Pintura mural en el interior: las formas y maneras de decorar 75 fotos

Los primeros ejemplos de murales se pueden llamar de rock pintura neolítica. Incluso conducir una forma primitiva de la vida, el hombre ha buscado captar no sólo lo que veía a su alrededor, pero para hacer estas fotos la decoración del hogar. En el corazón de cada figura sólo cuatro colores, pigmentos que se pueden obtener a través de un procesamiento sencillo de materiales naturales. Básicamente, ellos representan la caza, ya que este proceso se llevó la parte del león del hombre prehistórico, y el tiempo se convirtieron en el sentido de su vida. También hay magníficos ejemplares de resumen: principios colocadas al azar huellas de las manos en las bóvedas y paredes, para crear una única composición artística. El hombre ha mejorado, y con ella se ha desarrollado y el dominio de la pintura. Verdadera "cuna" de este arte se convirtió en el antiguo Egipto. Los frescos se llevaron a cabo de una manera lacónica, que fue compensada por una estructura monumental, ellos estampada. Los egipcios fueron percibidos como laboriosa y minuciosamente. composiciones secretos para pinturas y los conceptos básicos de la ciencia cuidadosamente conservados y transmitidos a las generaciones futuras. La figura central de las pinturas murales se hizo hombre o deidad en su semejanza. Este último distingue de cabezas de animales común de los mortales y la parafernalia que ayudó a cumplir su destino (la pluma de Maat, el cetro de Anubis con la piel de un perro).

El motivo principal de las relaciones de acero de pared tie-dye entre dioses y hombres, así como las escenas de batalla. lado del consumidor de la vida no se ajusta a la forma sublime de dibujo de los antiguos egipcios. Si es retratado y, sólo para fines rituales. En la antigua Roma y Grecia empezaron a crear la imagen más mundanas. Deidad tenía apariencia totalmente humana, la vida se ha vuelto mucho más a menudo mencionado. Había bajorrelieves, que combina pintura y escultura. Pintura mural en el interior comenzó a aparecer más y más a menudo en los hogares de los ciudadanos ricos. Al mismo tiempo, empezamos a utilizar signos que designan los prototipos de cafés modernos y otros lugares públicos. En la Edad Media la Iglesia comenzó a desarrollar una firma. El interior de las iglesias y catedrales impresionantes en su alcance y detalle. En nuestro tiempo, las paredes pintadas decorativos son no tan a menudo adornan los interiores de las habitaciones en un apartamento. Esta tendencia se ha formado después de la impresión apareció, lo que permitió hacer ningún imágenes de fondo. Muchos creen erróneamente que para hacer frente a una solución interior tan exclusivo solamente por un profesional, ya que inevitablemente supondrá un gasto adicional. De hecho, incluso el diseñador principiante puede aprender de manera autónoma los conceptos básicos de este arte. En un caso extremo, hay plantillas que facilitan considerablemente el trabajo. Vamos a tratar de entender las complejidades del proceso y seleccionar la técnica óptima para un principiante.

pinturas de tecnología y de la pared características en el interior

Con la ayuda de la tecnología moderna, muchas personas han aprendido a imitar materiales caros y sustituir el trabajo manual que consume tiempo a un rápido proceso llevado a cabo por máquinas. La decoración se obtiene, por regla general, estándar, hoja. Por no cumplir con un diseño similar a la casa del vecino, muchos de la decoración de las paredes de la casa crea sus propias manos. Por supuesto, este proceso llevará tiempo y requerirá ciertos costos financieros y laborales, pero el interior recibirá un único, los derechos de autor. Es decir, entre los cientos de habitaciones con una decoración estándar, su casa se convertirá en una isla de originalidad inusual. Pintura artística utilizada en cualquier entorno, es universal. Puesto que no hay límite de la imaginación humana, este método también abre posibilidades ilimitadas para el creador. Dibujo realizado cualitativamente aspecto natural y espacio. Con ella, se puede "reproducir" la geometría equivocado de la habitación. Al elegir los colores adecuados, la pintura puede ampliar visualmente el espacio. tamaño y estilo de las decisiones única limitación se establece por sí mismo. Naturalmente, este elemento será el centro de la decoración de la pintura, por lo que el "schlock" no tolerará cualquier interior. Sin embargo, es importante cumplir con la medida, incluso en una bonita decoración tales. La mejor opción es la preparación de una sola pared de acento en una habitación. Su superficie antes de trabajar correctamente, es necesario preparar adecuadamente.

