Albrecht Durer blev født i en stor juvelerfamilie, han havde sytten brødre og søstre. I XV århundrede blev en juvelereres erhverv anset for meget respektfuldt, så faren forsøgte at lære sine børn det håndværk, han var involveret i. Men Albrechts talent for kunst manifesterede sig i en tidlig alder, og faderen afskrækkede ham ikke. Tværtimod sendte han sin søn til den berømte Nürnbergs mester Michael Wolgemuth i en alder af 15 år. Efter 4 års træning hos mesteren gik Durer på rejse og på samme tid skrev sit første uafhængige billede "Faderens Portræt".Under turen slog han sine færdigheder fra forskellige herrer i forskellige byer. Overvej de mest berømte malerier af Albrecht Durer , anerkendt af verdenssamfundet.
10
Selvportræt med holly
Selvportræt med holly. Dette maleri af Dürer har forårsaget en masse fordømmelse, både blandt kunstnerens samtidige og med samtidskunstkritikere. Det handler om holdningen, hvor forfatteren malede sig selv og den skjulte besked sendt gennem detaljerne. På tidspunktet for kunstneren i full-face eller tæt på dette var det muligt kun at tegne de hellige. Hollypersonen i kunstnerens hånd sender en meddelelse til kronen af torner, som blev lagt på Kristi hoved ved korsfæstelsen. Påskriften i lærredens øverste del siger, "Mine værker er fast besluttet ovenfra", dette er en henvisning til forfatterens hengivenhed til Gud, og at alle hans præstationer på dette stadium af livet med Herrens velsignelse. Dette billede, der er opbevaret i Louvre, anslås at have foretaget visse ændringer i det menneskelige verdensbillede.
9
Selvportræt af Durer i voksen alder
Selvportræt af Dürer i voksenalderen. Med alderen gik Durer endnu længere i afspejler sine erfaringer på lærred. For denne impudence samtidige kritiseret alvorligt kunstneren. På dette lærred malede han sit selvportræt i fuld ansigt. Mens endnu mere anerkendte samtidige ikke havde råd til sådan uoverensstemmelse. I portrættet ser forfatteren strengt foran ham og holder sin hånd midt i brystet, hvilket er typisk for Kristi refleksioner. Illusister fandt i Durer's maleri alle ligheder og beskyldte ham for at sammenligne sig med Kristus. I betragtning af billedet kan nogen være enige med kritikerne, og nogen at se noget mere. Der er ingen objekter, der tiltrækker opmærksomheden på billedet, hvilket gør overvejeren koncentreret om personens billede. De, der så billedet, overvejer rækkevidden af følelser på ansigtet og billedet af den afbildede.
8
Portræt af en venetiansk kvinde
Portræt af en venetiansk kvinde. Portræt, malet i 1505, betragtes som et venetiansk regisseret værk af Durer. Det var i denne periode, at han opholdt sig for anden gang i Venedig og ærede Giovanni Bellini's dygtighed, med hvem han til sidst blev venner. Hvem der er portrætteret i portrættet, er ikke kendt for nogle tyder på, at dette er en venetiansk courtesan. Da der ikke er nogen oplysninger om kunstnerens ægteskab, er andre versioner om personen til den person, der ikke udgjorde. Maleriet opbevares af Wien Museum of Art og History.
7
Martyrdom af ti tusind kristne
Martyrdom af ti tusinde kristne. Maleriet blev bestilt af patronen af Durer til All Saints Kirke i Wittenberg. På grund af tilstedeværelsen i kirken af relikvier af nogle af disse ti tusind martyrer. Religiøs historie, der er kendt for mange troende, om at slå kristne soldater på Mount Ararat afspejles i alle detaljer. I midten af kompositionen malte forfatteren sig med et flag, hvor han skrev skrivetiden og billedforfatteren. Ved siden af ham er en ven af Dürer's tegning, humanistiske Conrad Celtis, der døde uden at vente på slutningen af billedet.
