Kreativitet av Vasily Kandinsky er en eksakt steg-for-steg refleksjon av hans livs sti. Alt som kunstneren følte, indre følelser, oppfatning av livsverdenene gjenspeiles i hans malerier. Fra en tidlig alder hadde Kandinsky evnen til å male, men han ble advokat og ble tildelt tittel som lektor med rett til å undervise. En enkelt hendelse overstyrer hele sitt verdenssyn, og han bestemmer seg for å bli en kunstner. Den fremtidige grunnleggeren av sin egen retning i abstraksjonen, vil se etableringen av Claude Monet. Han bestemmer seg for å skape seg, opprinnelig tegner stilen med impressionisme. Kandinskys mest berømte malerier er gitt nedenfor.
10
Gabriel Munter for å tegne
"Gabriel Munter for tegning". Kunstnerens post-impressionistiske arbeid er dedikert til eleven og loveren. Han trakk det fra baksiden, hvordan det virker( tegner, skaper) mot bakgrunnen til høstparken. Kandinsky skrev svært få portretter i sitt kreative liv, men viste sin elskede i flere av hans berømte malerier. Munter ansikt er ikke synlig, men det er ikke viktig, er oppmerksomhet tiltrukket av fargespill og kunstneren som en figur klart forskjellig fra den omkringliggende bakgrunnen. Gabriel Munter spilte en av hovedrollene i dannelsen av Kandinsky abstraksjonist. Selv etter å ha skilt med kunstneren på grunn av utbruddet av første verdenskrig, beholdt hun sitt arbeid, etterlot ham i Tyskland i Murnau hus.
9
Blå rytter
"Blue Rider". Ganske lite artist lerret( i sammenligning med andre malerier av forfatteren) refererer til den første perioden av dannelsen av kunstneren Kandinsky. Men noen eksperter som allerede er i disse verkene, ser forutsetningene for abstraksjon, som blir hans stil mye senere. Fuzzy skisserer, gratis penselstrøk formidle ideen om forfatteren, ikke over viktigheten av det som er vist, det viktigste som føles kontemplative malerier. Dette er en merkelig filosofi av kunstneren som skal overføres til sine slaver i stil med abstrakt kunst. Akkurat som maleriet ble kalt den kreative foreningen skapt med Franz Mark. Men Kandinsky knytt aldri navnet på foreningen og hans berømte maleri.
8
Sammensetning VII
"Sammensetning VII". Som de tidligere canvases av denne logiske kjeden, er Composition VII viet til temaet for apokalypsen. Hovedtemaet til bildet er - Den siste dommen, men skiller det fra sammensetningene V og VI en overflod av lyse farger. Bildet reflekterer ikke undertrykkelse, frykt og grusomheter, tvert imot, frigjøring av sjelen fra materiell eksistens til en lys, bedre verden. Dommer etter notatene, Gabriel Munter, ble hun skrevet på bare fire dager, men den forberedende prosessen, kjent over hele lerretens verden, tok mange måneder. Det ble laget mange skisser og nøyaktige planer, omtrent 30 skisser, i tillegg til mange skisser av olje, akvarell, graveringer.
7
Flere sirkler av
"Flere sirkler". Opprettelsen av dette berømte lerret faller på den mest fruktbare perioden i arbeidet til Kandinsky. Dette er kulminasjonen av kunstnerens arbeider med sirkler i stil med abstrakt kunst. I samme år utsteder Kandinsky en bok av sine dommer og tanker om abstraksjonisme. I boka snakker han om de musikalske og følelsesmessige ekvivalenter av farger. Maleriet ble skrevet i 1926, da det berømte "Bauhaus" flyttet fra Weimar til Dessau. Inntil 1933 til nazistene kom til makten, skrev kunstneren mer enn 300 akvareller og 160 oljemalerier. Men "Bauhaus" ble stengt og Kandinsky flyttet raskt til Paris. Mange av de verkene som ble skrevet i denne perioden ble ødelagt.
