La pintura de Gorodets: su historia, características y métodos de dibujo por etapas enseñar a los niños grupo de mayor edad

Las flores. Patrones. colores brillantes simples... Un niño con placer escribe en el fondo amarillo círculos de color rosa, de la que luego kupavka nacidos exuberante, tratando cuidadosamente para poner en una mancha azul pétalos alargados caen manzanilla. Entre las pantallas de vegetación exuberante faisán divertido barrigón o esbelta caballo patas. Esta familiaridad con la pintura de Gorodets.

Primer contacto con la artesanía - a la peculiar forma de arte, que apareció en el pueblo, familia campesina, ha absorbido a través de los siglos de la existencia de un mundo de espirituales, estéticos y nacional tradiciones. Nació como una decoración del hogar artículos, y creció en el patrón encarnación, festivo del alma rusa.

La aparición de las artes y artesanías

En cualquier fenómeno tiene sus raíces. El punto de partida, sin la cual la pintura de Gorodets simplemente no viene a la luz, era la rueda de hilado hogar más común - una cosa necesaria si la anfitriona en cada familia campesina.

Lugar y hora

Todo comenzó con el final del siglo XVIII en la región del Volga, en los pueblos y las aldeas situadas en las orillas de un pequeño Río Uzola río, que fluía cerca de la antigua Gorodets. En estos pueblos - en Koskovo y Kurtseva en Savino y Hlebaihe - ha sido durante mucho tiempo una industria artesanal de ruedas giratorias casa que se ha ajustado. Todas las partes de él - y la placa basal, y kopylok y peine - eran de madera, en beneficio del bosque alrededor lo suficiente, y originalmente decoradas con tallas complicadas.

Se prestó especial atención a Donéts - un tablero en el que durante el funcionamiento de la ruleta, y el que estaba sentado después del trabajo colgar en la pared en un lugar prominente. En un lugar visible adornado con nada "dostochku" maestro en la casa y mantener había algo obsceno. Por lo tanto se realiza en ellos cada talla maravilloso, y en el cambio de los siglos XVIII y XIX y viejos maestros completamente dominado complicada técnica de la incrustación, que se utilizó para la inserción de oscuro, pantano roble.

El proceso, sin embargo, resultó ser consumidora de tiempo muy, y la producción de un producto tuvo un tiempo muy largo. La demanda de la rueca está en constante crecimiento, y para aumentar su número, insertos de roble fueron reemplazados - primera parcialmente y luego completamente - a brillante acabado de pintura hecha pinturas al temple y la durabilidad barnizada. Esto reduce considerablemente el tiempo de producción y el aumento de las ventas de productos para la Feria de Nizhni Novgorod, que llevan sus productos para la venta asistente uzolskie.

Un dibujo en particular, los métodos técnicos, plantillas y los elementos principales se desarrollan durante décadas, obtuvo su inscripción definitiva en los años setenta del siglo XIX. Entonces el pueblo fue invitado Kurtseva de Gorodets para reparar la iglesia local conocido pintor Ogurechnikov. Fue él quien, intrigado por el local de la pesca "traído a la mente" técnica uzoltsev pintura, con lo que en ella técnicas de pintura de iconos: cómo superponer capas de pintura, el juego se pone en marcha con los arcos y la recuperación del cuadro blanco.

Origen del nombre

Llamé en el momento de la pesquería de todos modos. Maestros campesinos no hay auto-nombres no se inventan, pero en las ediciones anteriores fueron escritas o la "pintura de Nizhny Novgorod" en la ubicación de la feria, que se hizo realidad producto, o la "tintorero kurtsevskih" en su más masiva y desarrollado de fabricación.

A finales del siglo XIX con el advenimiento de las grandes fábricas de tejidos y percal barato la necesidad de la producción nacional de telas ya no. ruecas eran cualquier otra persona que no necesita y, como consecuencia, la pesca comenzó a desvanecerse. Por la Primera Guerra Mundial, que prácticamente desapareció, sin dejar de existir sólo en forma de obras individuales al azar de los aficionados y entusiastas.