Preparación de las paredes de la pintura de interiores

La fase de preparación de la superficie se divide convencionalmente en varios pasos:

• La eliminación de la capa de revestimiento de edad;
• Puttying grietas y nivelación defectos. Desengrasado y enlucido;
• La superficie a recubrir después del secado. Esta capa proporcionará buen acoplamiento entre las tintas y la pared;
• La alineación final usando masilla y la aplicación de capa de imprimación adicional.

Después del secado, la pared, que estará listo para atar-colorante.

Para fortalecer la capa de yeso, se recomienda el uso de la malla de refuerzo.

Pinturas murales en el interior

Para murales utilizar varios tipos de tintas, cada uno de los cuales tiene una estructura especial que produce las características del material. Atrás han quedado los días en que los artistas para recoger los suyos, y los pigmentos y recetas mezcladas cuidadosamente guardado contra las intrusiones de los competidores desde el mundo del arte. Por lo tanto, los siguientes tipos de pintura utilizados para la pintura:

• Aceite, en el que el ligante - aceite de linaza, aceite. Poco a poco desapareciendo como trabajar con ellos requiere ciertas habilidades. tecnología de mezcla también se presta no es para todo el mundo. "Vivir" la superficie del aceite es inferior a contrapartes modernas. La razón de cal y sales alcalinas, que están contenidos en el material de la pared. Se unirá el aceite con el tiempo. Pinturas no les gustan los cuartos oscuros y rápidamente se vuelven amarillas y sin luz, pero encaja bien en una superficie de madera. La ventaja principal del aceite - tiempo de secado. Como este proceso tiene una duración de varios días, el artista puede hacer que los ajustes de la imagen según sea necesario.
• Tempera (aglutinante - emulsión). Pintura se seca con bastante rapidez, y múltiples capas permite crear el efecto de la composición del volumen. Se recomienda al temple para cubrir el barniz superior para cortinas profundas. Este último, por cierto, después del secado, un poco más ligero.
• Acryl (aglutinante - resina acrílica). material moderno que es popular. Pintura se seca rápidamente, no hay sustancias tóxicas en la composición y formar una película sólida sobre la superficie. Es similar a una protección "corteza" de plástico. Acrílico no tiene miedo de la luz, o la falta del mismo. Si la calidad de la pintura, la imagen va a vivir durante al menos 10-15 años. Además de las composiciones convencionales utilizando luminiscente, aditivos fluorescentes. También producen un brillo perlado o acrílico metalizado.

Antes de comprar la pintura de cara, escuchar el consejo de un profesional de su elección. Así, por ejemplo, recomendaría empezar con acrílico, gouache y la práctica sobre la que trabajar en él remotamente similar.

No se olvide de comprar un juego de cepillos. Necesitan crear ninguna de las imágenes que no sean abstracto. Recomendar a pagar más por el roce de la piel de caballo o de proteínas, ya que son más suaves y no dejan huellas de los pelos caídos en la superficie. El conjunto de instrumentos debe presentar diferentes grosores para crear elementos individuales de la composición.

Las técnicas utilizadas para crear pinturas

La pintura se puede crear en diversas técnicas, entre las que se tenga en cuenta el más popular y eficaz:

• Fresco y cerca de ella alsekko;
• pintura volumétrica (similar a un bajorrelieve), y esgrafiado;
• aerógrafo;
• pinturas acrílicas fluorescentes;
• Grisalla. Se requiere una alta habilidad, como se realizó en un diferente saturación solo color. La técnica es similar a la programación.

