Malerier og andre store kunstværker skabt af naturlige materialer: populære værker

Ved hjælp af naturlige materialer til at skabe kunstværker går tilbage til stenalderen, når forhistoriske mennesker anvendes organiske og uorganiske pigmenter til påføring påskrifter på væggen huler. I dagens verden dukke op igen fantastiske malerier skabt af naturlige materialer. Kunsten at bruge de gaver af naturen involverer deres kreative brug for at skabe en original kunst objekt.

Kunstnere hjælp af naturlige materialer

Der er mere nutidige kunstnere, der bruger naturlige, undertiden utraditionelle materialer i hans arbejde.

Nogle af kunstnerne er blevet populære over hele verden:

1. Andy Goldsworthy - en kunstner, der bruger naturlige materialer som blade og sten, for at skabe skulpturer og tegninger, der afspejler forholdet mellem materialer og deres omgivelser. Hans arbejde ofte tager en masse tid og kræfter, men det normalt er ikke designet til en lang tid. Efter afslutningen af ​​sin drift, er fotograferet og derefter gradvist udsættes for vejr og tid faktorer.
2. Malerier skabt af naturmaterialer, gjort berømt af Brigitte Beth Collins (Flora Furazher). Hendes charmerende botaniske kreationer fra friske planter og blomster erobrede verden. Den flygtige karakter af hendes kunst, kræver det til hurtigt at oprette sit arbejde og havde tid til at tage et billede af det, før blomsterne falme.
3. Originale malerier af vietnamesiske kunstnere gør. For eksempel Dinh Thong bruger i sit arbejde de sædvanlige kylling fjer, og Bui Cong Hien skaber mesterværker af sommerfuglevinger. Populære kunstnere og østlige ris mønster, dannelsen af ​​hvilket kræver nøjagtighed og præcision af bevægelser.

Men ikke kun gøre billeder af naturens gaver. For eksempel, Montreal kunstner Raku Inoue, inspireret af kunsten at Ikebana, hånd gør bugs, ved hjælp af materialer fra sin have. Han kalder beskedent processen med at skabe deres miniature "light morgen øvelse for sindet," men det bugs - de er reelle kunstværker.

Naturlige malinger med sine egne hænder

Mange mennesker er fortrolige med fra barndommen kunsthåndværk fra naturlige materialer. I børnehaver og skoler bruger ofte agern, blomster, blade, kogler, sten, skaller, kviste, og mange andre naturlige elementer for kreativitet.

Men der er mere original og interessant måde at gøre et liv-håndværk - maleri med naturlige farvestoffer. Dette er en stor lektion, vil børnene være meget nysgerrig efter at først udpakke maling, og så bruge det til tegning. Kreativ behov:

1. Den nemmeste og mest oplagte materiale til maling - bær. Du kan bruge kirsebær, hindbær, jordbær eller brombær.
2. For at gøre malingen er grøn, har brug for lidt af spinat. Ved brug af stødt ingefær og gurkemeje kan gøre en palet af farver fra gul til mørkebrun.
3. For at oprette en maling også brug for en lille smule mel til at blande det med juice, og et dørslag til at belaste.
4. For de fleste pensler kræver nogen papir akvareller.

Før slibning og opsamling saften du har brug for at bestanden op på forpladsen for alle deltagere, papirhåndklæder og masser af skåle. Produkter, der vil blive anvendt, skal placeres i en skål og mos dem med en gaffel, og ledes derefter gennem et dørslag eller sigte. Til fremstilling af nogle pigmenter produkter skal være præ-kok, men de bær farver, der ikke kræver.

Før du opretter en maling grøn spinat behov skoldet med kogende vand eller sætte dem i en skål med en mikrobølgeovn, tilsættes lidt vand. For at skabe en smuk rig gul farve, er det bedre at bruge gurkemeje, ingefær er blegere. Hvis du blander med gurkemeje forskellige bær juice, kan du få en hel vifte af farver.

Efter adskillelse af saft er nødvendigt at tilføje en lille mængde mel i hver nye farver til lidt tykkere dem. Hvis malingen er for tyk, kan du tilføje vand. Naturlig palet er klar, kan du begynde at tegne!

kontroversielle kunst

Kunst kan ikke kun behage øjet, men også dristigt udfordre veletablerede i samfundet synspunkt eller udtalelser. For eksempel er de ophedede debatter forårsage arbejde med organismer, der engang var i live. Denne praksis rejser etiske spørgsmål om, hvad der er rigtigt eller forkert med hensyn til behandling af døde organismer. For eksempel er det generelt accepteret, at obduktioner og udstopning kan være nyttigt for videnskab og videnskabelige udvikling. Men kan det være kunst?

Damien Hirst - britisk kunstner, der udforsker temaet død i sit arbejde. Hans mest berømte værker omfatter en række døde dyr (haj, får og køer), opbevaret i formaldehyd.

Gunther von Hagens - tysk anatom, der skaber og viser det balsamerede menneskelige krop og dele heraf. Selv om han ser sig selv flere forskere og sundhedsperson, ikke en kunstner, mange mennesker betragter det som en kunstudstilling.

Det handler om at vise døde dyr til æstetiske formål eller demonstration af en afdød persons legeme til undervisningsformål forårsager en lang række reaktioner. Faktisk fra synspunkt af videnskab, alt liv på jorden - er også naturen, men om det er nødvendigt at anvende en sådan "materiale" i kunst?

Uanset hvad, skabelsen af ​​kunstværker fra naturlige materialer Det giver dig mulighed for at genoverveje værdien af ​​naturlige elementer. Dette arbejde kombinerer natur med en kunstnerisk vision om skaberen, rejser spørgsmål om økologi og siger om forholdet mellem menneskeheden til verden.