DIY papertol for begyndere: arbejdsfaser

Japanerne anerkendes som mestre i papirhåndværk. Lad os huske origami. Og det er ikke tilfældigt. De er kendt for deres ærbødige holdning til dette materiale på grund af den samme lyd af ordet "kami", hvilket betyder begreberne "gud" og "papir".

Hvad er en pakke

Papertol-teknikken tilhører også den traditionelle japanske papirkunst, ved hjælp af hvilken tredimensionelle billeder manuelt oprettes fra fladtryk. Identiske "billeder" limes til hinanden ved hjælp af klæbende puder eller tape, hvilket resulterer i to- og tredimensionelle kompositioner.

Der er ganske mange "papir" -herrer i Landet med den stigende sol, og alle forsøger at bringe noget nyt til denne kunst ved hjælp af forskellige indledende billeder og deres egen uudtømmelige fantasi.

De første kunsthåndværk i papertol -stil kom til Europa i 1600 -tallet og forårsagede straks et sprudlende krav om decoupage. Sidstnævnte og papertolen er imidlertid forskellige kunstarter og ligner hinanden kun i kildematerialet.

Hvad du har brug for at vide om arbejdets nuancer

Papertol -teknikken kan let mestres af enhver nybegynder i denne branche. Der er dog nogle finesser, der skal overvejes i begyndelsen af ​​processen og under behandlingen.

• Begyndere rådes til at vælge billeder, der har store detaljer: de er lettere at arbejde med i starten.
• Hovedreglen for oprettelse af kompositioner i denne teknik er at vælge billedets baggrund, mellem- og frontzoner korrekt.
• Du skal først bestemme i hvilken rækkefølge papirelementerne skal kombineres.
  Billedets naturlighed vil blive givet ved yderligere indretning som tørre blade, blomster og andre naturlige elementer.
• Volumetrisk, den ønskede tredimensionalitet af et billede, der er lavet ved hjælp af denne teknik, vil blive leveret ved behandling med lak på vandbaseret, ved hjælp af hvilke lysreflekser vil blive reflekteret, hvilket understreger den volumetriske struktur Produkter.
• For at opnå en mere realistisk effekt anbefales 3D -mestere at indsætte billedet i en særlig forsænket ramme.

Hvis formålet med arbejdet er at skabe et "semi-antikt" maleri, anbefales det ikke at bruge lak.

Hvad du har brug for at arbejde

Hvis du kender decoupage -teknikken, ved du, hvad der er nødvendigt for at arbejde i volumetrisk decoupage. Dette er:

• papir med billedet af en tom tegning på, som har forskellige teksturer,
• Dobbeltsidet tape,
• skarp saks med let buede og lige ender til at skære fragmenter ud,
• gennemsigtig lim,
• flerfarvede tuschpenne med en tynd "næse",
• i tilfælde af tilstedeværelse af små elementer - pincet,
• "Tæppe" til skæring.

Krav til papir

For det så den færdige sammensætning ikke mister sin form og farve, papir og lim skal være af høj kvalitet. Det ville være rart, hvis sidstnævnte havde en silikonebase uden eddikesyre, ellers ville det have imprægneret papiret med pletter på produktets "facade".

Hvis vi taler om papir, så skal det være stærkt, tæt og ret tungt. Ved at skære for tyndt papir i fragmenter, vil det være meget svært at lime arkene og derefter behandle det færdige håndværk med lak.

Rollen som flydende glas til belægning af den færdige sammensætning

Hvis du dækker det færdige maleri med flydende glas, vil det ud over det faktum, at produktet får et udseende, der ligner porcelæn, også modtage det som ekstra volumen og dybde, det vil være holdbart. Efter at have foretaget en lignende behandling kan sammensætningen placeres i en ramme uden glas.

De færdige sæt til papertol indeholder kort fremstillet på denne type papir, som, hvis de er dækket med flydende glas, får et endnu lysere og mere interessant "look".

Flydende glas består af akryllak og yderligere to komponenter. De blandes i proportionelle dele og påføres et tredimensionelt billede. Resultatet er effekten af ​​billedet "bag glasset": en glat, gennemsigtig, solid overflade.