6
Roserfesten
Festen af perlerne. Det mest genkendelige maleri af Dürer blev skrevet til San Bartolomé-kirken i Italien. Kunstneren skrev dette billede i flere år. Billedet er mættet med lyse farver, da denne tendens blev populær på det tidspunkt. Billedet er navngivet på grund af det plot, der afspejles i det, de dominikanske munke, der brugte roserier i deres bønner. I midten af billedet er jomfru Maria med spædbarnet Kristus i sine arme. I miljøet beder, blandt hvem pave Julian anden og kejser Maximilian den første. Baby - Jesus giver ud kranser af roser til alle. Dominikanske munke brugte rosenkranser strengt hvide og røde. Hvid symboliserer jomfruens glæde, Kristi røde blod i korsfæstelsen.
5
Hænder af bønnen
Hænder af bønnen. Et andet meget berømt maleri af Durer blev kopieret mange gange, trykt på postkort, frimærker og lige mønter. Billedets historie er slående i sin symbolik. På lærredet er afbildet, ikke kun hånden til en hengiven person, men af Durer bror. Selv som et barn, blev brødrene enige om at male igen, da berømmelse og rigdom fra dette håndværk ikke kom straks og ikke alle, en af brødrene var nødt til at sikre en anden. Den første til maleri tog Albrecht, og da det var hans brors tur var hans hænder allerede ude af vane at male, kunne han ikke skrive. Men Albrechts bror var en fræk og ydmyg mand, han brydde sig ikke om sin bror. Disse hænder afspejles også i billedet.
4
Portræt af Maximilian I
Portræt af Maximilian I. Durer præsenterede sin protektor flere gange i forskellige malerier, men Maximilians første portræt blev en af verdensberømte malerier. Kejseren afbildede, som monarkerne stolte på, rige klæder, arrogant blik og fra billedet så arrogant. Som i andre malerier af kunstneren er der en slags symbol. Kejseren holder en granat i hånden, et symbol på overflod og udødelighed. Et antydning om, at det er han, der giver folk velstand og frugtbarhed. Set på et renset stykke granatkornsymbol for kejserens mangfoldige personlighed. Ridder, Død og Djævelen
Ridder, Død og Djævelen. Denne gravering af Durer symboliserer menneskets vej i livet. En ridder i rustning er en mand beskyttet af hans tro fra fristelser. Går ved siden af døden er afbildet med en sand ur i hånden, hvilket angiver totalet i slutningen af den tildelte tid. Djævelen går bag ridderen, skildret i form af noget elendigt væsen, men klar til den mindste mulighed for at angribe ham. Alt kommer ned til den evige kamp mellem godt og ondt, åndens styrke før fristelser.
2
Fire ryttere af apokalypsen
Fire ryttere af apokalypsen. Den mest berømte gravering af Durer fra hans 15 værker på temaet den bibelske apokalypse. De fire ryttere er vinderen, krigen, sulten og døden. Efter dem, helvede, på graveringen er afbildet i form af et dyr med en åben mund. Som i legenden ryser rytterne alle sammen på vej, både de fattige og de rige og kongerne og de almindelige mennesker. En henvisning til, at alle får det, de fortjener, og alle vil svare for deres synder.
1
Tilbedelse af Magi
Tilbedelse af Magi. Maleriet blev skrevet i løbet af Dürers tilbagevenden fra Italien. På billedet er tysk opmærksomhed på detaljer og farver blandet sammen, lysstyrken af farver, der er særegne for den italienske renæssance. Opmærksomhed på linjer, mekaniske subtiliteter og trivialiteter henviser til skitserne fra Leonardo da Vinci. I denne verden, der er kendt for verden, forlader scenen, der er beskrevet i detaljer i de bibelske legender, som er malet i lærred, indtryk af, at dette er præcis, hvad der skete.
