opresión, el miedo y los horrores, por el contrario, la liberación del alma de la existencia material a un mundo brillante y mejor. A juzgar por las notas, Gabriel Munter fue escrita en solo cuatro días, pero el proceso preparatorio, conocido en todo el mundo del lienzo, demoró muchos meses. Se hicieron muchos bocetos y planes precisos, alrededor de 30 bocetos, además de muchos bocetos de óleos, acuarelas y grabados.
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Varios círculos de
"Varios círculos". La creación de este famoso lienzo cae en el período más fructífero en el trabajo de Kandinsky. Esta es la culminación de las obras del artista con círculos en el estilo del arte abstracto. En el mismo año, Kandinsky publica un libro de sus juicios y pensamientos sobre el abstraccionismo. En el libro, habla sobre los equivalentes musicales y emocionales de los colores. La pintura fue escrita en 1926, cuando el famoso "Bauhaus" se mudó de Weimar a Dessau. Hasta 1933 hasta que los nazis llegaron al poder, el artista escribió más de 300 acuarelas y 160 pinturas al óleo. Pero el "Bauhaus" estaba cerrado y Kandinsky se trasladó apresuradamente a París. Muchas de las obras escritas durante este período fueron destruidas.
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Moody
"Moody". La infancia y la juventud de Kandinsky se llevaron a cabo en Odessa, en la ciudad portuaria. Y en muchas de las obras del artista puedes rastrear el tema del mar. Esta imagen es una confirmación clara de esto. A primera vista, las imágenes de la famosa pintura son bastante comprensibles. En el centro del barco o barco, puedes distinguir entre olas, peces, equipo y banderas, pero no olvides que esto es arte abstracto. Vale la pena mirar un poco diferente y esto ya no es un recipiente marino, y los elementos cósmicos y todos son como cuerpos cósmicos. Para alguien, parece un pez fantástico. Esta imagen de Kandinsky se considera un poco humorística, lúdica en relación con el resto de las obras del autor.
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Composición VIII
"Composición VIII". Kandinsky era una persona profundamente religiosa, y esto no se podía reflejar en el trabajo del artista. Como una continuación de la línea apocalíptica, la creación de la imagen tuvo lugar en un momento en que el principio racional, el rigor y la lógica prevalecieron en las obras del autor. Fue entonces cuando escribió su famoso libro "Punto y línea en el avión", que describe el significado psicológico de cada figura en las pinturas. El autor entendió que sería difícil para una persona promedio comprender la profundidad del pensamiento, por lo que recomendó no enfocarse en cada detalle. El artista te aconseja intentar transmitir a través de ti las emociones que emanan de la imagen, sentir la música en formas y líneas.
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Dos a caballo
"Dos a caballo". Una de las obras tempranas y famosas de Kandinsky, a primera vista, no tiene nada que ver con sus obras y estilos posteriores. Pero incluso aquí se pueden ver los requisitos previos en forma de puntos y líneas brillantes. No una imagen clara de los rostros de las personas sugiere que sus emociones no son la idea principal. De la imagen, respira paz y tranquilidad. La dirección del movimiento indica que los jinetes regresan a casa, que no controlan el caballo, que los lleva él mismo. Tales pistas dan amplio alcance para la reflexión filosófica. El río que fluye también insinúa la fragilidad de la vida.
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Croquis de color: cuadrados con círculos concéntricos
"Croquis de color: cuadrados con círculos concéntricos". La famosa pintura del artista es un momento de transición en el trabajo de Kandinsky desde el caos hasta la geometría estricta. Algo de impulso en esto fue la exposición de sus pinturas en 1912, fríamente recibida por la crítica. Sin embargo, después de la exposición, el nombre de Kandinsky se hizo conocido en todo el mundo. En 1913, se creó un "Boceto a color: cuadrados con círculos concéntricos".El artista comienza a estudiar los comentarios de los espectadores sobre sus pinturas. Señala qué formas y colores tienen emociones positivas o negativas sobre ellos, qué asociaciones provoca esta o aquella imagen. Identifica los matices, no solo agradables a la vista, sino que también afectan las cuerdas del alma.
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El cielo azul
"El cielo azul". Después de la reubicación forzada de Alemania a París, Kandinsky regresa a la pintura figurativa nuevamente. Pero es bastante difícil llamarlo, ya que es una mezcla con el arte abstracto. Las figuras, líneas y colores dan un claro indicio de abstracción. Las imágenes de este período se distinguen por su forma lúdica. Las criaturas representadas en la famosa pintura "Cielo azul" hacen dudar de que este es el cielo. Tal vez sea el mar con el pez flotando en él, calamares y medusas. El autor no define estas criaturas, dejando espacio para la fantasía. Cada espectador verá algo más cerca de él.
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Vista de Murnau
"Vista de Murnau". Durante mucho tiempo, Kandinsky vivió en Murnau con su amado Gabriel Munter. Entre las obras del artista hay muchas pinturas famosas con paisajes, en las que describe su casa y la naturaleza local. Situada a los pies de los Alpes, la ciudad y la belleza que la rodea inspiraron al artista. En las pinturas creadas durante este período de la obra creativa de Kandinsky, las desviaciones de la imagen figurada ya se remontan, el juego de líneas y puntos pasa a primer plano. Es en este lugar donde el artista reinterpreta su obra y piensa más en el arte no objetivo. Un día, ve una imagen con un increíble juego de colores, pero en el crepúsculo no reconoce su imagen boca abajo. Entiende que no importa lo que se represente en la imagen, lo más importante es qué emociones causa en el espectador.