El nombre moderno apareció sólo en el 30-s del siglo XX-XX, cuando, bajo el patrocinio de las pesquerías estatales tienen la oportunidad de renacer. La restauración de los talleres y de cooperación inicialmente acero Gorodets. Para las historias de sus artistas escenas de género tradicionalmente tomar apuntes del natural Gorodets comerciantes y burgueses. Y el centro de ventas se mueve ahora a esta ciudad.

Todo esto junto dio lugar a B. M. Vasilenko, uno de los mayores investigadores de la cultura popular, para usar el término en sus obras "Pintura de Gorodets", que estaba destinado desde entonces para hacerse un hueco como el título de este arte pesquero ruso.

Características Técnicas pinturas

Para pintar en el fondo siempre se ha caracterizado por pryalochnyh algunas historias simples y composiciones simples. Con el tiempo, se convierten en elementos individuales más complejos, hubo nuevos temas y personajes, el equipo mejorado las letras, las modificaciones se hacen con mucho cuidado, sin molestar a la tradición histórica existente.

La composición y la trama

En términos de composición de pintura tenía dos estructura de tres partes. De arriba a abajo de las gradas - - cada uno con su propio significado y se complementan entre sí, Podría considerarse como obras totalmente independientes:

1. El nivel superior está ocupada por lo general el hogar o una escena de género, que retrata fiesta del té, fiestas, festivales, reuniones pueblo, señores y señoras elegantes con miriñaque. Y a medida que la rueda que gira es históricamente siempre ha sido una parte de la dote, y el tema de la boda - los viajes de emparejamiento, novia, novio y la novia - también se reflejan aquí.
2. Medio - representó a la banda con diferentes motivos florales. Realizar como un papel de apoyo - para separar el nivel superior de la parte inferior - que se parecía a una obra de arte terminada por completo. Posteriormente desarrollado bajo los cinturones de arreglos florales han hecho muy populares para las cajas de pintura y otros pequeños recuerdos.
3. El contenido se convirtió en la imagen inferior de aves y animales en un marco exuberante de flores (cadenas, patrones, marcos). Cada personaje tiene un valor simbólico y llenando el significado adicional asistente. Así, gallo, faisán, pavo, pollo, aves de Gorodets personifica la comodidad de la felicidad hogar y la familia. Caballo, caballo simboliza la prosperidad y la riqueza. Y lo que es especialmente famosa pintura de Gorodets - Flores - La salud y el éxito en los negocios.

Con el tiempo, los patrones con pryalochnyh Donéts trasladaron a cubrir los cofres, cajas, saleros, tablas de cortar, decoración de acero de muebles y recuerdos de los niños. La modernidad ha hecho algunos cambios y elementos fácilmente reconocibles se pueden ver hoy en aerografía coches, decoración de los teléfonos móviles y otros dispositivos similares.

eliminación letras

colores inmiscibles en productos y condujeron a una técnica especial de ejecución: Dibujo paso a paso Gorodets pintura. Las pinturas se superponen entre sí, pero se aplica cada capa sucesiva sólo después de la anterior seco. Masters destacan 3 etapas principales de la pintura:

• Underpainting - cepillado fleyts (ancho pinceles planos) de todas las composiciones en las figuras 4-5 flores; la recepción es simple accesible incluso cinco años del niño, y su tarea principal - la creación de un fondo monocromático suave y sin huecos de filtrado y los huecos de la pintura.
• Tenovka - dibujo un fino pincel contornos del personaje, un animal o una flor, para lo cual se utilizan los (generalmente negro) colores oscuros saturados.
• Ozhivka - la etapa final de la pintura, durante la cual la lechada de cal (en casos muy raros - ocre amarillo) aplicada accidentes cerebrovasculares, el resplandor, gotas y otras piezas pequeñas que el ambiente en la sensación de brillo alcanzado y una rica pompa productos.

productos de claridad de Gorodets, por etapas simplicidad de ejecución hacen que estén disponibles para el desarrollo práctico de los grupos de niños mayores de estudiantes de jardín de infantes y escuela primaria.

Fundamentos de los métodos de enseñanza

pintura decorativa pintura basada Gorodets - una parte importante del desarrollo artístico del niño y el amor con una tradición nacional. Por lo tanto, la sencillez y "infantilismo" Gorodets principales personajes realmente ayudan a los niños a dominar ellos, no sólo en teoría, sino también en la práctica, en el marco del proceso creativo.