También hay que mencionar el método de usar una plantilla. Opción es ideal para los principiantes que no tienen confianza en sus capacidades y tienen miedo de dar el primer bar en la pared preparada.

aerografía

En esta técnica, en lugar de pinceles y pinturas utilizando pulverización aerógrafo. Se rocía el contenido por encima de la superficie, aunque su nombre se traduce como "aire de dibujo". Colorantes en aerografía, líquido y polvo, pero el más popular es un acrílico soluble en agua. En ella se establecen la composición a cualquier superficie, incluso en el fondo de pantalla. Tenemos que trabajar en un respirador. Dominar la técnica en primer lugar, "nada de nada" pocos que tener éxito. Antes de pintar tendrán que ser capacitados para adaptarse a la forma inusual. Aerógrafo permite representar incluso pequeños detalles, proporcionando así una imagen altamente detallada. Por cierto, una técnica similar poseía incluso los antiguos artistas que tocaban tinte de tubos especiales.

mural

la técnica del fresco desde la Edad Media utilizados para la decoración de interiores. El método consiste en la aplicación de las tintas aún no se han secado yeso. Incluye cal, que forma película de calcio sólido en la superficie del patrón. La desventaja es la necesidad de trabajar muy rápidamente. Por esta razón no se recomienda recurrir a la técnica de los artistas jóvenes que acaban de dominar el arte de la pintura. Para el trabajo de utilizar pinturas solubles en agua.

Alsekko como un mural. La pintura se aplica a la ya secado, pero superficie re-humedecido.

Pintado con colores fluorescentes

Los tintes fluorescentes tienen función - brillan en la oscuridad. Utilice compuestos transparentes o de color. El primer día generalmente invisibles, así como el dibujo. Color de la luz del día se parece a la pintura ordinaria, lo que hizo que la pintura, y por la noche se transforman las paredes de un brillo agradable. Muy a menudo, compuestos fluorescentes decorados con dibujos realizados con acrílico o al temple. Secretan elementos de acento. La composición fluorescente es completamente seguro para los seres humanos, que no emite sustancias tóxicas. Estos colores representan los paisajes simples recomendados sin una gran cantidad de piezas pequeñas.

pintura a granel

Volumétrica Tecnología combina el modelado de procesos con el colorante. En la superficie preparada es primero yeso recubierto o yeso. Está formado de elementos en relieve aún no secadas materiales. Luego, después de secar la pintura "estuco". Existe otra técnica, que se llama esgrafiado. Proveniente el camino de Italia. La pared secuencialmente deposita múltiples capas de yeso de color. Después de que se seque un instrumento afilado especial para el dibujo inicial de cero. El resultado es una imagen en relieve, que, en la práctica, servirá más de un año.

el uso de plantillas

Plantillas - la mejor ayuda en situaciones en las que evocan paisajes fantásticos, y sus manos no se pueden repetir. Además, el dispositivo se utiliza cuando es necesario representar una gran cantidad de los mismos elementos con el fin de reducir los trabajos de tiempo. Realizar plantillas son generalmente hechas de plástico. Las placas se lavaron después de su uso, y que están listos para su uso de nuevo.

La pintura con pinturas acrílicas

material acrílico es considerado el más conveniente para los diseñadores noveles. Su color de "gama" es rica, y la estructura es completamente seguro para los seres humanos. Acrílico se puede lavar de inmediato si las partes individuales necesarios para corregir los pintura si es necesario. Poco a poco, después de comenzar a llenar su parte, para mejorar las habilidades se recomienda utilizar una combinación de técnicas.

