Gemälde und andere große Kunstwerke aus natürlichen Materialien erstellt: populäre Werke

natürliche Materialien Kunstwerke aus der Steinzeit zu erstellen, wenn Urmenschen zum Aufbringen von Markierungen auf der Wand organische und anorganische Pigmente verwendet Höhlen. In der heutigen Welt beeindruckende Gemälde wieder aus natürlichen Materialien hergestellt. Kunst, die Gaben der Natur mit beinhaltet ihre kreativen Einsatz ein originelles Kunstobjekt zu erstellen.

Künstler mit natürlichen Materialien

Es gibt mehr zeitgenössische Künstler, die natürlichen verwenden, manchmal unkonventionelle Materialien in seiner Arbeit.

Einige der Künstler sind populär geworden in der ganzen Welt:

1. Andy Goldsworthy - ein Künstler, natürliche Materialien wie Blätter und Steine ​​verwendet, zu schaffen, Skulpturen und Zeichnungen, die die Beziehung zwischen Materialien und ihrer Umgebung reflektieren. Seine Arbeit nimmt oft viel Zeit und Mühe, aber es ist in der Regel nicht für eine lange Zeit ausgelegt. Nach Beendigung seiner Operation fotografiert und dann an Faktoren Wetter und die Zeit allmählich ausgesetzt.
2. Gemälde aus natürlichen Materialien geschaffen, bekannt geworden durch Brigitte Beth Collins (Flora Furazher). Ihre hübschen botanischen Kreationen aus frischen Pflanzen und Blumen der Welt erobert. Die Kurzlebigkeit ihrer Kunst erfordert es, schnell seine Arbeit zu schaffen und hatte Zeit, ein Bild davon zu nehmen, bevor die Blumen welken.
3. Originalgemälde von vietnamesischen Künstlern tun. Zum Beispiel verwendet Dinh Thong in seiner Arbeit der üblichen Hühnerfedern und Bui Cong Hien schafft Meisterwerke des Schmetterlingsflügels. Beliebte Künstler und östlichen Reis Muster, deren Bildung erfordert Genauigkeit und Präzision der Bewegungen.

Aber nicht nur Bilder von den Gaben der Natur tun. Zum Beispiel macht die Montreal Künstler Raku Inoue, durch die Kunst des Ikebana inspiriert, von Hand die Käfer, Materialien aus seinem Garten mit. Er nennt bescheiden den Prozess ihre Miniatur schaffen „Licht am frühen Morgen Übung für den Geist“, aber es Fehler - sie sind wahre Kunstwerke.

Naturfarben mit seinen eigenen Händen

Viele Menschen sind mit von der Kindheit Handwerk aus natürlichen Materialien. In Kindergärten und Schulen oft verwenden Eicheln, Blumen, Blätter, Tannenzapfen, Steine, Muscheln, Zweige und viele andere natürliche Produkte für Kreativität.

Aber es gibt mehr originelle und interessante Art und Weise ein lebensHandWerk zu machen - Male mit natürlichen Farbstoffen. Dies ist eine große Lektion werden die Kinder sehr neugierig sein, zuerst die Farbe zu extrahieren und sie dann zum Zeichnen verwenden. Kreative Notwendigkeit:

1. Die einfachste und naheliegendste Material für Farbe - Beeren. Sie können Kirschen, Himbeeren, Erdbeeren oder Brombeeren verwenden.
2. Um die Farbe ist grün zu machen, muß ein wenig Spinat. Wenn gemahlener Ingwer und Kurkuma Verwendung einer Palette der Farben von gelb bis dunkelbraun machen.
3. So erstellen Sie müssen eine Farbe auch ein wenig Mehl mischen Sie es mit Saft und ein Sieb für belasten.
4. Für die meisten Pinsel benötigen keine Papier Aquarelle.

Vor dem Schleifen und Sammeln der Saft benötigen Sie für alle Teilnehmer auf dem Vorfeld eindecken, Papiertücher und viele Schalen. Produkte, die verwendet werden, müssen in einer Schüssel gelegt werden und zerdrücken mit einer Gabel, und dann durch ein Sieb oder Sieb passieren. Für die Herstellung einiger Pigmente Produkte müssen im Voraus kochen, aber die Beeren Farben, die nicht erfordern.

eine Farbe grün Spinat Notwendigkeit verbrühte mit kochendem Wasser oder setzen sie in einer Schüssel mit einem Mikrowellenherd, ein wenig Wasser vor dem Erstellen. Um eine schöne reiche gelbe Farbe zu erstellen, ist es besser, Kurkuma zu verwenden, ist Ingwer blasser. Wenn Sie mit Kurkuma verschiedenen Beerensäften mischen, können Sie eine ganze Reihe von Farben.

Nach der Trennung von Saft ist notwendig, um eine kleine Menge Mehl in jede neue Farben hinzufügen, um sie leicht zu verdicken. Wenn die Farbe zu dick ist, können Sie Wasser. Natürliche Palette bereit ist, können Sie zu zeichnen beginnen!

kontroverse Kunst

Kunst kann nicht nur das Auge erfreuen, sondern auch in der Gemeinschaft Sicht oder Meinungen der gut etablierten kühn herauszufordern. Zum Beispiel bewirken, dass die hitzigen Debatten Arbeit mit Organismen, die einst am Leben waren. Diese Praxis wirft ethische Fragen über das, was in Bezug auf die Behandlung von toten Organismen richtig oder falsch ist. Zum Beispiel ist es allgemein anerkannt, dass die Autopsien und Präparatoren für Wissenschaft und wissenschaftlicher Fortschritt nützlich sein. Aber kann es Kunst sein?

Damien Hirst - Der britische Künstler, der das Thema des Todes in seiner Arbeit untersucht. Zu seinen bekanntesten Werken gehören eine Reihe von toten Tieren (Hai, Schaf und Kuh), in Formaldehyd gelagert.

Gunther von Hagens - Deutsch Anatom, der schafft und zeigt die einbalsamierten menschlichen Körper und Teile davon. Obwohl er sich mehr Wissenschaftler und Arzt sieht, nicht ein Künstler, betrachten viele Menschen ist es eine Kunstausstellung.

Der Akt der Darstellung tote Tiere zu ästhetischen Zwecken oder Demonstration des Körpers eines Verstorbenen für pädagogische Zwecke verursacht ein breites Spektrum von Reaktionen. In der Tat, aus der Sicht der Wissenschaft, der alles Leben auf der Erde - ist auch die Natur, sondern ob es notwendig, ein solches „Material“ in der Kunst zu benutzen?

So oder so, die Schaffung von Kunstwerken aus natürlichen Materialien Es ermöglicht Ihnen, den Wert der natürlichen Elemente zu überdenken. Diese Arbeit der Natur mit einer künstlerischen Vision des Schöpfers vereint, wirft Fragen der Ökologie und sagt über die Beziehung der Menschheit zur Welt.