Pinturas y otras grandes obras de arte creadas a partir de materiales naturales: obras populares

El uso de materiales naturales para crear obras de arte que se remonta a la Edad de Piedra, cuando personas prehistóricos utilizan pigmentos orgánicos e inorgánicos para la aplicación de marcas en la pared cuevas. En el mundo actual reaparecerá impresionantes pinturas creadas a partir de materiales naturales. Arte de usar los dones de la naturaleza implica su uso creativo para crear un objeto de arte originales.

Artistas que utilizan materiales naturales

Hay artistas más contemporáneos que utilizan materiales naturales, a veces no convencionales en su trabajo.

Algunos de los artistas se han convertido en popular en todo el mundo:

1. Andy Goldsworthy - un artista que utiliza materiales naturales como hojas y piedras, para crear esculturas y dibujos que reflejan la relación entre los materiales y su entorno. Su trabajo a menudo requiere mucho tiempo y esfuerzo, pero por lo general no está diseñado para un largo tiempo. Después de la terminación de su funcionamiento son fotografiados y luego poco a poco expuesta a la intemperie y hora factores.
2. Pinturas creadas a partir de materiales naturales, hecho famoso por Brigitte Bet Collins (Flora Furazher). Sus encantadoras creaciones botánicas de plantas y flores frescas conquistaron el mundo. El carácter efímero de su arte requiere para crear rápidamente su trabajo y tenía tiempo para tomar una foto de ella antes de que las flores se marchitan.
3. pinturas originales de artistas vietnamitas hacen. Por ejemplo, Dinh Thong utiliza en su obra las plumas habituales de pollo, y Bui Cong Hien crea obras maestras de alas de mariposa. artistas populares y patrón de arroz oriental, cuya formación requiere exactitud y precisión de los movimientos.

Pero no sólo hacer fotos de los dones de la naturaleza. Por ejemplo, el artista de Montreal Raku Inoue, inspirado en el arte del ikebana, la mano hace que los insectos, utilizando materiales de su jardín. Modestamente llama al proceso de creación de la miniatura "ejercicio por la mañana la luz de la mente", pero los insectos - que son verdaderas obras de arte.

pinturas naturales con sus propias manos

Muchas personas están familiarizadas con la artesanía de la infancia a partir de materiales naturales. En los jardines de infancia y escuelas suelen usar bellotas, flores, hojas, piñas, piedras, conchas, ramas y muchos otros elementos naturales para la creatividad.

Pero hay mucho más original e interesante para hacer una vida-Crafts - pintura con tintes naturales. Esta es una gran lección, los niños van a ser muy curiosa a primera extraer la pintura y, a continuación, utilizarlo para el dibujo. necesidad creativa:

1. El material más fácil y más obvia para la pintura - bayas. Puede utilizar cerezas, frambuesas, fresas o moras.
2. Para hacer que la pintura es de color verde, necesita un poco de espinacas. Al utilizar jengibre molido y cúrcuma puede hacer una paleta de colores desde el amarillo al marrón oscuro.
3. Para crear una pintura también necesita un poco de harina para mezclarla con jugo y un colador para colar.
4. Para la mayoría de los pinceles acuarelas requiere ningún papel.

Antes de la molienda y recoger el jugo que necesita para abastecerse de la plataforma para todos los participantes, toallas de papel y un montón de cuencos. Los productos que se van a utilizar, se deben colocar en un bol y les puré con un tenedor, y luego pasaron a través de un colador o tamiz. Para la producción de algunos productos de pigmentos deben ser pre-cocinero, pero los colores de bayas que no requieren.

Antes de crear una necesidad de espinacas pintura verde escaldado con agua hirviendo o ponerlos en un recipiente con un horno de microondas, añadir un poco de agua. Para crear un hermoso color amarillo intenso, es mejor utilizar la cúrcuma, el jengibre es más pálido. Si se mezcla con varios zumos de bayas cúrcuma, puede obtener una amplia gama de colores.

Después de la separación de jugo es necesario añadir una pequeña cantidad de harina en cada uno de los nuevos colores para espesar ligeramente ellos. Si la pintura está demasiado espesa, se puede añadir agua. paleta natural está listo, puede empezar a dibujar!

arte controvertido

El arte no sólo puede agradar a la vista, sino también con valentía desafiar la bien establecida en el punto de vista de la comunidad o de sus opiniones. Por ejemplo, los debates causan trabajo con organismos que una vez que estaban vivos. Esta práctica plantea cuestiones éticas sobre lo que es correcto o incorrecto en términos del tratamiento de organismos muertos. Por ejemplo, en general se acepta que las autopsias y taxidermia pueden ser útiles para la ciencia y el progreso científico. Pero puede ser arte?

Damien Hirst - artista británico que explora el tema de la muerte en su obra. Sus obras más famosas incluyen una serie de animales muertos (tiburón, oveja y vaca), almacenados en formaldehído.

Gunther von Hagens - anatomista alemán que crea y muestra el cuerpo humano embalsamado y partes de los mismos. Aunque él se ve más científicos y profesional de la medicina, no un artista, muchas personas consideran que es una exposición de arte.

La acción de exhibir animales muertos con fines estéticos o de demostración del cuerpo de una persona fallecida para fines educativos causa una amplia gama de reacciones. De hecho, desde el punto de vista de la ciencia, toda la vida en la tierra - es también la naturaleza, pero si es necesario el uso de un "material" como en las artes?

De cualquier manera, la creación de obras de arte a partir de materiales naturales Permite a repensar el valor de los elementos naturales. Este trabajo combina la naturaleza con una visión artística del creador, plantea problemas de ecología y dice acerca de la relación de la humanidad con el mundo.