Kreativität von Vasily Kandinsky ist eine exakte Schritt-für-Schritt-Reflexion seines Lebensweges. Alles was der Künstler fühlte, innere Gefühle, Wahrnehmung von Lebensrealitäten spiegelt sich in seinen Bildern wider. Kandinsky war schon früh in der Lage zu malen, wurde aber Anwalt und erhielt den Titel des ao Professor mit dem Recht zu unterrichten. Ein einziges Ereignis hebt seine ganze Weltanschauung auf und er beschließt, ein Künstler zu werden. Der zukünftige Gründer seiner eigenen Richtung im Abstraktionismus, wird die Schaffung von Claude Monet sehen. Er beschließt, sich selbst zu schaffen, zeichnet sich ursprünglich im Stil des Impressionismus. Die berühmtesten Gemälde von Kandinsky sind unten angegeben.
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Gabriel Munter zum Zeichnen
"Gabriel Munter zum Zeichnen". Das post-impressionistische Werk des Künstlers ist seinem Schüler und Liebhaber gewidmet. Er zeichnete es von hinten, wie es funktioniert( zeichnet, kreiert) vor dem Hintergrund des Herbstparks. Kandinsky schrieb in seinem schöpferischen Leben sehr wenige Porträts, stellte seine Geliebte jedoch in mehreren seiner berühmten Gemälde dar. Münthers Gesicht ist nicht sichtbar, aber das ist nicht die Hauptsache, Aufmerksamkeit wird auf das Farbenspiel gelenkt und als Figur unterscheidet sich der Künstler deutlich vom umgebenden Hintergrund. Gabriel Munter spielte eine der Hauptrollen bei der Bildung von Kandinsky Abstraktionisten. Auch nach dem Abschied von der Künstlerin wegen des Ausbruchs des Ersten Weltkriegs behielt sie seine von ihm in Deutschland hinterlassene Arbeit im Hause Murnau.
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Blauer Fahrer
"Blue Rider". Eine ziemlich kleine Leinwand des Künstlers( im Vergleich zu anderen Gemälden des Autors) bezieht sich auf die frühe Periode, in der Kandinsky Künstler wurde. Aber einige Experten, die bereits in diesen Arbeiten sind, sehen die Voraussetzungen für die Abstraktion, die später zu seinem Stil werden. Unscharfe Umrisse, freie Striche vermitteln die Idee des Autors, die Bedeutung des Dargestellten, die Hauptsache des Betrachters des Bildes. Dies ist eine eigenartige Philosophie des Künstlers, die im Stil der abstrakten Kunst auf seine Sklaven übertragen werden soll. Genau wie das Gemälde wurde der kreative Verein mit Franz Mark erstellt. Aber Kandinsky hat den Namen des Vereins und sein berühmtes Gemälde nie erwähnt.
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Zusammensetzung VII
"Zusammensetzung VII". Wie die früheren Leinwände dieser logischen Kette ist auch die Komposition VII dem Thema der Apokalypse gewidmet. Das Hauptthema des Bildes ist - das Jüngste Gericht, aber unterscheidet es von den Kompositionen V und VI eine Fülle von hellen Farben. Das Bild zeigt nicht Unterdrückung, Angst und Schrecken, sondern die Befreiung der Seele von materieller Existenz in eine helle, bessere Welt. Gemessen an den Notizen, Gabriel Munter, wurde sie in nur vier Tagen geschrieben, aber der Vorbereitungsprozess, der in der ganzen Welt der Leinwand bekannt war, dauerte viele Monate. Es wurden viele Skizzen und präzise Pläne gemacht, etwa 30 Skizzen, neben vielen Skizzen von Öl, Aquarell, Gravuren.
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Mehrere Kreise von
"Mehrere Kreise". Die Schaffung dieser berühmten Leinwand fällt auf die fruchtbarste Zeit in der Arbeit von Kandinsky. Dies ist der Höhepunkt der Arbeiten des Künstlers mit Kreisen im Stil der abstrakten Kunst. Im selben Jahr gibt Kandinsky ein Buch seiner Urteile und Gedanken über den Abstraktionismus heraus. In dem Buch spricht er über die musikalischen und emotionalen Entsprechungen von Farben. Das Gemälde entstand 1926, als das berühmte "Bauhaus" von Weimar nach Dessau zog. Bis 1933 bis zur Machtübernahme der Nationalsozialisten schrieb der Künstler mehr als 300 Aquarelle und 160 Ölgemälde. Aber das "Bauhaus" wurde geschlossen und Kandinsky zog hastig nach Paris. Viele der während dieser Zeit geschriebenen Werke wurden zerstört.
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Moody
"Moody". Kindheit und Jugend Kandinsky wurden in Odessa in der Hafenstadt gehalten. Und in vielen Arbeiten des Künstlers können Sie das Thema Meer nachzeichnen. Dieses Bild ist eine klare Bestätigung dafür. Auf den ersten Blick sind die Bilder auf dem berühmten Gemälde durchaus verständlich. In der Mitte des Bootes oder Schiffes können Sie zwischen Wellen, Fischen, Team und Flaggen unterscheiden, aber vergessen Sie nicht, dass dies abstrakte Kunst ist. Es lohnt sich, ein wenig anders zu schauen, und dies ist kein Schiff mehr, und der Kosmos und die Elemente sind alle wie kosmische Körper. Für jemanden sieht es wie ein fantastischer Fisch aus. Dieses Bild von Kandinsky wird in Bezug auf die übrigen Werke des Autors als etwas humorvoll und spielerisch betrachtet.