La fase preparatoria

Lección debe preceder a la elección de la forma sobre la que los niños van a trabajar, y la creación de la base material. El primer tema le ayudará a determinar el tamaño, la composición, el número de elementos. Hay una diferencia entre el diseño del libro Señal y tabla de cortar, y no es equivalente Cucharas pintadas y platos de madera. Depende del nivel general del grupo de alumnos y sus habilidades personales.

En cuanto a la segunda, entonces todo está definitivamente más. Para engranar la preparación de pintura (preferiblemente aguada), tres cepillos - una amplia plana, dos ardilla № 2,3, una hoja de papel, pintado de color amarillo, en el que las marcas de lápiz maestro forman el producto y los elementos básicos de la composición, y tijeras.

En su discurso de apertura, el profesor debe contar sobre la historia de la pesquería, sus características, para introducir el grupo al material ilustrativo. Dependiendo de la complejidad del patrón de la futura necesidad de establecer metas y para identificar el objetivo principal.

el trabajo creativo

El proceso en sí es el siguiente:

1. Se inicia con la pintura de Gorodets los elementos más simples para los niños preescolares: con colores y motivos florales, complementados con hojas, brotes y bayas. Luego, dependiendo de los resultados iniciales, se puede ir a una composición más compleja o gallo caballo, pero en primer lugar dejar que los niños se familiaricen con el "Gorodetz", por ejemplo, rosa y kupavki, manzanilla y Gorodets rosas. Esto debe tener lugar por etapas, de conformidad con las letras de la técnica, e incluyen el desarrollo de habilidades motoras finas con un cepillo, los ojos y las técnicas de coloración.
2. No se olvide que "Gorodets" - una pintura sobre madera. Es por ello que la fase preparatoria se aplica al lado de trabajo de un fondo amarillo de lámina de luz, simula la superficie de madera sin pintar. En la etapa final del empleo será posible usar las tijeras para darle una especie de tablas de cortar, platos, cucharas de madera. Pero sólo en la fase final, ya que es más conveniente para sacar al niño en la página del formato de paisaje habitual.
3. En primer lugar, debe aprender a realizar una brocha ancha círculos suaves - pintura de base, centrándose como una ayuda a los bocetos a lápiz. Para ellos, seleccionado un color rosa y azul (colores básicos para el desempeño), y los contornos verdes pantanos llenos de las hojas. Después de esto se hace gimnasia dedo como metodológicamente correcta y permite underpainting se seque.
4. Tenovka llevó a cabo en el mismo tono - rojo intenso de color rosa y azul oscuro en color azul claro. En este y en los siguientes pasos son muy importantes ejemplo del factor de maestro y el apoyo individual para cada niño. El trabajo se lleva a cabo con un pincel fino y requiere atención y cuidado. En los arcos de la libración y medias arcos de especial complejidad no es, y la tarea principal es la de luchar por las sutilezas de las líneas y el máximo posible (teniendo en cuenta la edad, por supuesto) la gracia de la imagen.
5. Ozhivka pintura blanca hecha estrictamente bajo la supervisión del maestro, para no dar a los niños que se dejan llevar y no los deja abrumar cae la imagen, puntos, guiones, espirales y otras piezas pequeñas. Fomentar un sentido de medidas - una de las tareas principales en esta etapa.

La parte final

En la etapa final, el trabajo con las tijeras, a través del cual el artículo está unido a un aspecto acabado. Debe tenerse en cuenta en las obras de momentos de éxito, hacer una lluvia de ideas, organizar una exposición de artesanías. En cualquier caso, no es necesario disponer de un análisis crítico de las obras, probablemente justificadas, sino un sustituto para el placer del proceso creativo didactismo aburrido.

Así que, o algo así, se puede construir una lección de dibujo en el grupo de mayor edad. Se despertará la imaginación de los niños, aprender a utilizar diferentes tipos de cepillos en un solo trabajo creativo, se desarrollará el gusto artístico y el interés en el arte popular. Y lo más importante, le da al niño la oportunidad de tocar el fabuloso mundo de la cultura nacional rusa.