Pablo Picasso - uznané génia 20. století, jeho obrazy jsou rozpoznatelné, ale styl je těžké splést s jinými malíři. Jednou z nejoblíbenějších témat v díle umělce bylo cirkus a jeho postavy. Mistr se rád zopakoval, že opravdoví malíři jsou Rembrandt, Giotto, je to jen klaun. nejslavnější obrazy od Picassa prodal za obrovské peníze, ale sám autor považuje malba druh osobního deníku. Za jeho dlouhý, téměř stoletý život nikdy nepřestal vytvářet.
10
Dívka na kouli
«Girl na míč» , napsaný v roce 1905, jeden z nejvíce legendární Picasso se odkazuje na počátku růžové období umělcovy tvorby, který se shoduje s jeho přestěhování do Paříže. V magisterském díle přicházejí nové odstíny: světle růžová, červená, šedo-perla, vzduch, která odlišuje nové období od předchozího( modré).Nálada se také mění: pokud dříve byly motivy zvoleny smutné, problematické, nyní se objevují jednoduché motivy radosti, potěšení z života. Obraz „Dívka na míči“ je postaven na kontrastech: lehkost, ženskost, flexibilita, milost akrobatů na míč proti stabilitu, tvrdost, maskulinity sportovec na Kubě.Oba umělci jsou na rozdíl od zadního pozadí: ta dívka kdykoli přijít na ples, nebo ji přesunout dále, zatímco smutný osamělý krajiny s koněm nebude měnit po dlouhou dobu a možná vůbec nikdy.
9
Absinthe Alkohol
« Absinthe Alkohol» - jedním z nejuznávanějších Picasso obrazy byly napsané v roce 1901, se stala předmětem nápoj módní BOHEMIA - absintu. Ačkoli zaujatý tohoto stvoření je velmi bolestivá, nemluvě krásně zbarvení: kontrastní barvy vyjadřují vnitřní boj hrdinky, její boj s okolním světem, rozpory, potíže se setkal na cestě.Z obraz malby dýchá osamělost a opuštění, je hranatá, jako v případě rozbití, držení těla tuhost, a příliš mnoho z pravé ruky jako žena stěny pryč z celého světa, kteří hledají ochranu soukromí.A jen mírný sarkastický úsměv na rtech postavy nám říká, že tato dáma je stále naživu.
8
Avignonské slečny
«Avignonské slečny», napsaný v roce 1907, obraz je jedním z nejtypičtějších příkladů kubismu. Mohlo by se zdát, že kubismus nebyl vhodný, pokud nutné popsat pružné ženské tělo, ale Picasso je možné, aby to tak, že neexistuje žádný nesoulad při pohledu na plátně se necítil. Přes skutečnost, že kolena, tváře, prsa dívky jsou zobrazeny úhlově, rozumíme tomu, že před námi jsou kněžky lásky. Prototypem pro ně byly skutečné dívky z bordelu v čtvrti Avignon v Barceloně.Zpočátku se na malbě měly zúčastnit i jiné obrazy, které personifikují smrt, ale následně umělec opustil pouze obraz žen a ovoce jako symbol plodnosti. Zde problém není v předmětu, nikoliv v tom, co je znázorněno, ale ve formě, jak je znázorněno.
7
Tři hudebníci
Známý Picasso «Tři hudebníci» napsané ve stylu kubismu. Klaunský oblečení líčil nejen muzikant, umělec symbolicky znázorněn Guillaume Apollinaire s klarinet, Max Jacob s harmonikou a sám housle. Hrdinové jsou jako nalepení na plátno odděleně od sebe navzájem a obrysy jejich těl se zdají pohybovat ve vesmíru, dávají obrazu objem, dynamiku. I přes zdánlivou jednoduchost, podobnost s aplikací a malou paletu barev je obraz určitě vynikající umělecké dílo.
6
Blue Nude
"Blue Nude" - tento obrázek lze připsat nejznámějším plátům Picassa, navzdory tomu, že je jednou z jeho raných obrazů( 1902)."Modrá nahá", jak lze snadno naznačit jménem a jeden pohled na něj, se týká modrého období práce pána. Je těžké říci, co autor chtěl říci o této práci, ať vůbec chtěl: postava ženy v póze embrya sedí s jejím zády k divákovi. Pouze v barvě a póze můžete zachytit stín zoufalství, zoufalství, osamělosti, nahotu, a to nejen v přímém, ale i obrazovém smyslu.
5
Dora Maar s kočkou
"Dora Maar s kočkou". Umělec s Dorem Maarem vytvořil jasný, vášnivý vztah deseti let, opakovaně byla jeho muse. Dora nemůže být nazývána jemná a křehká, její ženskost je v tajemství, síle, mimořádné energii. Tuto energii udělal umělec na tomto, snad nejznámějším obrazu Picassa. Dáma s kloboukem a ostrými modrými nehty nechtěně vyvolává sdružení s představiteli kočičí rodiny, od ní žádá o nezávislost, nespravedlivou dispozici. Obličej zobrazený současně v profilu a celá tvář s deformovaným nosem, ústy a očima se nedá nazvat krásnou, ale je obtížné zapomenout. Obraz malého černého kočka na rameni ženy jen zdůrazňuje jasnost postavy, nějakou agresivitu Dory Maarové.
4
Sedící žena. Maria Teresa Walter
« Sedící žena. Maria Teresa Walter "- je jednou z nejznámějších pláten Picasso inspirovaná jinou múzou - Maria Theresa Walter.Ženská postava zabírá téměř celé plátno, jeho obrys je těžký, drsný a hranatý.Tvář nahé ženy vyjadřuje hlubokou přemýšlivost. Picasso se snaží ukázat všestrannost ženské přírody, zatímco záměrně zapomíná na anatomii a realismus obrazu lidského těla.
3
Guernica
Guernica je téměř nejrozšířenějším obrazem Picassa, především kvůli politickému významu. Tento mistr nejen hovoří proti útokům nacistů v Guernice( Španělsko) během občanské války, ale také zobrazuje obraz války obecně se všemi tragédii a utrpením. Z plátna dýchá fyzická bolest, pocit ztráty, zničení, smrt. Se všemi schematickými obrazy lidí jsou všichni obdařeni silnou emocionalitou.
2
Dívka před zrcadlem
"Dívka před zrcadlem" - další velmi populární dílo Picassa inspirované již známou Maria Teresou Walterovou. Hlavní myšlenka obrazu - dívka vidí v zrcadle, není zcela jeho reflexe, ale něco jiného, jiného. Jasné kontrastní barvy zdůrazňují nejednoznačnost přírody. Marie Terezie, jako by viděla v zrcadle svou pravou přírodu, deformovaná, zkreslená, namalovaná v jasných odstínech, hledající nové aspekty sebe sama.
1
Starý kytarista
"Starý kytarista" .Nejvíce rozpoznatelné dílo Picassa - z velké části ty, které jsou psány v modrém období tvořivosti. Tento obrázek je nejjasnějším příkladem. Inspirací pro ni byla sebevražda přítele umělce Carlos Casagemas. Studené modré barvy vyjadřují melancholii, frustraci, stažení do sebe, postavu kytaristy zhuštěné a stlačené, zapíná velkou hnědou kytaru. Velikost nástroje a barvu symbolicky říkat, že hudba - způsob, jak uniknout z krutých světových problémů a zapomenout na chudobu a dokonce slepotu.