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Zusammensetzung VIII
"Zusammensetzung VIII". Kandinsky war ein zutiefst religiöser Mensch, und das konnte sich in der Arbeit des Künstlers nicht widerspiegeln. Als Fortsetzung der apokalyptischen Linie fand die Entstehung des Bildes zu einer Zeit statt, in der das rationale Prinzip, die Strenge und die Logik in den Werken des Autors vorherrschten. Damals schrieb er sein berühmtes Buch "Point and line on the plane" und beschrieb die psychologische Bedeutung jeder Figur in den Gemälden. Der Autor verstand, dass es für einen durchschnittlichen Menschen schwierig sein würde, die Tiefe des Denkens zu verstehen, deshalb empfahl er, sich nicht auf jedes Detail zu konzentrieren. Der Künstler rät Ihnen, zu versuchen, die Emotionen, die von dem Bild ausgehen, durch sich selbst zu vermitteln, die Musik in Formen und Linien zu fühlen.
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Zwei zu Pferde
"Zwei zu Pferd". Eines von Kandinskys frühen und berühmten Werken hat auf den ersten Blick nichts mit seinen späteren Werken und seinem Stil zu tun. Aber auch hier sieht man die Voraussetzungen in Form von hellen Flecken und Linien. Kein klares Bild von den Gesichtern der Menschen weist darauf hin, dass ihre Emotionen nicht die Hauptidee sind. Aus dem Bild atmet es Frieden und Ruhe. Die Richtung der Bewegung zeigt an, dass die Reiter nach Hause zurückkehren, sie kontrollieren das Pferd nicht, es trägt sie selbst. Solche Hinweise geben viel Raum für philosophische Überlegungen. Der fließende Fluss deutet auch auf die Zerbrechlichkeit des Lebens hin.
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Farbskizze: Quadrate mit konzentrischen Kreisen
"Farbskizze: Quadrate mit konzentrischen Kreisen". Das berühmte Gemälde des Künstlers ist ein Übergangsmoment in Kandinskys Werk vom Chaos zur strengen Geometrie. Ein Anstoß dazu war die Ausstellung seiner Gemälde im Jahr 1912, die von Kritikern kalt aufgenommen wurde. Nach der Ausstellung wurde Kandinskys Name jedoch in der ganzen Welt bekannt. Im Jahr 1913 wurde eine "Farbskizze: Quadrate mit konzentrischen Kreisen" erstellt. Der Künstler fängt an, das Feedback der Betrachter zu seinen Bildern zu studieren. Er notiert, welche Formen und Farben positive oder negative Emotionen auf ihnen haben, welche Assoziationen dieses oder jenes Bild verursacht. Identifiziert die Nuancen, nicht nur angenehm für das Auge, sondern auch für die Saiten der Seele.
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Der blaue Himmel
"Der blaue Himmel". Nach dem erzwungenen Umzug von Deutschland nach Paris kehrt Kandinsky wieder zur Figurenmalerei zurück. Aber es ist ziemlich schwierig, es zu nennen, da es eine Mischung mit abstrakter Kunst ist. Zahlen, Linien und Farben geben einen deutlichen Hinweis auf Abstraktion. Bilder in dieser Zeit zeichnen sich durch ihre spielerische Form aus. Die Kreaturen, die in dem berühmten Gemälde "Blue Sky" abgebildet sind, bezweifeln, dass dies der Himmel ist. Vielleicht ist es das Meer mit den darin schwimmenden Fischen, Tintenfischen und Quallen. Der Autor definiert diese Kreaturen nicht und lässt somit Raum für Fantasie. Jeder Betrachter wird etwas näher zu ihm sehen.
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Ansicht von Murnau
"Blick auf Murnau". Kandinsky lebte lange Zeit mit seinem Geliebten Gabriel Munter in Murnau. Zu den Arbeiten des Künstlers gehören viele berühmte Gemälde mit Landschaften, in denen er sein Haus und seine lokale Natur darstellt. Am Fuße der Alpen gelegen, inspirierte die Stadt und die Schönheit rund um den Künstler. In den Malereien, die in dieser Schaffensphase Kandinskys geschaffen wurden, sind bereits Abweichungen vom figuralen Bild erkennbar, das Spiel von Linien und Punkten tritt in den Vordergrund. An diesem Ort interpretiert der Künstler sein Werk neu und denkt mehr an die objektive Kunst. Eines Tages sieht er ein Bild mit einem erstaunlichen Farbenspiel, aber in der Dämmerung erkennt er sein Bild nicht auf dem Kopf stehend. Er versteht, egal was auf dem Bild dargestellt ist, am wichtigsten, welche Emotionen es beim Betrachter verursacht.