6
Moody
"Moody". Barndom og ungdom Kandinsky ble holdt i Odessa, i havnebyen. Og i mange av kunstnerens verk kan du spore temaet for havet. Dette bildet er en klar bekreftelse på dette. Ved første øyekast er bildene på det berømte maleriet ganske forståelige. I sentrum av båten eller skipet kan du skille mellom bølger, fisk, lag og flagg, men ikke glem at dette er abstrakt kunst. Det er verdt å se litt annerledes ut, og dette er ikke lenger et marinefartøy, og kosmiske og elementene er alle som kosmiske kropper. For noen ser det ut som en fantastisk fisk. Dette bildet av Kandinsky anses å være litt humoristisk, lekfull i forhold til resten av forfatterens verk.
5
Sammensetning VIII
"Sammensetning VIII". Kandinsky var en dyp religiøs person, og dette kunne ikke gjenspeiles i kunstnerens arbeid. Som en fortsettelse av den apokalyptiske linjen fant stedets opprettelse sted på et tidspunkt da det rasjonelle prinsippet, strenghet og logikk hersket i forfatterens verk. Det var da han skrev sin berømte bok "Punkt og linje på flyet", som beskriver den psykologiske betydningen av hver figur i maleriene. Forfatteren forsto at det ville være vanskelig for en gjennomsnittlig person å forstå tankens dybde, så han anbefalte ikke å fokusere på hver eneste detalj. Kunstneren anbefaler deg å prøve å formidle følelsene som kommer fra bildet, for å føle musikken i skjemaer og linjer.
4
To på hesteryg
"To på hesteryggen". En av Kandinskys tidlige og berømte verk, ved første øyekast, har ingenting å gjøre med hans senere verk og stil. Men selv her kan man se forutsetningene i form av lyse flekker og linjer. Ikke et klart bilde av folks ansikter antyder at deres følelser ikke er hovedideen. Fra bildet puster freden og roen. Bevegelsens retning indikerer at rytterne kommer hjem, de kontrollerer ikke hesten, den driver dem alene. Slike hint gir stort omfang for filosofisk refleksjon. Den flytende elva antyder også livets skrøbelighet.
3
Fargeskisse: Firkanter med konsentriske sirkler
"Fargeskisse: Firkanter med konsentriske sirkler". Det berømte maleriet av kunstneren er et overgangsmoment i Kandinskys arbeid fra kaos til streng geometri. En del drivkraft i dette var utstillingen av hans malerier i 1912, kaldt mottatt av kritikere. Men etter utstillingen ble Kandinsky navn kjent over hele verden. I 1913 ble det opprettet en "Fargeskisse: Firkanter med konsentriske sirkler".Kunstneren begynner å studere tilbakemelding av seerne om hans malerier. Han merker hvilke former og farger som har positive eller negative følelser på dem, hvilke foreninger dette eller det bildet forårsaker. Identifiserer nyanser, ikke bare behagelig for øyet, men påvirker også sjelens strenge.
2
Den blå himmelen
"Den blå himmel". Etter tvangsflyttingen fra Tyskland til Paris, returnerer Kandinsky til figurmaleri igjen. Men det er ganske vanskelig å kalle det, da det er en blanding med abstrakt kunst. Tall, linjer og farger gir et klart hint av abstraksjon. Bilder i denne perioden er preget av deres lekre form. Varene som er avbildet i det berømte maleriet "Blue Sky", tviler på at dette er himmelen. Kanskje det er havet med fisken som flyter i den, blekksprut og maneter. Forfatteren definerer ikke disse skapningene, og gir dermed rom for fantasi. Hver seer vil se noe nærmere ham.
1
Utsikt over Murnau
"Utsikt over Murnau". Kandinsky bodde lenge i Murnau med sin elskede Gabriel Munter. Blant artistens verk er mange kjente malerier med landskap, hvor han skildrer sitt hus og sin lokale natur. Ligger ved foten av Alpene, inspirerte byen og skjønnheten kunstneren. I de maleriene som ble opprettet i løpet av denne perioden av Kandinskijs kreative arbeid, er avvik fra figurbilde allerede sporet, spill av linjer og flekker kommer frem i forgrunnen. Det er på dette stedet at kunstneren reinterprets sitt arbeid og tenker mer om ikke-objektiv kunst. En dag ser han et bilde med et fantastisk fargerikt, men i skumringen gjenkjenner han ikke bildet sitt på baksiden. Han forstår uansett hva som er avbildet i bildet, viktigst hvilke følelser det medfører i betrakteren.
