Albrecht Durer se narodil ve velké klenotnické rodině, měl sedmnácti bratrů a sester. Ve století XV bylo povolání klenotníka považováno za velmi úctyhodné, a tak se otec pokoušel učit své děti o řemeslech, kterých se zabýval. Ale Albrechtův talent pro umění se projevoval už v raném věku a jeho otec ho neodradil, naopak ve věku 15 let poslal svého syna ke slavnému norimberskému mistrovi Michaeli Wolgemuthovi. Po čtyřech letech výcviku u pána Durera šel cestovat a současně napsal svůj první samostatný obrázek "Portrét Otce".Během cesty vylepšil své dovednosti od různých mistrů v různých městech. Zvažte nejznámější obrazy Albrechta Durera , uznávaného světovou komunitou.
10
Autoportrét s holly
Autoportrét s holly. Tento obraz Dürera způsobil spoustu odsouzení jak mezi současníky umělce, tak současnými uměleckými kritiky. Je to všechno o postoji, ve kterém se autor maloval a skrytou zprávu přenášenou přes detaily. V době umělce v celém obličeji nebo v jeho blízkosti bylo možné kreslit pouze svaté.Duchovní člověk v ruce umělce pošle zprávu na korunu trní, která byla položena na Kristově hlavě u ukrižování.Nápis v horní části plátna říká "Moje díla jsou určena shora", to je odkaz na oddanost autora Bohu a na všechny jeho úspěchy v této fázi života s požehnáním Pána. Tento obraz, uložený v Louvru, se odhaduje, že provedl určité změny v lidském světu.
9
Autoportrét Durera v dospělosti
Autoportrét Dürera v dospělosti. S věkem Durer šel ještě dál, když odrážela své zkušenosti na plátně.Pro tuto neochotu současníci kritizovali umělce. Na tomto plátně maloval svůj portrét v plné obličeji. Zatímco ještě více uznávaní současníci si nemohli dovolit takovou nechuť.V portrétu se autor dívá přímo před něj a drží si ruku uprostřed hrudníku, což je typické pro Kristovo odrazy. V Durerově malbě si Ill-wishers našli všechny podobnosti a vyčítali mu, že se porovná s Kristem. S ohledem na obraz někdo může souhlasit s kritiky a někým, kdo vidí, něco víc. Neexistují žádné objekty, které by přitahovaly pozornost k obrazu, což činí pozorovatele soustředit na obraz osoby. Ti, kdo viděli obrázek, zvážili rozsah pocitů na obličeji a obraz osoby, která je zobrazena.
8
Portrét benátské ženy
Portrét benátské ženy. Portrét, malovaný v roce 1505, je považován za benátskou režii Durera. Během tohoto období zůstal podruhé v Benátkách a zdokonalil dovednost Giovanniho Belliniho, se kterým se nakonec stal přáteli. Kdo je zobrazen v portrétu, není známo, že to je benátský kurtizán. Protože neexistují žádné informace o manželství umělce, jiné verze o osobě osoby, která nepředstavovala. Obraz je veden Vídeňským muzeem umění a historie.
7
Mučednictví deseti tisíc křesťanů
Mučednictví desetitisíců křesťanů. Obraz byl pověřen patronem Durera pro církev všech svatých ve Wittenbergu. Vzhledem k tomu, že v kostele se nacházejí památky některých mučedníků těchto deseti tisíc. Náboženská historie, známá mnoha věřícím, o bití křesťanských vojáků na horu Ararat se odráží ve všech detailech. V centru kompozice se autor kreslil vlajkou, na níž napsal čas psaní a autora obrazu. Vedle něj je přítel Dürerova kresby, humanistka Conrad Celtis, která zemřela bez čekání na konec obrazu.
6
Svátek růžence
Svátek korálků. Nejznámější obraz Dürera byl napsán pro kostel San Bartolomé v Itálii. Umělec napsal tento obrázek již několik let. Obraz je nasycen jasnými barvami, protože tento trend se v té době stal populárním. Obrázek je pojmenován kvůli spiknutí, které se odráží, dominikánští mnichové, kteří v modlitbách používali růžence. V centru obrazu je Panna Marie s dítětem Kristem v náručí.V životním prostředí se modlili, mezi nimi i papež Julian Druhý a císař Maximilian první.Baby - Ježíš rozdává věnce růží všem. Dominikánští mnichové používali růžence striktně bílé a červené.Bílá symbolizuje radost Panny Marie, červenou krev Kristova v ukrižování.
5
Ruce modlitby
Ruce modlitby. Další velmi slavný obraz Durera byl mnohokrát kopírován, vytištěn na pohlednice, razítka a dokonce i mince. Dějiny obrazu jsou nápadné v jeho symboliku. Na plátně je zobrazena nejen ruka oddaného člověka, ale Durerového bratra. Dokonce i v dětství, bratři dohodli malovat jeden po druhém, jako slávě a bohatství tohoto řemesla se nedostaví okamžitě, a ne všichni, jeden z bratrů bylo zajistit existenci druhého. První malba vzal Albrechta, a když to byl jeho bratrský obrat, jeho ruce už neměly zvyk malovat, nemohl psát. Ale Albrechtův bratr byl zbožný a pokorný muž, nevadil mu bratra. Tyto ruce se také odrážejí na obrázku.
4
Portrait of Maximilian I
portrét Maximiliána I. jeho patron Dürer zobrazen několikrát na různé obrázky, ale portrét Maximilian já jsem se stal jedním ze světoznámých obrazů.Císař líčil, jak se monarchové spoléhali, bohaté oblečení, arogantní pohled a obraz tak arogantní.Stejně jako v jiných malbách umělce existuje nějaký symbol. Císař drží v ruce granát, symbol hojnosti a nesmrtelnosti. Náznak, že je to ten, kdo poskytuje lidem prosperitu a plodnost. Viděno na vyčištěném kusu granátového zrna symbol vícejazyčné osobnosti císaře. Rytíř, Smrt a Ďábel
Knight, Death and the Devil. Tato rytina Durera symbolizuje cestu člověka v životě.Rytířský rytíř je muž chráněný svou vírou před pokušeními. Chystáte-li se vedle smrti, je zobrazen písmenem pískem v ruce a uvede se celková hodnota na konci přiděleného času.Ďábel kráčí za rytíře, který je vyobrazen ve formě nějakého ubohého stvoření, ale je připraven k tomu, aby se s ním nejednalo. Všechno přichází k věčnému boji mezi dobrem a zlem, silou ducha před pokušeními.
2
Čtyři jezdci Apokalypsy
Čtyři jezdci Apokalypsy. Nejslavnější rytina Durera z jeho 15 prací na téma biblické apokalypsy.Čtyři jezdci jsou vítězové, válka, hlad a smrt. Po nich, peklo, na rytce je zobrazen ve formě šelmy s otevřenými ústy. Stejně jako v legendě, jezdci se vrhnou a zametnou všemi na cestě, chudí i bohatí, králové a obyčejní lidé.Odkaz na skutečnost, že každý dostane to, co si zaslouží, a všichni odpovídají za své hříchy.
1
Adorace magi
Adoration of the Magi. Malba byla napsána během období návratu Dürera z Itálie. Na obrázku se německá pozornost věnuje detailům a barvám, které se vzájemně propojují, jasem barev, které jsou typické pro italskou renesanci. Pozornost k liniím, mechanickým jemnostem a trivialitě odkazuje na náčrtky Leonarda da Vinciho. V této známé hmotnosti světového obrazu je poměrně podrobný v Bibli scénu v barvách přenáší na plátno, takže dojem, že to bylo tak, jak se to stalo.
