mystisk geni av den italienske maleren, arkitekt, vitenskapsmann og oppfinner fortsetter å fascinere og intriger hel generasjon av mennesker. Leonardo da Vinci tydelig bærer bildet av "universell mann" i renessansen, nådde utrolige høyder i ulike felt av kunst og vitenskap. Kunstnerens dofter er unike mesterverk av billedkunst og herliggjort over hele verden. Vurder de mest berømte maleriene av Leonardo da Vinci .
10
Madonna av Carnation 1480 år
«Madonna av Carnation" 1480 er bemerkelsesverdig fordi det er den første helt selvstendig arbeid av den unge geni. Leonardo malte dette maleriet mens han studerte i studiet av kunstneren Verrocchio, men hans merkelige individuelle stil var allerede tydelig på ham. Arbeidet er gjennomsyret med harmoni, men plasseringen av hendene barnets og mors hender skape inntrykk av angst, så vel som landskapet, som er synlig fra vinduet bak dem. Tragedie og trenge inn i tegningen av bildet: Madonna håndterer barnet som en Carnation, et symbol på fremtiden Lidenskapen til Herren.
9
Madonna av spindel 1501 år
«Madonna av spindelen" 1501 - en av de mest berømte malerier av den tapte Leonardo da Vinci - overlevde bare kopier av originale verk skrevet av kunstneren sammen med sine disipler. Tomten er dedikert til fremtiden for Kristi lidelser, gester og holdning tallene er full av symbolikk og dyp mening. Ansiktet til den unge Madonna uttrykker kjærlighet og hengivenhet, hun syntes å prøve å distrahere barnet, men han vendte seg bort fra sin mor og dessverre ser på spindelen i hendene, ligner et kors til korsfestelsen.
8
Ginevra de 'Benci 1476 år
«Ginevra de' Benci" 1476 - portrett, som stammer fra den første perioden av kunstneren og en del av de mest berømte malerier av Leonardo da Vinci. Den unge poeten er avbildet i bakgrunnen av einer, som italienske navnet "Ginepri" konsonant med navnet sitt. Portrett av en annen psykologisk sikkerhet og innovasjon - kunstneren ikke skildre jentas faste kanoner, har ingen tunge smykker og dyre stoffer, dens viktigste dekorasjon - spiritualitet og sinn, gjenspeiles i de dype øyne. Uvanlig og farge, understreker perspektivet og innvendig plass på bildet.
7
døperen Johannes 1508 år
«Døperen Johannes" rundt 1508 - dette maleriet av Leonardo da Vinci er kjent for sin unikhet og mystikk. Lerret tilhører den siste perioden av kunstnerens arbeid og er vesentlig forskjellig fra sin vanlige stil. Det er ingen kjent landskap i bakgrunnen, den døde Johannes døperen ser ut til å omfavne mørket. Den unge mannen smiler, den ene hånden knytter korsfestet til brystet, og den andre peker mot himmelen. Hans bevegelser og ironiske smil, noen kritikere tilskriver tvetydighet og erotiske overtoner.
6
Bebudelsen 1475 år
«Bebudelsen» 1475 - maleri ble bestilt av kirken og skiller seg ut blant verkene til kunstneren landet sitt fragmenterte, smuldrer i to komposisjon. Til tross for mangel på dette maleriet av Leonardo er en av de mest kjente, takket være den fantastiske perfeksjon av detaljer og spesielt botaniske motiver - perfekt utladet gress og blomster i forgrunnen og trær i havnen i bakgrunnen. Foldene av Maria og Angela klær forsiktig og naturlig brytes rundt kroppen, ikke skjule konturene av figuren, som også var en nyskapning i Leonardos tid. Kompleksets ufullkommenhet er også innløst av et nøye utarbeidet perspektiv.
5
Dame med ermine 1490 år
«Damen med hermelinen" 1490 - en av de mest berømte portrett av Leonardo da Vinci som viser en ung jente med en hermelin i armene. Hodet hennes er vendt, som om noe uten syn har tiltrukket seg oppmerksomheten hennes - denne bevegelsen animerer portretet og gir det mysterium. En grasiøs pike børste rører på baksiden av dyret, fingrene strekker den myke pelsen - håndens bilde utføres med enorm dyktighet. Stående bakgrunnen er ugjennomtrengelig svart, fremkaller en følelse av mystikk og leder betrakterens oppmerksomhet på detaljer om jentas ansikt og klær. En spesiell røntgenstudie viste at kunstneren rewrote bildet flere ganger, og i et av alternativene var det et åpent vindu på bakgrunnen.
4
Last Supper 1495 år
«Nattverden» 1495 - dette veggmaleri, malt på veggen i matsalen av klosteret i Milano, dessverre dårlig bevart, men blant de mest populære verk av Leonardo da Vinci, som bidro til boken av Dan Brown. Kunstneren avbildet øyeblikket da Kristus åpenbarer disiplene for sviktet av Judas. Bildet er utrolig grundighet av detaljer og forskjellige uttrykks positurer og bevegelser av karakterer - å arbeide på fresken av Leonardo laget mange skisser fra naturen. Uvanlig horisontal komposisjon med tallet i midten av Christ, perfekt balansert perspektiv, skape en illusjon som strekker refectory rom plass mønster.
3
Madonna i en grotte 1486 år
«Madonna of the Rocks" 1486 - maleriet er en del av en polyptych skrevet for å imøtekomme kirken. Ordningen av figurene Maria, Johannes Døperen, Kristus og engelen danner en slående harmonisk sammensetning i form av en pyramide. Maleriet representerer et av de mest slående eksemplene på Leonardos ferdigheter i å arbeide med lys og danne et chiaroscuro perspektiv. Tomten foregår inne i skyggefulle stein storseil, tegnet figur opplyst bare svake stråler trenger gjennom grotten bergarter rot. Dypt mystisk og dystert atmosfære, mange implisitte symboler og detaljer, og her skiller artistenes stil.
2
Madonna Litta 1495 år
«Madonna Litta" 1495 - fotoobjektet svarer til bildet av Vår Frue av kirke kanoner. Madonna støtter forsiktig barnet, som ammer, ansiktet mot ham er opplyst av dyp ømhet og kjærlighet. Jesusbarnet trustingly presset til sin mor, men blikket rettet mot betrakteren, i hånden, klemmer han den lille dama - symbol på den menneskelige sjel. Fargene er valgt for Leonardo Maria klær, også har Canonicity verdi: asurblå - et symbol på renhet og hellighet, og lyse rødt - et symbol på den kommende av Kristi lidelser. Dette arbeidet skiller seg ut blant maleriene av Leonardo da Vinci med sin lyse farge og en følelse av sublime ro og harmoni.
1
Mona Lisa 1515 år
«Mona Lisa» 1515 - selvfølgelig, kan vi ikke ignorere er trolig den mest kjente av verkene til Leonardo da Vinci."Gioconda" regnes som en standard i portrettmaleri, dets sammensetning, rytme og farge er anerkjent som feilfri. Bildet fyller rommet en fantastisk lys fra omgivelsene, og selve arbeidet er gjort slike workshops og lette strøk, er det umulig å skjelne sine grenser, og bildet ser merkelig kvinne i live. En spesiell egenskap av bildet er følelsen av mysteriet som det fremkaller. Famous unnvikende smil av Mona Lisa tiltrekker øyet og så ut til å synke til et portrett av en mystisk skygge, forheksende betrakteren. Landskapet i bakgrunnen gir også inntrykk av hekseri, som om det var utenfor denne verden.