Seleccione una fotografía

Los dibujos deben coincidir con la decisión estilística, y la paleta de colores de la habitación. Se presta especial atención a su ubicación. En el que acentúe la pared, la percepción del interior depende. El loft se utiliza pinturas "ahumados" y graffiti en una pared de ladrillo. Realizado pintadas en técnica del aerógrafo. romántica del estilo de Provenza ama motivos florales. Ramilletes de flores silvestres, peonías, rosas, lirios serán el mejor complemento al interior de la campiña francesa. obras de arte Nouveau repiten a menudo que una vez adornado tocadores de las damas y lujosos interiores de estilo típico de la moda. Inimitable Art Deco prefiere lazo delgado y ornamentación florida. estilo japonés y está cerca de él en espíritu minimalista permite una pintura temática de su país de origen: orquídeas, pagodas, Sakura. étnicamente dirección prácticamente ninguna restricción. Si los imita el interior de la casa de planta baja en los trópicos, las imágenes del mar y las palmeras son muy útiles, pero para en motivos africanos pinturas utilizando árboles con dosel distintivo, los elefantes, "secan" paisaje. Además del estilo, tener en cuenta el costo y la funcionalidad del espacio.

La sala de estar

En la pintura de la sala de estar es generalmente corregir deficiencias. Por ejemplo, una pequeña sala para el patrón de aplicación tópica con la perspectiva: caminos, terraza o pasarela, que se extiende en la distancia sin fin. La pintura puede sustituir a la instalación de columnas o pilastras, y al mismo tiempo elevar diseño clásico. Chimenea - un acogedor centro de cualquier habitación. No siempre es posible establecer incluso su imitación, ¿qué podemos decir sobre el original. Pintado en una pared con un elemento realistas lenguas de fuego será un complemento maravilloso de la cubierta.

el dormitorio

El dormitorio se utiliza exclusivamente para la recreación, por lo que cada pieza de mobiliario de esta habitación debe estar diseñado para la comodidad y la relajación. La pintura es generalmente motivos naturales prevalentes. Paisajes, panorámicas mundo del agua, hierba verde o una cabeza de colores brillantes ayudarán a calmarse y prepararse para un sueño profundo. Pintar, por lo general la pared encima de la cabecera, como en la mayoría de los casos es Accent. En la misma sala se suele decorar esta manera incluso techos. No se recomienda recurrir a los tonos oscuros, que hará que la habitación visualmente menos y una presión psicológica sobre los propietarios.

En la década de los niños

habitaciones de los niños se recomiendan para pintar tintes fluorescentes utilizados. Esta "resplandeciente" cobertura creará la habitación un verdadero cuento de hadas. Para un niño se acercará a la pintura con motivos de espacio. Para las chicas crean una más suave paisajes: Interiores de castillos, paisajes mágicos. La pintura también se utiliza para el espacio de zonificación. Área de lectura y estudio puede decorar una imagen, que representa árboles libros "sabiduría" en las ramas estantes. El énfasis está en tonos suaves y relajantes. Medley mal gusto de colores brillantes no ayudará a dormir ni el proceso educativo.

En la cocina

En la cocina de la pintura suele decorar comedor. Representar el tema de este espacio objetos: platos, pan, dulces y una taza de café o té, especias. Orgánicamente aquí se verá patrón culinaria que consiste en varios platos y "jugosos" naturalezas muertas. En cocinas pequeñas pintura debe revelar el espacio, creando la ilusión de volumen. utilizado ampliamente imagen de terrazas francés, italiano calles ordenadas, paisajes pintorescos. Para prolongar la vida útil de la superficie pintada no se recomienda colocar el énfasis cerca de la estufa o el fregadero. Tal barrio echarse a perder rápidamente la superficie decorativa.

conclusión

Pintura refiere a uno de los métodos más antiguos de decoración. Su perfeccionado durante muchos siglos. complejo de desarrollo se inició en las imágenes primitivas de hombres cazando y condujo a escala fantástica en murales que decoran las bóvedas de la Capilla Sixtina. Estas obras de arte fueron creadas años anteriores. Ahora todas las herramientas necesarias y las composiciones se pueden comprar ya preparados, y todo lo que se requiere del artista - la paciencia y el talento. Armarlos para crear una obra maestra interior único dentro de su propia imagen, que será un símbolo de la victoria sobre sí mismo y el tema del orgullo del autor.