Les peintures les plus célèbres de Salvador Dali

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Le grand peintre espagnol Salvador Dali a créé pendant toute sa vie plus d'un millier et demi d'œuvres, parmi lesquelles vous pouvez trouver de véritables chefs-d'œuvre de la direction du surréalisme. Mais pas seulement dans les peintures, cet homme est familier à de nombreux fans de son travail. Il était une personnalité créative polyvalente qui se retrouva aussi bien en tant que sculpteur, écrivain, réalisateur et acteur. Le plus grand rêve du maître des pinceaux fut la création de son propre musée, qui ressemblait le plus à un théâtre, et il réussit. Aujourd'hui, à Figueres, se trouve son musée-théâtre, qui conserve de nombreuses œuvres de l'artiste non seulement sous forme de peintures, mais aussi de sculptures.

Dans la note, nous avons essayé d'inclure non seulement les peintures les plus célèbres de Salvador Dali, mais aussi le plus important dans son travail.

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Anna Maria

Anna Maria ( 1924).Cette photo montre la jeune sœur Dali Anna. Pendant longtemps, l'artiste et sa sœur étaient très proches, à bien des égards, ils étaient unis par la parenté spirituelle. Sur la toile, le peintre décrivait Anna comme une vraie beauté.L'amitié entre frère et soeur continua jusqu'à ce que Dali rencontre sur sa vie le Gala-Muse de toute sa vie. La jalousie de la sœur de son élu a détruit toutes les relations connexes et amicales entre Anna et le Salvador.

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Mémoire permanente

" Mémoire permanente" ou "Soft horloges"( 1931).Cette image du grand surréaliste est familière à beaucoup. Le travail a apporté une grande renommée au peintre. La toile représente plusieurs mécanismes d'horloge affichés sous une forme étalée. Dans cette image, le peintre s'éloigne du concept linéaire des délais. Ici vous pouvez voir que la création représente la tête et l'artiste lui-même, qui est endormi. Pour créer un chef-d'œuvre, un génie n'a pris que quelques heures. Maintenant, ce travail est stocké dans le New York Museum of Modern Art.

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Girafe en feu

"Girafe en feu" ( 1937).Cette toile peinte presque avant d'envoyer pour émigrer aux États-Unis. Ce travail démontre clairement la lutte de l'artiste contre la politique de son pays. Salvador Dalí s'est lui-même qualifié de personne apolitique. Dans cette image, la prémonition du peintre de la guerre imminente est affichée. Le personnage principal de la toile est directement le plan brûlant lui-même est en arrière-plan et symbolise en fait la prémonition des actions militaires qui se dérouleront dans un avenir proche dans l'état. Au premier plan, l'artiste a choisi de représenter deux femmes, dont la construction est soutenue par des béquilles. Ainsi, le maître de la plume exprimait le subconscient humain.

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Visage de la guerre

Visage de la guerre ( 1940).Ce travail est apparu déjà au moment où le surréaliste vivait déjà aux États-Unis. Sur la toile est vu l'image de la tête, qui rappelle plus d'un crâne et un serpent autour d'elle se trouvent, pour ainsi dire, émet un bruit de sifflement dans l'ouverture de la bouche et chacune des douilles est encore un crâne, ce qui reflète apparemment l'essence de toute la terrible guerre. Aussi sur la toile, vous pouvez voir l'empreinte du Salvador. Maintenant, la photo est conservée au musée de Rotterdam.

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Visage May West

" Face May West" ( 1974).L'oeuvre appartient aux dernières œuvres du peintre et est exécutée dans un style comique. La peinture représente le visage d'une célèbre actrice américaine. Les lèvres de la femme sont faits sous la forme d'un canapé rouge, rideaux servi cheveux, yeux Mae représenté dans deux tableaux, et son nez est une cheminée, qui abritait l'horloge qui représente le nez. Le travail de l'artiste prend une pièce entière, ce qui est une illusion: une distance montre clairement le visage de l'actrice, mais si l'on se rapproche, une fois qu'il devient clair comment les objets dont le créateur de « recueilli » le visage de l'Occident.

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Grand masturbateur

"Grand masturbateur" ( 1929).L'une des peintures les plus célèbres de l'artiste reflète son attitude contradictoire envers la coït d'un homme et d'une femme. Dans l'enfance, Dali a vu un livre sur la médecine de son père, où les photographies des organes sexuels des personnes atteintes de maladies sexuellement transmissibles de personnes ont été affichées. Depuis lors, le jeune créateur associé à des rapports sexuels avec le processus de désintégration, ce qui est clairement visible dans le travail. Plus tard, cette affaire a grandement influencé l'artiste, qui a longtemps été dégoûté du sexe. Jusqu'à la fin de la vie de Salvador Dali, la toile appartenait à son musée, après quoi il a été transféré au Musée de Madrid.

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Composition surréaliste

"Composition surréaliste" ou "Viande d'un poulet festif"( 1928).Dans ce tableau, de nombreux connaisseurs et admirateurs du surréalisme notent l'influence d'Yves Tanguy, pour qui toutes les mêmes manières de réfléchir l'espace et les figures flottantes sont caractéristiques. Actuellement, la composition est conservée dans le musée du même nom du grand peintre surréaliste, mais sous un nom complètement différent - "Inagular Goose Skin".

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Portrait de Luis Buñuel

Portrait de Luis Buñuel ( 1924).À l'âge de 25 ans, Dali a peint un portrait d'un homme qui a eu un impact énorme sur sa vie future. Le jeune créateur a participé à plusieurs films de Bunuel, y compris le "Golden Age" et le "chien andalou".Sur la toile de son ami le peintre dépeint comme un homme réfléchi et très sérieux. Il n'est pas difficile de voir que l'image elle-même est faite dans un ton sombre, que l'artiste a voulu souligner le regard de Louis, rempli de pensées profondes. Pendant longtemps, l'image a été directement détenue par la personne qui est représentée dans le portrait. Maintenant, le travail est stocké dans le Centre des Arts de la Reine Sofia, qui est situé dans la capitale espagnole.

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Paysage près de Figueras

"Paysage près de Figueras" ( 1910).La peinture se réfère à l'une des premières œuvres d'un artiste célèbre, un adhérent de la direction du surréalisme. Cette toile Dali créée en étant dans l'enfance, à l'époque il n'avait que 6 ans. Le travail est fait avec des peintures à l'huile. Dans l'image, des traits clairement visibles de l'impressionnisme - une direction populaire à cette époque parmi les personnalités créatives. Ce genre de peintures dans cette direction que le peintre créera jusqu'aux années 1920, après quoi il passera au cubisme et au surréalisme. Actuellement, cette toile est dans la collection privée de l'un des admirateurs de la créativité de Dali.

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Atomic Ice

Glace atomique ( 1949).A cette époque, le peintre espagnol vivait en Californie. Les premiers croquis sont apparus 4 ans avant l'achèvement complet de l'image. Sur la toile, le maître de la plume a peint le souverain de Sparte et de Zeus. Dans l'œuvre, tous les objets sont représentés en apesanteur et ne se touchent pas, d'où le premier mot du nom «atomique».Traditionnellement, Leda est représentée dans une image nue sous la forme de la femme de l'artiste - Gala. Zeus dans l'image est présenté sous la forme d'un cygne. En arrière-plan, vous pouvez contempler la côte rocheuse de la Costa Brava. Actuellement, l'original est conservé dans le musée de Salvador Dali.