Master klasser for begyndere

Begyndere kan tilskyndes til at starte deres første trin med enkle emnebilleder med et begrænset antal små fragmenter.

Arbejdsteknik

En god vej ud i dette tilfælde er netop de færdige sæt, som allerede er blevet nævnt. De består af færdige og endda nummererede elementer. For at starte arbejdsgangen skal du udskrive billedet i tre eller fire kopier og begynde at lime.

Vi tilbyder trin-for-trin instruktioner.

1. Et tykt stykke papir med en af ​​de trykte kopier vil være grundlaget for det fremtidige maleri, og alle efterfølgende papirdele vil blive fastgjort oven på det. Når du går videre til arbejde med andre lag, skal du ikke glemme, at tre centimeter skal trækkes tilbage fra arkets kant, hvilket giver plads til rammen.
2. Ved at tage den anden kopi skæres nogle detaljer af billedet ud af dem - dem, der skaber en fjern baggrund, f.eks. Huse eller naturlige elementer. Oftest er der tale om små fragmenter. Større dele limes senere.
3. Disse tegninger limes på baggrunden med tape med begge klæbrige sider.
4. For at få billedet til at se mere præcist ud, skal du skære gennem fragmenterne uden at gå ind på deres "territorium" og sende dem med en tusch i den passende farve.
5. De næste lag udføres på samme måde, men alle de nye detaljer i billedet er allerede involveret.

RÅD. Der bør ikke være for mange lag, så den færdige komposition ikke ser overdrevent overbelastet ud med detaljer og derfor kaotisk.

Blomster fra verandaen

At lave "parket" blomster er meget spændende og interessant, især for folk, der allerede til en vis grad kender denne teknik.

Blomster er små dele i form af kronblade, blade og knopper, interessante farveovergange.

1. En ubearbejdet tegning limes til bundpladen.
2. Hvide baggrundsfragmenter skæres ud af det andet hele billede, og det resterende billede limes til bunden.
3. Skær derefter mindre stykker ud - blomsterblade. De vil "vokse" over bundpladen og de første lag. Hvis man f.eks. Udvikler bundter af lilla blomster, limes de i større lag i flere lag.

Det er værd at bemærke, at blomster- og blomstertemaet i denne teknik altid vil være relevant - det er både en vidunderlig gave og et flot møbel, for eksempel i et køkken designet i landlig stil.

Volumetriske kompositioner på væggen

En simpel type vægdekoration og andre overflader er decoupage, som giver dig mulighed for at gøre ethvert fladt element volumetrisk ved hjælp af et tilgængeligt materiale. Selv begyndere kan udføre denne form for arbejde. Den største fordel er muligheden for at lave et fladt element volumetrisk ved hjælp af det tilgængelige materiale.

For at oprette 3D -decoupage har du brug for følgende varer og materialer:

• et stykke farvet, specielt "decoupage" papir eller tapet / fototapet, folie,
• polymer ler,
• børste,
• lim,
• saks,
• serviet, klud.

Processen med at skabe et maleri på væggen ser sådan ud:

1. Det ønskede billede skæres ud af papir eller andet valgt materiale. Du kan udskrive en tegning ved hjælp af udskrivning.
2. Tegningen er gennemblødt i vand og plettet med en klud.
3. Bagsiden er belagt med lim og limet tæt til væggen.
4. De gør det samme med andre fragmenter af tegningen og sørger for, at leddene falder sammen, og integriteten ikke krænkes.

Tegningen vil vise sig tredimensionelhvis du indsætter billedet over det færdige billede igen. Den sidste handling er at lakere tegningen.

Afhængigt af rummets formål kan du oprette et tredimensionelt billede af en vinter- eller blomstrende have, havundersøiske landskaber. I køkkenet kan du "male" et billede med korn, bønner. Desuden kan materialet være alt, hvad der kan findes i huset.

Verandasteknikken er interessant for sine ubegrænsede kreative muligheder. Og det er ikke kun originale malerier eller vægdekoration, men også mindre genstande, herunder souvenirer: notesbøger og magneter, postkort og mapper.